أعظم 20 أغنية لباربرا سترايسند – مرتبة! | موسيقى

20. جيلي الجوافة (1974)

اكتسبت مكانتها هنا لعامل WTF الخاص بها: قامت Barbra Streisand بتغطية مسار بوب مارلي (على الرغم من أنها مدينة لتحطيم الزاهي في Steam عام 1969 Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye) قبل أن يكسر Wailers الولايات المتحدة. من الغريب أنها تعمل: موسيقى البوب ​​​​المبهجة من السبعينيات ، وانعكاس موسيقى الريغي اللطيف في الجوقة ، واستوعب صوت سترايسند الصوتي التيار الخفي للأغنية.

19. الوعود (1980)

جوهرة مخفية من Guilty: طغت عليها أغنيتان كبيرتان احتلتا مرتبة أعلى بكثير في هذه القائمة، إنها مقطوعة ديسكو غنية باللحن وأنيقة بشكل استثنائي وبسيطة بشكل جميل، مع جوقة رائعة. ابحث عن مزيج 12 بوصة، الذي يمتد المسار إلى ست دقائق ويعزز بمهارة خصائص حلبة الرقص.

18. ليلة حياتي (2005)

فشل Guilty Pleasures في مجاراة النجاح التجاري لتعاون Streisand السابق مع Barry Gibb، لكنه كان أفضل ألبوم بوب لها منذ عقود. ويرى “ليلة حياتي” أن جيب يفعل شيئًا واحدًا رفض البي جيز القيام به بإصرار: العودة إلى صوت حمى ليلة السبت. انتصار طفيف.

17. اليسار في الظلام (1984)

كان من المفترض أن يكون منتج وكاتب الأغاني جيم ستاينمان، منتج سترايسند وميت لوف، متطابقًا في جنة AOR المسرحية، لكنها عملت معه مرة واحدة فقط. إن أغنية Left in the Dark مقيدة نسبيًا بمعايير Steinman ولكنها لا تزال عبارة عن أعمال شغب من الطبول المزدهرة والغناء الكورالي المساند مع أغنية قوية قاتلة في وسطها.

16. الأم (1971)

لم تنجح كل أغلفة موسيقى الروك لسترايسند في السبعينيات – فقد دفعت نسختها من “الحياة على المريخ” ديفيد باوي إلى الشكوى – لكن نسختها من نحيب البؤس الشهير لجون لينون مذهلة بصراحة: التخلص من العواء الأصلي المستوحى من الصراخ البدائي، وإحضار أوركسترا وإنجيل العضو، ويحتفظ بطريقة ما بلكمته العاطفية.

15. هزني، أيقظني (عندما ينتهي الأمر) (1975)

مدفون في Lazy Afternoon عام 1975، وهو الصوت غير المحتمل، ولكن المبهج لسترايساند، وهو يأخذ أسلوب روح حلبة الرقص في فيلادلفيا الدولية في منتصف السبعينيات: تناغم كبير، وقيثارات واه واه، وغناء مساند مع إشارة مميزة للدرجات الثلاث الخاصة بهم (راجع متى سأراك مرة أخرى – تتنهدات في البداية).

14. أنت لا تحضر لي الزهور (1978)

“أنت لا تجلب لي الزهور” كان لها نشأة غريبة. كتبها نيل دايموند وسجلها – بشكل غريب، نظرًا لنغمتها الكئيبة، لمسرحية هزلية – قام سترايسند بتغطيتها، وقام مدير برنامج إذاعي في كنتاكي بربط النسختين معًا بينما كان في خضم الطلاق وبدأ في بثه: تم صنع تاريخ أغنية البكاء في السبعينيات .

13. الطريقة التي يجعلني أشعر بها (1983)

كان من الممكن أن يفوز فيلم The Way He Makes Me Feel بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية لو لم يتم تقسيم التصويت على ترشيح لأغنية Papa Can You Hear Me؟، وهي أغنية أخرى من أول إخراج لسترايسند، Yentl. لقد كانت بالتأكيد جيدة بما فيه الكفاية: لحن ميشيل ليجراند جميل، والترتيب الأوركسترالي فخم، وأداء سترايسند حماسي.

12. الناس (1964)

كاد الناس لم يقطعوا أغنية Funny Girl حتى غناها Streisand في معاينة لاستجابة حماسية. وأصبحت واحدة من أغانيها المميزة، على الرغم من اقتراح الراحل كلايف جيمس اللاذع بأن عبارة “الأشخاص الذين يحتاجون إلى الناس” الغنائية كان ينبغي أن يتبعها عبارة “يجب تجنبها”.

11. في مكان ما (1985)

إن أهم ما يميز كتاب سترايسند الذي يحمل عنوان “ألبوم برودواي” هو الخاتمة، وهي إعادة تصور مثيرة للإعجاب لكلاسيكية برنشتاين وسونديم. أداء سترايسند لا تشوبه شائبة ومؤثر، في حين أن مقدمته الإلكترونية الطويلة – والمجردة بشكل مدهش – تنقله من مانهاتن في قصة الجانب الغربى في الخمسينيات إلى بيئة حضرية أكثر حداثة.

