من “سكوب” إلى “الحرب الأهلية”: لماذا يصعب تصوير الصحافة على الشاشة؟ | ثقافة

أناإذا نشأت وأنت تشاهد الأفلام والتلفزيون، فقد يغفر لك اعتقادك أن الصحافة مهنة شعبية ومتفاخر بها. منذ أن كتب الكتّاب أفلامًا تقريبًا، كانوا يكتبون عن وظائفهم، والصحافة -عمل مطاردة النصائح وجمع الحقائق وخلق الأخبار- مفيدة للحبكة وبعض الأخلاق الأخلاقية. كما أنه اختصار سهل لمجموعة من السمات الشخصية، خاصة بالنسبة للنساء – مهووسة، منهكة، طموحة، مستقلة، ذكية، تسعى إلى الكمال.

من المعروف أيضًا أن الإعلام صناعة مهووسة بذاتها، وطالما كانت هناك أفلام صحفية، كان الصحفيون من أمثالي يتجادلون بشأن تصويرها. الصور النمطية تكاد تكتب نفسها. في صورة الصحافة الجادة، مثل Bombshell، أو She Saad، أو Spotlight: الصحفيات يقمن بعملهن على أكمل وجه، ويؤكدن الحساسيات الليبرالية لأهمية العمل (وإعطاء معظم حياتهن له). في هذا الفيلم الكوميدي الكوميدي، تدور أحداث الفيلم حول مجتهد مدمن عمل لا يمكنه كتابة “أ” في طريقه إلى السعادة، على غرار “آن هاثاواي” في فيلم “The Devil Wears Prada” أو مذيعة الأخبار المحمومة لـ “ريس ويذرسبون” في برنامج “The Morning Show” على Apple TV+. في بعض الأحيان تكون الصور سخيفة بشكل مثير للضحك – مراسلة مجلة آنا كلومسكي في نيويورك تكتب على مكتبها أثناء ذلك الذهاب إلى العمل، مراسلة الجريمة المحلية لإيمي آدامز تنام مع المحقق الرئيسي في Sharp Objects، عمود مجلة المرأة الرائد الذي كتبته كيت هدسون بعنوان “كيفية: إحلال السلام في طاجيكستان” في كيف تفقد الرجل في 10 أيام.

من الصعب تصوير أي مهنة بدقة على الشاشة، ناهيك عن تلك المرتبطة بشكل مباشر بالأحداث المباشرة والعامة، ومع ذلك – لا تزال الصحافة ممثلة تمثيلاً زائدًا، ومليئة بالتحريفات، ومثقلة بالأهمية. إن الصورة المتضاربة للصحفي في الثقافة الشعبية هي صورة دائمة، مع وجود ثلاثة إصدارات مختلفة على الشاشة هذا الربيع، من قبيل الصدفة، في فيلم الحرب الأهلية للمخرج أليكس جارلاند (الصورة ذات الميزانية الكبيرة)، وفيلم Scoop من إنتاج Netflix (التعديل التاريخي الحديث لمسلسل بي بي سي سيئ السمعة). مقابلة عام 2019 مع الأمير أندرو) وفيلم Max’s The Girls on the Bus (فيلم كوميدي رومانسي لصحافة الحملات الحديثة). جميع صحفيي المركز الثلاثة هم أبطال متعاطفون وبطوليون؛ يقع الثلاثة جميعًا ضحية للاستعارات الكلاسيكية أثناء محاولتهم الارتقاء بمهنة محفوفة بالمخاطر ومنخفضة القيمة.

الحرب الأهلية، فيلم الإثارة العميق والمكلف A24 الذي سيصل إلى دور العرض الدولية في نهاية هذا الأسبوع، يتبع مجموعة من الصحفيين القتاليين المستقلين، بقيادة لي (كيرستن دونست)، خلال صراع داخلي خيالي في الولايات المتحدة في المستقبل القريب. إنه يعمل وفق تقليد أفلام مثل “كل رجال الرئيس”، و”متلازمة الصين”، و”المطلع” – وهي تصويرات بطولية لمراسلين خياليين ومبلغين عن المخالفات، عادة ما يكونون من الذكور، وهم يتغلبون على العقبات في سعيهم وراء الحقيقة. في هذه الحالة، رحلة طريق بائسة لإجراء مقابلة مع الرئيس الاستبدادي (نيك أوفرمان) في العاصمة، حيث قيل لنا إنه يتم “إطلاق النار على الصحفيين فور رؤيتهم”. ليس من الواضح لماذا ستحدث مثل هذه المقابلة فرقًا، بل يعني ضمنيًا أن جهد المحاولة يستحق العناء، لأن التاريخ. (في رؤية جارلاند الغامضة وغير السياسية، تقع كل من كاليفورنيا وتكساس وفلوريدا في نفس الجانب).

