“أستطيع أن أشعر بوجودها في الأعمال”: التصاميم الجريئة والحياة الرائدة للنحات كيم ليم | فن

ذات مرة، قالت النحاتة السنغافورية البريطانية كيم ليم، التي عاشت في القرن العشرين، إن ممارستها لم تكن مستنيرة “بالقدر الكافي” [by] الحجم والكتلة والوزن، ولكن بالشكل والمساحة والإيقاع والضوء”.

تنتشر هذه المخاوف في جميع أنحاء المعرض التاريخي الجديد الذي يغطي ما يقرب من 40 عامًا من مسيرة الفنان، من عام 1959 إلى عام 1997. يُقام المعرض في هيبورث ويكفيلد، مع إطلالاته على نهر كالدر وحديقة هيبورث، ويوفر مساحة تأملية وحسية مناسبة في والتي لتجربة عمل ليم. يتم عرض هياكل جريئة تم تجميعها من قطع معدنية وخشبية ومطبوعات ونقوش حجرية وصور فوتوغرافية وثائقية ومنحوتات حجرية مبهرة منحوتة بأخاديد إيقاعية.

ولد ليم عام 1936 في سنغافورة، ونشأ في زمن الحرب في ملقا وبينانغ، في ظل الاستعمار البريطاني والاحتلال الياباني لماليزيا. تركت ليم وراءها حياة الطبقة المتوسطة المريحة، وجاءت إلى لندن في عمر 17 عامًا، تحت وصاية المفوض السامي البريطاني، لمتابعة تعليم الفنون، في البداية في سانت مارتينز، ثم في سليد. تزوجت من النحات والرسام الاسكتلندي ويليام تورنبول في عام 1960، وانتقلت إلى ميدان كامدن، حيث كان لكل منها هي وتورنبول استوديوهات خاصة بهما.

وتبعه ولدان، أليكس وجوني. يتذكر أبناء ليم، الذين أصبحوا الآن أوصياء على ممتلكات والديهم، طفولة نابضة بالحياة، طفولة مليئة بالموسيقى – بما في ذلك موسيقى الجاز، والراجا الهندية، والجاميلان البالية، والشاكوهاتشي التي يعزفها رهبان بوذيون من زن – والحركة. أخبروني أن الصبيان مارسا فنون الدفاع عن النفس والتزلج على الألواح، حتى أن ليم قامت ببناء لوحين لأبنائها، أحدهما من الخشب والآخر من الأرضيات المعدنية. عندما كانا طفلين، وجد الأخوة أنفسهم في كثير من الأحيان يديرون عجلات المطبعة الخاصة بأمهم، أو يستخدمون ألواح النحاس النحاسية لعمل النقوش بينما كانت تعمل بطاقة كبيرة.

إن منحوتاتها الحجرية اللاحقة هي التي تستحضر الذكريات الأكثر حيوية لجوني: “أستطيع أن أشعر بحضورها في تلك الأعمال، [see] لها في الحديقة تقطيع بعيدا. على الرغم من فقدانها الإحساس في ذراعها اليسرى بعد تعرضها لحادث سيارة خطير في أوائل السبعينيات، كانت ليم تقطع كتلًا ضخمة من الحجر دون مساعدة، وترتدي ملابسها وقفازاتها، مع قناع الوجه وباندانا في مكانها بإحكام.

وأشار الباحث حماد نصار إلى أن هناك أكثر من 80 عملاً فنياً لكيم ليم ضمن المجموعات العامة البريطانية – وهو ثاني أكبر رقم لفنانة بريطانية من أصول آسيوية أو أفريقية، بعد أنيش كابور – ومع ذلك فإن مكانتها في مشهد تم إبعاد الفن البريطاني في فترة ما بعد الحرب إلى الهامش بعد وفاتها في عام 1997، عن عمر يناهز 61 عامًا فقط. وهذا على الرغم من حقيقة أن ليم كانت المرأة والفنانة الملونة الوحيدة التي تم إدراجها في معرض هايوارد السنوي في عام 1977؛ لقد كانت أيضًا عضوًا في أول لجنة اختيار مكونة من الإناث.

