مراجعة المنشور – مقال فيلم من ثلاثة أجزاء يحول الكاميرا إلى العرق واللون والإمبريالية | أفلام
أ مشروع تعاوني بين صانعي الأفلام روزين مباكام، وآن فان ديندرين وإليونور ياميوغو، يستجوب بريزم الحياد المفترض للعدسة الفوتوغرافية، خاصة فيما يتعلق بتمثيل العرق. أثناء تحركها عبر أروقة مدرسة السينما قبل النزول إلى موقع التصوير المتناثر حيث يتم إجراء اختبار الإضاءة، يتكشف قسم دينديرين باعتباره استمرارًا لفيلمها القصير “ليلي”، الذي يتصارع مع ممارسة سينمائية تسمى “الفتاة الصينية”. تُستخدم صور الاختبار هذه لأغراض المعايرة، وعادةً ما تتميز بنموذج أبيض ومخطط ملون؛ بمعنى آخر، تم إنتاج الأفلام الملونة مع مراعاة البشرة البيضاء فقط.
وبينما يتصارع عمل دينديرين مع تحيز الكاميرا على المستوى الفني، يقوم مباكام وياميوغو بتوسيع الحجة من خلال الإشارة إلى أطر أيديولوجية أكبر. في فقرتها، تربط مبكام بشكل واضح بين الإمبريالية والسينما؛ على سبيل المثال، تم التقاط لقطات مبكرة للأفارقة من قبل مستعمريهم. ومن خلال إعادة عرض لوحة ماري جيلمين بينويست الشهيرة “صورة امرأة سوداء مع عارضة أزياء حية، والتي تضع مكياجها الخاص وتحدق في المشاهدين بتحدٍ”، تستعيد مباكام استقلالية الشخصيات المهمشة عن النظرة البيضاء.
تتمحور مساهمة Yaméogo حول مقابلات صريحة مع المواهب السوداء مثل الممثل Tella Kpomahou والمخرج Sylvestre Amoussou، وتجادل بأن التحيز العنصري في الكاميرا ليس ثابتًا. وفي حين لا تزال هناك عقبات نظامية، فقد أظهرت أعمال صانعي الأفلام ذوي الرؤى بدءًا من الرائد السنغالي بولين سومانو فييرا إلى سبايك لي أن حياة السود يمكن أن توجد على الشاشة بكامل حيويتها وتعقيدها. من خلال خلق حوار بين الأجزاء الثلاثة المختلفة، يؤكد هذا الاستكشاف المنشوري للعرق والسينما كيف أن صناعة الأفلام لا يمكن أن تكون أبدًا مونولوجًا، بل محادثة.
