بطولي، قصير، قاس، مجعّد، شبيه بالمسيح: كيف صوّر الفنانون نابليون أمام ريدلي سكوت | فن

سهل تعتقد أن نابليون كان قصيرا؟ حسنًا، إنها أسطورة. لم يقم الساخر البريطاني العظيم جيمس غيلراي بتصوير الزعيم الفرنسي بشكل كاريكاتيري بلا هوادة فحسب، بل قام أيضًا بعمل أعظم انقلاب كاريكاتيري على الإطلاق، حيث أقنع العالم حتى يومنا هذا بأنه كان في حجم نصف لتر. كان كل ذلك مبنيًا على ترجمة خاطئة (ولا شك في أنه قليل من الأذى). نظرًا لأن البوصات الفرنسية كانت أكبر من البوصات البريطانية، فإن ارتفاع نابليون المسجل البالغ 5 أقدام و2 بوصة كان سيصل إلى حوالي 5 أقدام و7 بوصات على الجانب الآخر من القناة. لم يكن عملاقًا، ولكنه أطول من الرجل الفرنسي العادي في ذلك الوقت.

القصة الملحمية للجندي الكورسيكي الذي صعد للسيطرة على أوروبا ثم عانى من سقوط صادم، ليعود لفترة وجيزة قبل أن يلتقي أخيرًا بواترلو، أصبحت الآن واحدة من أكبر أفلام الخريف. لقد كان ريدلي سكوت يسخر بالفعل من المؤرخين الذين انتقدوا نابليون بسبب عدم دقة الحقائق. ولكن كيف صور فنانون آخرون هذه الشخصية الهائلة؟ في السينما وحدها، تعد قصة الحياة الاستثنائية للزعيم موضوعًا جليلًا. هل يستطيع سكوت ونجمه خواكين فينيكس أن يريحوا شبح نابليون الصامت الذي لم يسبق له مثيل في عام 1927 من قبل أبيل جانس؟ وهل رفعوا اللعنة التي أصابت مشروع نابليون غير المكتمل لستانلي كوبريك؟

مهما كانت الإجابة، فلا شك أن نابليون، قبل فترة طويلة من ظهور السينما، ألهم وأزعج الفنانين الذين التقوا به وأتيحت لهم الفرصة لمراقبته. قارن سكوت نابليون بهتلر وستالين، مما أثار غضب أولئك الذين يعتقدون أن الإمبراطور الفرنسي مثالي وبطل لأوروبا الحديثة. إذن كيف كان شكله بالنسبة لأولئك الفنانين الذين حصلوا عليه؟ لرؤيته في أماكن قريبة في حياته؟

سيطر نابليون على فن العصر الرومانسي. من تسعينيات القرن الثامن عشر إلى عشرينيات القرن التاسع عشر وحتى ما بعده، ألهم كل شيء بدءًا من لوحة جي إم دبليو تيرنر العاصفة عاصفة ثلجية: هانيبال وجيشه يعبر جبال الألب، حسنًا، النونيات التي تسمح لك بالتبول على وجهه. سجل فرانسيسكو غويا الفظائع التي ارتكبها في لوحات دامية لا تزال تطاردنا حتى يومنا هذا. وبشكل غير مباشر، يمكنك القول بأن كل عمل فني وأدب في تلك الحقبة كان يدور حول نابليون بطريقة أو بأخرى، حتى روايات جين أوستن المصورة، مثل الظل الذي ألقاه هذا الفاتح.

ومع ذلك، فإن الفنانين النابليونيين الأكثر إفادة كانوا هم الذين استخدمهم الكورسيكي نفسه. من المغري أن نطلق على الرسامين الفرنسيين الذين كانوا في خدمة دعاة بناء إمبراطوريته: من الواضح أنه كان من المتوقع منهم الترويج لأسطورته. ومع ذلك، كان هذا عصرًا فنيًا عظيمًا، خاصة في فرنسا، وكان الرسامون الأقربون يرون نابليون بطريقة أعمق من مجرد الأبهة وصناعة الصور. اكتشف الكثيرون شيئًا أكثر تعقيدًا وغرابة.

قبل ثماني سنوات من تتويج نابليون بونابرت نفسه إمبراطورًا للفرنسيين، تبع فنان شاب يُدعى أنطوان جان جروس النجم العسكري القادم إلى إيطاليا، وحصل على مقدمة، وشاهده شخصيًا وهو يعمل في ساحة المعركة في أركول. ألهم هذا بونابرت في بونت داركول، وهي صورة عاطفية لبطل طويل الشعر مرتاح تمامًا، يلوح بالعلم، ويلوح بالسيف ويرتدي قوسًا أحمر اللون حول خصره. مع وجهه المتوهج بشكل لافت للنظر وسط الظلام في كل مكان، فهو تجسيد للشجاعة وهو يقود من الأمام إلى قلب المعركة. كان هذا، بعد كل شيء، العصر الرومانسي، ويرى جروس أن نابليون هو رمزه المطلق.