تقدم الحرب الأهلية رؤية واحدة لصورة الصحافة الحديثة، حيث تستخدم المراسل كعامل مياوم لموضوعات أو اهتمامات أكبر. إن قرار جارلاند بتركيز مهمة يقوم بها الصحفيون المحايدون في هذا الصراع غير الأيديولوجي المتعمد هو قرار محفوف بالمخاطر – فهو يسلط الضوء على أهمية وصعوبة التقارير القتالية، وهو الأمر الذي يحترمه جارلاند بوضوح، إذا كان استنزاف الفيلم لشريان الحياة العاطفي وراء الصراع يستلزم ذلك. هو – هي. لقد كانت الموضوعية منذ فترة طويلة السراب المفضل للصحافة. إنه أمر لا يصدق، كصحفي، أنه في هذه المجموعة من الأشخاص الذين يغطون الحرب التي تمزق بلادهم، ليس هناك أي طرف أو قلوب تنزف.

ستجد هؤلاء في The Girls on the Bus، مسلسل تلفزيوني جديد لماكس يركز على مجموعة من أربع صحفيات سياسيات، استنادًا إلى مذكرات مراسلة نيويورك تايمز إيمي تشوزيك عن حملة هيلاري كلينتون المنكوبة. تعتبر السلسلة المكونة من 10 أجزاء، كما هو الحال في العديد من التعديلات الصحفية في كثير من الأحيان، تمرينًا مثيرًا للدهشة. تم تحديث ذكريات Chozick لعام 2016 لعرض خيالي يكون فيه للناخبين الديمقراطيين الأساسيين خيارات حقيقية. تمثل الشخصيات الأربعة أربعة نماذج صحفية معاصرة – المراسل الإعلامي القديم الذي يناضل من أجل الالتزام بالموضوعية (ميليسا بينويست)، والمخضرمة العنيدة (كارلا جوجينو)، والشخصية المؤثرة من الجيل Z (ناتاشا بهنام)، والمبتدئة في قناة فوكس نيوز (كريستينا إلمور) – مع جميع السكتات الدماغية الواسعة التي تنطوي عليها. إن النسخة التلفزيونية لأحد المؤثرين اليساريين على وسائل التواصل الاجتماعي هي نسخة محرجة كما تتوقع؛ أصبحت شخصية إلمور، وهي سوداء اللون، أكثر تعاطفاً من خلال التعامل مع العنصرية في مكان العمل.

في التقليد الكبير للصحافة التي تظهر على الشاشة، تتورط سادي التي يلعب دورها بينويست في علاقة عاطفية مع مصدر ما، على الرغم من أنها تفلت من سوء التصرف لأسباب فنية (لقد ناموا معًا عندما كان بين الوظائف!). في التقليد الكبير للدراما الدرامية في مكان العمل، تشكل طموحات الشخصيات المتنافسة وأفكارهم حول وظائفهم العمود الفقري للمسلسل، وهو مسلي بقدر ما هو مفتعل. يعد العرض، الذي شارك في تطويره Chozick وJulie Plec من The Vampire Diaries، بمثابة ارتداد لنوع المسلسلات المبتذلة بلا خجل والتي تحركها العواطف والتي تبلغ مدتها 40 دقيقة على شبكات مثل WB؛ فهو يجمع بطريقة خرقاء، ولكن بشكل جذاب في كثير من الأحيان، بين الإشارات إلى تشاك تود وتيموثي كراوس و”الجداول” مع الرومانسية والموضوعات الجريئة والتعليقات الصوتية التي تشرح أن “أن تكون صحفيًا يعني أن يكون لديك مهمة – فأنت لا تختارها، بل هي تختار”. أنت”. صحافيوها، مثل كثيرين، من النساء العاملات الجادين في أنفسهن، لكن البرنامج نفسه ليس من ذوي العقلية العالية بحيث يكون فوق الصابون والزغب والقلب.