ربما يرجع هذا المحو جزئيًا إلى مقاومة ليم لتأطير سرد سهل حول هويتها. في عام 1989، رفضت بأدب دعوة الفنان المفاهيمي رشيد أراعين للمشاركة في معرض “القصة الأخرى: الفنانون الأفرو آسيويون في بريطانيا ما بعد الحرب”، مرة أخرى في هايوارد، موضحة أنها لا تريد أن “تختلف عن نفسها”. وسيستمر هذا المعرض المحوري ليضم معاصري ليم، أنور جلال شمزة وفرانك بولينج، والنجمتين الأصغر سنا سونيا بويس ولوبينا حميد.

بالنسبة لأبناء ليم، كان العمل “خاصًا” مع القيمين الفنيين الذين يتعرفون على عملها للمرة الأولى. يمكن أن يكون العمل في جمع وفهرسة أعمال أمهاتهم مرهقًا، ويقول أليكس إنه لفترة طويلة “شعرت وكأنني أدفع صخرة إلى أعلى التل”. والآن يقدم هذا المعرض – إلى جانب معرض استعادي في المتحف الوطني بسنغافورة العام المقبل – فرصة للحث على قراءات جديدة ومتجددة لأعمال ليم وإرثه – وهي خطوة نحو “بناء الصورة بالكامل”.
يقعكيم ليم: الفضاء والإيقاع والضوء في هيبورث ويكفيلد. 25 نوفمبر إلى 2 يونيو.

“نحن نبني الصورة بالكامل”: أبرز ما في المعرض

استوديو كيم ليم، ساحة كامدن، لندن، عام 2012 (الصورة الرئيسية)
تُفصِّل صورة لاستوديو ليم مجموعة كبيرة وواسعة من النقاط المرجعية البصرية: المعابد القديمة، والدوائر الحجرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، وناطحات السحاب الحديثة، وميزات المياه المزخرفة – بالإضافة إلى الأشكال الطبيعية لنجمة البحر، وورقة بنية، وصور لها الأولاد الصغار.

قطعة الماء، 1979

في العديد من أعمالها اللاحقة، سعت ليم إلى التقاط الحركة العضوية للمياه المتدفقة، بحيث تبدو كما لو أنها تعرضت للعوامل الجوية بسبب عمليات التآكل الطبيعية. حتى وقت قريب، كانت هذه القطعة تعيش في حديقة ابنها جوني، جنبًا إلى جنب مع طيور أبو الحناء التي تحب القدوم إليها والشرب منها والاستحمام فيها. يضحك قائلاً: “ربما لا يكون هذا هو أفضل شيء بالنسبة للعتاج”.[but it’s] اتصال لطيف حقًا مع الطبيعة.

رونين، 1963

الأعمال المبكرة مثل هذه كانت مصنوعة من قطع من الخشب الخردة. لاحظ القيمون على المعرض أوجه تشابه بين هوية ليم كفنانة سنغافورية بريطانية من أصل صيني تتفاوض حول تراثها الفني وتعليمها، والشخصية اليابانية للساموراي المتجول الذي لا يتقنه.

كيم ليم وويليام تورنبول يلعبان الشطرنج، عام 1970

سافر الزوجان على نطاق واسع في شرق وجنوب شرق آسيا، والتقط ليم صورًا لدراسة تأثير الفضاء والكتلة في ضوء وهواء هذه الأماكن المحددة. وفي اليابان، أعجبت بـ “الهياكل”. [that] “يمكن فتحها للسماح للطبيعة بالدخول… تلك “البوابات” القائمة بذاتها والتي تمنحك شعورًا محددًا بالدخول على الرغم من أن كل ما لديك من حولك هو مساحة مفتوحة.”

صورة فنية لمعرضها في Roundhouse، كامدن تاون، 1979

تم عرض أول معرض استقصائي لليم في Roundhouse بطريقة غير خطية وغير تسلسلية وشمل منحوتاتها المعدنية والخشبية المبكرة، بالإضافة إلى مطبوعات من الستينيات والسبعينيات. لقد كان ذلك بمثابة نقطة حاسمة، مما دفعها إلى التحول إلى نحت مواد أكثر كثافة مثل رخام أورورا الوردي وحجر بورتلاند والجرانيت.