وبعد مرور عقد من الزمان، يبدو أن إيمان جروس ببطله قد تعثر. تُظهر لوحته العملاقة نابليون في ساحة المعركة في إيلاو زعيمًا أكثر هدوءًا وحزنًا. يجلس نابليون شاحب الوجه على حصانه في منظر طبيعي متجمد تنتشر فيه الجثث المكومة في الثلج. ولكن حتى هنا، حيث هُزم الجيش الروسي بثمن باهظ، يبحث جروس عن سحر نابليون الشخصي. يمد إمبراطور الفرنسيين، كما هو الآن، يده بشكل غامض، وينظر إلى الحقيقة التي لا يمكن لأحد أن يراها. يركع الجنود المكسورون عند خصلات حصانه كما لو أن الرجل الذي يحمله هو المسيح الذي يرتدي قبعة ذات قرنين.

كانت معركة إيلاو في شرق بروسيا بمثابة اللحظة التي بدأت فيها فتوحات نابليون تغرق في مستنقع من الثلوج الدموية والفوضى. إذا كان لديه رؤية حقًا، فربما تكون نذيرًا للكوارث القادمة. وفي عام 1812، قاد جيشًا قوامه 650 ألف جندي إلى روسيا. سيعود أقل من 100.000.

كان جروس تلميذ جاك لويس ديفيد، الذي رسم نابليون أيضًا، لكنه نظر إليه بعيني المخضرم الثوري. والنتيجة أكثر برودة وأكثر تحليلية. كان ديفيد نجم الحركة الكلاسيكية الجديدة في فرنسا في القرن الثامن عشر، وكان رسامًا صارمًا للمشاهد التاريخية التي كانت صورها لروما القديمة بمثابة دعوة لوطنية أخلاقية جديدة. في قسم هوراتي – الذي تم رسمه عام 1784/5، قبل حوالي خمس سنوات من الثورة الفرنسية – يتعهد الجنود الشباب بالنضال العنيف، ويرفعون أذرعهم تحية لمجموعة من السيوف المرفوعة عالياً. عندما اندلعت الثورة، انضم ديفيد إلى فصيل اليعاقبة المتطرف وصوت لصالح إعدام الملك والملكة. رسمه لماري أنطوانيت وهي في طريقها إلى المقصلة لا يرحم.

لذلك، بحلول الوقت الذي وصل فيه نابليون إلى السلطة، كان ديفيد قد رأى الكثير. كما فعلت أوروبا. وفي عام 1792، أعلنت فرنسا الحرب على الأعداء “الإقطاعيين” الذين هددوها، وفي البداية النمسا وبروسيا، معتقدين أنهم منارة لعالم ليبرالي جديد. لم يكن نابليون هو السبب، بل كان نتاج الصراع الذي اندلع على مستوى القارة والذي تلا ذلك: جندي موهوب ولد في عام 1769، جعل من الحرب حياته المهنية منذ أن كان في الخامسة عشرة من عمره. ومع استمرار الصراعات، جعلت تكتيكاته الرائعة منه عنصرًا لا غنى عنه بشكل متزايد حتى، ومع اقتراب الألفية من نهايتها، أصبح ديكتاتورًا لفرنسا في انقلاب.

تحاول لوحة “نابليون عبور جبال الألب”، أشهر لوحات ديفيد، تحديد الصفات التي جعلت الكورسيكي قائدًا لامعًا والحفاظ عليها إلى الأبد. يصور ديفيد نابليون خلال أحد أكثر انتصاراته المذهلة، عندما قاد بنفسه جيشًا عبر ممر سانت برنارد العظيم لتخفيف قواته في إيطاليا. السرعة والغضب واضحان عندما يرتفع حصان نابليون على حافة الجبل، وتتلألأ عينه بالخوف. لكن يد راكبها تشير إلى الأمام، وهي حركة بطولية تردد صداها في تجعيد عرف الحصان وذيله – ومرة ​​أخرى في البطانية التي تدور حول جسد نابليون، وفي الشعر المنسدل من قبعته ذات القرنين (واحدة من مجموعته). من 120).

لا يظهر نابليون أي خوف وهو يحدق إليك بتصميم مثير للأعصاب، مسيطرًا حتى على القماش. هذه ليست الشخصية المتعاطفة المرسومة في آركول. ربما يقدم ديفيد الصورة الدعائية النهائية لنابليون لكنه لا يشارك جروس حبه للرجل. وبدلاً من الشعر، لدينا تحليل لقوة نابليون، والتي يراها ديفيد مبنية على عزيمة حديدية وإيمان مكهرب بالذات: عيناه هي النقطة الثابتة الوحيدة في هذه الدوامة من اللوحة، الباردة والهادئة والحسابية في حرارة الشمس. معركة.

ويبدو ديفيد أكثر هدوءًا في لوحته القماشية التي يبلغ عرضها حوالي 10 أمتار “تتويج نابليون”. هذه الوثيقة التي تصور صعود نابليون إلى اللقب الذي ابتكره بنفسه وهو إمبراطور الفرنسيين هي بانوراما سريالية دقيقة لمهرجان الفن الهابط على نطاق هائل. “يمكن للمرء أن يمشي من خلاله!” من المفترض أن يكون نابليون متحمسًا. يضعك ديفيد هناك داخل كاتدرائية نوتردام بينما يستعد الحاكم الشاحب المتوج حديثًا لوضع تاج آخر على رأس زوجته جوزفين. رجال الدين المجتمعون ينظرون بلا حول ولا قوة: نابليون لا يحتاج إلى موافقتهم.

