سلسلة ديزني شوغون تكسر القالب مع الاحترام الدقيق للثقافة اليابانية | اليابان
كان من الممكن أن نعذر الجمهور الياباني لأنه استعد عندما أعلنت شركة ديزني عن إطلاق فيلم Shōgun، وهو مقتبس من 10 أجزاء من رواية جيمس كلافيل الكلاسيكية التي صدرت عام 1975.
مع استثناءات قليلة، اعتمدت تصويرات هوليود لليابان واليابانيين على شخصيات أحادية البعد تهدف إلى تأكيد الصور النمطية الثقافية، على خلفية أرخبيل غامض يمكن لشعبه أن يتعلم الكثير من البطل الغربي.
لكن يبدو أن Shōgun، الذي تم بث أول حلقتين له هذا الأسبوع، قد كسر القالب، حيث نالت سلسلة FX ذات الميزانية العالية استحسانًا في اليابان ليس فقط لقيم إنتاجها الفخمة وطاقم الممثلين اليابانيين اللامعين، ولكن أيضًا لاحترامها لأصغر تفاصيل الدراما. ثقافة البلاد وسياستها.
في أصداء الإنتاجات السابقة ذات الطابع الياباني – مثل Lost in Translation وMr Baseball – يعتمد شوغون بشكل كبير على السرد بين الشرق والغرب، هذه المرة عن طريق وصول الرجل الإنجليزي الغرقى جون بلاكثورن (كوزمو جارفيس)، الذي تعتمد شخصيته على القصة الحقيقية. -مغامر الحياة ويليام “أنجين” آدامز.
ولكن في حين تم سرد المسلسل القصير لعام 1980 من بطولة ريتشارد تشامبرلين وتوشيرو ميفوني من خلال عيون بلاكثورن، فإن هذا المسلسل الجديد يرفع مستوى اليابانيين. دايميودور من خلال أداء نال استحسان النقاد من الممثل الشهير والفنان القتالي هيرويوكي سانادا.
أثار إدراج سانادا، الذي يلعب دور اللورد يوشي توراناغا (المقتبس من قصة توكوناغا إياسو الواقعية)، اهتمام المشاهدين في اليابان. “بمجرد أن بدأت مشاهدته، لم أستطع التوقف”، كتب أحد المشاهدين اليابانيين على موقع X. “لقد شعرت بالذهول لأول مرة منذ فترة”.
إذا كانت رواية كلافيل هي “عيون زرقاء تراقب اليابان”، فإن المسلسل يضع “عدسات يابانية”، كما قال سانادا قبل وقت قصير من بث الحلقات الأولى.
وفي حديثه للصحفيين في طوكيو هذا الأسبوع، قال الممثل، الذي عمل أيضًا كمنتج، إنه يعتقد أن شوغون كانت “قصة رائعة لتقديم ثقافتنا إلى العالم، لذلك حاولت أن أجعلها أصلية قدر الإمكان”.
تدور أحداث الفيلم في عام 1600 خلال الحياة الواقعية سينجوكو [warring states] في هذه الفترة، ينصب تركيزها على المعركة من أجل السيطرة على بلد على حافة 250 عامًا من العزلة الرسمية، بقدر ما ينصب على دور بلاكثورن، المراقب الذي تحول إلى بيدق سياسي.
ولضمان عدم تسلل أي عبارات جمالية أو ثقافية، تم تعيين متخصصين لإلقاء نظرة ناقدة على كل شيء بدءًا من لغة اليابان في أوائل القرن السابع عشر وحتى ربطها. أوبي أحزمة الكيمونو والتعقيدات الإجرائية لحفل الشاي.
يعد Shōgun، على الرغم من تصويره بشكل رئيسي في كندا، خروجًا مرحبًا به عن الصور السابقة لليابان على الشاشة الدولية لأسباب ليس أقلها أن حوالي 70٪ من السطور يتم تقديمها باللغة اليابانية من قبل طاقم عمل ياباني إلى حد كبير.
لقد قطع تصوير اليابان واليابان على الشاشة بعض الشيء منذ ظهور فيلم “الوجه الأصفر” للممثل شون كونري في فيلم جيمس بوند بعنوان “أنت تعيش مرتين فقط” عام 1967، والمصور آي واي يونيوشي الذي لعب دوراً في فيلم “الإفطار عند تيفاني” والذي يتميز بقصر النظر وأسنان ميكي روني.
واستمرت الأفلام التي تلت ذلك في تصوير خيالات المستشرقين الغربيين، مثل الديناميكية اليابانية الطويلة/الأجنبية الضئيلة في فيلم Lost In Translation عام 2003، وهو فيلم تحث فيه عاملة الجنس بشكل متكرر شخصية بيل موراي على “شف جواربي”.
بعد ذلك بعامين، لم يفعل الفيلم المقتبس عن رواية آرثر جولدن لعام 1997 بعنوان “مذكرات جيشا” الكثير لتحدي هوس الصناعة بالمرأة الآسيوية، حيث شبه أحد النقاد رقصة أحد الفنانين التقليديين على مسرح كيوتو في ثلاثينيات القرن العشرين بـ “شريط لوس أنجلوس”. يعرض”.
قال مارك شيلينغ، وهو ناقد سينمائي مقيم في طوكيو وعمل مستشارًا للسيناريو في فيلم The Last Samurai، إنه تشجع بقرار منتجي Shōgun “باحترام الثقافة اليابانية وبذل كل ما في وسعه لجعل العرض متوافقًا مع حقائق ذلك الوقت”. المكان والناس، من الحوار إلى الأزياء.
وقال: “هذا يعطيني شعورًا جيدًا بشأن فرص النجاح في السوق اليابانية، حيث فشل مسلسل شوغون الأول، والذي تم عرضه حصريًا على جمهور غير ياباني، بشكل مذهل”.
وقال جاستن ماركس، الذي شارك في إنتاج المسلسل مع زوجته الكاتبة راشيل كوندو، إنه تم بذل كل جهد ممكن لتجنب فخ “المنقذ الأبيض” الذي وقع في شرك الصور الغربية السابقة لليابان.
قال هذا الأسبوع إن طاقم الممثلين وطاقم العمل تم توجيههم من خلال “هذه الفكرة القائلة بأننا إذا أردنا كتابة قصة عن الشرق يلتقي بالغرب… فنحن بحاجة إلى إيجاد لغة جديدة، حول الأخطاء التي ارتكبناها في ماضينا الثقافي على مر السنين”. العقود العديدة الماضية عند محاولته تمثيل اليابان. لقد شعرنا أننا نريد أن نكون حذرين للغاية ومحترمين للغاية.
وصفت آنا ساواي، الممثلة اليابانية المولودة في نيوزيلندا والتي تلعب دور السيدة تودا ماريكو، وهي امرأة نبيلة اعتنقت المسيحية، المسلسل بأنه “أول مسلسل أصيل ودقيق حقًا”. [portrayal] تاريخنا وثقافتنا وشعبنا”.
قالت ساواي: “لقد شعرت أن النساء الآسيويات… النساء اليابانيات محاصرات في لعب دور السيدة المثيرة أو السيدة الخاضعة أو تلك التي تقوم بالحركة. أردت أن أرى المزيد من العمق، وأعتقد أن ماريكو تظهر حقًا الصراعات الداخلية للنساء اليابانيات وما يجذبنا… نوع مختلف من القوة لم يظهر أبدًا في وسائل الإعلام الغربية.
اكتشاف المزيد من شبكة الريان
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