10. ستوني إند (1971)

كان ألبوم Stoney End بمثابة محاولة أكيدة لمنح Streisand مظهرًا جديدًا – أغلفة جوني ميتشل وراندي نيومان، وهي أغنية تسمى Free the People. لم يكن من الممكن أبدًا أن يجعل قراء رولينج ستون يعلقونها على قلوبهم، لكن الأغنية الرئيسية التي كتبتها لورا نيرو هي تألق روح البوب ​​الحر.

9. ماي مان (1965)

لم تظهر أغنية فاني برايس في فيلم Funny Girl، وهو عرض برودواي عام 1964 عن حياتها والذي لعبت فيه سترايسند دور البطولة، على الرغم من ظهورها في فيلم عام 1968: هل تتساءل عما إذا كان هذا القرار قد تأثر بالنسخة المذهلة التي سجلتها سترايسند بين العرضين؟ اثنان لألبومها / التلفزيون الخاص My Name Is Barbra.

8. لا مزيد من الدموع (كفى) (1979)

لا يمكن لـ “No More Tears” أن تفشل حقًا: الواجبات الصوتية المشتركة مع دونا سمر، وجورجيو مورودر في ذروة صلاحياته في مقعد المنتج، ومقدمة على شكل أغنية قاتلة تقود، في الإصدار 12 بوصة على الأقل، 10 دقائق من السينثس المطرقة، غيتار الروك OTT والثنائي المحموم الذي يتوقف عن الهراء والخطاف.

7. امرأة عاشقة (1980)

كان ربط سترايسند مع البي جيز فكرة ملهمة: تعرضت لضربة شديدة، ولكن مع سلامة تأليف الأغاني المذهلة الخاصة بهم تمامًا، كان لدى الأخوة جيب كل شيء لإثباته وصبوا كل ما في وسعهم في فيلم Guilty. وصلت أغنيتها الرئيسية إلى المرتبة الأولى في 19 دولة، مما يدل على قوتها السينمائية الدرامية.

6. الأيام السعيدة هنا مرة أخرى (1962)

كان نجاح سترايسند المبكر بمثابة حالة شاذة: ألبوم يحتوي على المعايير وعرض الألحان لشاب يبلغ من العمر 21 عامًا والذي حقق نجاحًا كبيرًا في أسنان فرقة البيتليمانيا. “أيام سعيدة”… توضح السبب: صوتها لا يصدق، والترتيب البطيء يحفر عبر السطح الغنائي المرح، ويحولها إلى أغنية لا تتحدث عن الفرح، بل عن صبر الأسنان.

5. أغنية والدي (1975)

شارك في كتابتها روبرت هولمز – لاحقًا لتفضيل العالم بأغنية Escape (أغنية Piña Colada) – يبدو أن أغنية أبي تستغل طفولة سترايسند: امرأة توفي والدها عندما كان عمرها عامًا وهي تغني عن التأثير الأبوي الذي لا مفر منه. من المؤكد أنها غنتها كما لو كانت تعني كل كلمة.

4. لا تمطر على موكبي (1964)

تمت تغطية العرض الرائع من Funny Girl من قبل فنانين آخرين – من بوبي دارين إلى فناني موسيقى الروك في اليابان – ولكنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بسترايسند: لقد سجلتها أولاً ولم يضاهيها أحد في قراءتها، ربما بسبب التلميح الخافت ولكن الملحوظ لليأس إنها تضفي التفاؤل المتحدي للأغنية.

3. إيفرجرين (1976)

تشتهر سترايسند بأنها مترجمة للأغاني أكثر من كونها كاتبة، في حد ذاتها، لكن الموسيقى في Evergreen كانت كلها لها: كلمات الأغاني كانت من عمل بول ويليامز. يجعلك تتمنى لو أنها كتبت المزيد: يمكنك تسميتها MOR، لكنها MOR من النوع المعقد بشكل خاص والمؤثر حقًا.

2. مذنب (1980)

كان للبي جيز الثلاثة دور في كتابة أبرز ألبوم بوب لسترايسند. تنطلق الأغنية الرئيسية بسلاسة، ويرتفع اللحن فوق خلفية هادئة من موسيقى الروك الناعمة، وتغني سترايسند بشكل رائع – صوتها يتناقض بشكل صارخ مع صوت باري جيب – والكورس رائع للغاية.

1. كما كنا (1973)

كانت مسيرة سترايسند المهنية تشهد هدوءًا قصيرًا بعد ألبوم عام 1973 المتأثر بالموسيقى العالمية … وأدوات موسيقية أخرى، وهو فشل نادر. الطريقة التي حولنا بها ثرواتها. معيار فوري حائز على جائزة الأوسكار، مثير للدموع وخالد – يمكنك أن تتخيل أنه ينحدر من الأربعينيات بدلاً من السبعينيات – إنه مكتوب بشكل رائع ومبارك بأداء رئيسي يدور حول ضبط النفس والدقة: استمع إلى الطريقة التي تعبر بها عن السطر ” ما هو مؤلم للغاية بحيث لا يمكن تذكره”، وتتوقف للحظة قبل أن تغني كلمة “مؤلمة” كما لو أنها تكافح حرفيًا لتقولها. إنه يجعل اللحظة التي يسمح فيها Streisand أخيرًا بالانطلاق عند 2.40 أكثر شفاءً ولاذعًا.