وجه الإمبراطور الذي اختار كل هذا النظام القديم هراء الأساقفة المتوجين والحراس ذوي الكسوة هو أمر متأمل. إنه ليس إلهًا. إنه مجرد رجل وسط حشد من الناس، ليس لديه ما يميزه عن بقية الحاضرين، ولا يوجد جيش يسير خلف فارس بطل. ويبدو أن ديفيد يتساءل: هل هذا ما قامت الثورة من أجله؟ تشعر بشيء يشبه غضب بيتهوفن عندما يسمع أن نابليون جعل نفسه إمبراطورًا: “إذن فهو ليس أكثر من مجرد بشر عادي! والآن هو أيضًا سوف يطأ جميع حقوق الإنسان.

كان نابليون بطلاً في نظر الأوروبيين المثاليين الذين كانوا يأملون في أن تنتشر حقوق الإنسان التي دافعت عنها الثورة الفرنسية إلى بلدانهم. كان من السهل على بيتهوفن أن يشطب اسم هذا المعبود الزائف من سيمفونيته الثالثة، التي كانت مخصصة له سابقًا. لكن الفنانين الفرنسيين الذين تم تكليفهم بتصوير هذه الشخصية المحيرة بشكل متزايد كان عليهم أن ينظروا إليه في عينيه، مما أدى إلى التوفيق بين الضمير والحياة المهنية.

عندما قام جان أوغست دومينيك إنجرس بتصوير الإمبراطور، لم ير سوى الجليد. إن أعماله الشمعية في اللوحة هي معجزة الدقة الباردة. يرتدي نابليون ثيابًا ذات نكهة تعود إلى القرون الوسطى، ويمسك بصولجان شارلمان، ويحدق مباشرة في المشاهد، ويبدو وكأنه إلهي تقريبًا – ولكن أقل من إنسان. إنجرس يحول الإطراء إلى حقيقة مروعة. يبدو نابليون هذا شبه ساخر في تاج من الغار الذهبي، عاجزًا عن الشعور.

يفعل النحات كانوفا شيئًا مشابهًا في تمثاله العملاق العاري. ومن المفارقة إلى حد ما، أن هذا التمثال الرخامي، الذي أمر به الإمبراطور، يصور داعية الحرب العظيم باسم المريخ صانع السلام. لكن ضخامة حجمها مزعجة، وعريها يشبه الجثث. بعد معركة واترلو، تم تقديمها كغنيمة لدوق ويلينغتون ولا يزال من الممكن رؤيتها في منزله بلندن، منزل أبسلي. إنه أمر أكثر منطقية باعتباره هجاءً للعيون البريطانية: من يستطيع أن يأخذ هذا العملاق البطولي المثالي على محمل الجد؟ ولا حتى نابليون. وكان قد رفضها في عام 1811، ووصفها بأنها “رياضية للغاية”.

وحتى في نظر فنانيه الرسميين، يبدو أن نابليون كان مخيبا للآمال. لقد بدأ يبدو وكأنه يقدم رؤية متفائلة كبيرة، ويصدر أفضل ما في الثورة ويدافع عن الفن والعلوم في جميع أنحاء أوروبا الموحدة، ومع ذلك انتهى به الأمر وكأنه مغرور أناني يضحي بمئات الآلاف من الأرواح في ساحة المعركة من أجل طموحه الذي لا يشبع.

من المؤكد أن JMW Turner يعتقد ذلك. حرب لوحاته. The Exile and the Rock Limpet يختصر حجم نابليون. وعلى النقيض من تمثال كانوفا العملاق، فإن نابليون هذا هو مجرد رجل صغير على الشاطئ تحت سماء منصهرة، يحدق في انعكاس صورته في بركة صخرية، ويتساءل عما قد يكون. جندي بريطاني ذو لباس أحمر يقف للحراسة. يعرض تيرنر نابليون في جزيرة سانت هيلينا النائية في المحيط الأطلسي، حيث عاش بقية حياته في الأسر بعد تلك الهزيمة النهائية في واترلو.

تم الكشف عن هذه اللوحة في عام 1842، بعد 21 عاما من وفاة نابليون. وبعيدًا عن الشماتة، يرى تيرنر في شخصية نابليون المنكمشة استعارات لاكتساح التاريخ وحجمه وحزنه، والدورة التي لا نهاية لها من الإمبراطورية والحرب، والصغر المطلق للفرد الذي يعتقد أنه قادر على السيطرة عليها. وفي معركة الأهرامات، قال نابليون لجيشه: “من أعالي هذه الأهرامات، يطل علينا أربعون قرنا”. ربما، في هذا العمل الرائع الذي قام به تيرنر، ربما يكون هذا الفاتح الساقط قد تعرف على نفسه أخيرًا.