وهذا على النقيض من فيلم سكوب، الذي كتبه بيتر موفات وأخرجه فيليب مارتن، والذي يمكن القول إنه عضو في أكثر أنواع الصور الصحفية شهرة، وإن كانت أقل نجاحًا تجاريًا، هذه الأيام: تكييف التقرير الحقيقي، والمعاملة الصحفية المرموقة التي يحاول تكريس التاريخ الحديث من خلال شخصيات وإنجازات معروفة. من خلال التركيز على جرائم جيفري إبستين والنساء في هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) اللاتي نظمن مقابلة الأمير الكارثية عنه، فهو أيضًا عضو في النوع المصغر مما يسمى بأفلام #MeToo، مثل Bombshell، الفيلم الزائد عن الحاجة الذي يصور مذيعات قناة فوكس نيوز. قلب روجر آيلز وتطهير سياساتهم في هذه العملية، أو حتى النسخة التلفزيونية الأكثر فائضة عن الحاجة في برنامج شوتايم ذا لاودست فويس. “أو قالت”، وهو تصوير مطيع وإن كان محدودًا لتحقيق وينشتاين من قبل مراسلي نيويورك تايمز ميغان توهي وجودي كانتور. هذه الصور هي عبارة عن طبقات من الدلالات والتقليد – إلى أي مدى يستطيع الممثلون المشهورون انتحال شخصيات الوجوه الشهيرة، وكيف يمكن للمرء أن يبرهن على إجراءات التلغراف والغرض والإرث.

وكما قالت، فإن “سكووب” عبارة عن تمرين دقيق للأهمية الذاتية المعلنة بشكل صريح. “نحن نخصص الوقت ونحصل على القصص التي لن تتمكن البرامج الأخرى من الحصول عليها. القصص التي يجب أن تروى. ما يهتم به الناس. قال محرر رومولا غاراي بعد أن أدت المقابلة إلى استقالة أندرو من الواجبات الملكية: “محاسبة الأقوياء ومنح الضحايا صوتًا”، على الرغم من أنه في هذا الفيلم المليء بالترفيه، يبدو إذلال أندرو العلني مجرد عمل فذ من غبائه كعمل صحفي. دقة. ليس لدي أي حجة ضد الأهمية الجادة لمحجزي المواهب مثل سام مكاليستر (بيلي بايبر)، أو المحاورين ذوي الاستعداد العميق والهادئين مثل إميلي ميتليس (جيليان أندرسون) أو صناع القرار الرواقيين مثل إسمي رين (جاراي)؛ أتساءل عما إذا كان بإمكانه أن يحمل فيلمًا مدته 90 دقيقة، فيلمًا يشير اسميًا فقط إلى ضحايا إبستين الفعليين.

ومع ذلك، إذا كان هناك خط عام لهذه المشاريع متميز جدًا من حيث اللهجة وهدف الجمهور، فالأمر ببساطة هو: أخذ هذا العمل على محمل الجد. النظر إلى الصحافة باعتبارها ذات معنى ومتطورة وإنسانية، في وقت تضيع فيه بشكل متزايد في فراغ ما بعد الحقيقة وتتضاءل كمهنة، حتى على الشاشة. هناك حافة الهلاك الوظيفي في جميع المجالات – لا أحد يثق في صحيفة سادي السائدة في نيويورك في The Girls on the Bus؛ تبدأ مجلة سكوب بالإعلان عن تخفيضات هائلة (حقيقية) في هيئة الإذاعة البريطانية. وحتى فيلم “Players” الذي أنتجته شركة Netflix، وهو أحدث فيلم كوميدي رومانسي يفسد فيه طموح صحفية حياتها العاطفية، يتضمن تسريح العمال في صحيفة محلية في بروكلين (والتي، على نحو غير واقعي، لا تزال تمتلك مكتباً جميلاً).

إن التأكيد على أهمية الصحافة، عندما يكون عدد الأميركيين الذين لا يثقون في الأخبار أكثر من غيرهم، يشكل نقطة معينة، إن لم يكن يشكل فرقاً دائماً. سواء كانت هذه النقطة هي مسألة مختلفة، لأنها لا تعفي قطعة فنية من البر الذاتي المزعج أو الاستعارات المحبطة، بغض النظر عن مدى رسوخها في الحقيقة أو التعاطف. ومع ذلك، أود أن أعرف خطة آندي أندرسون للسلام في طاجيكستان.