أعظم 20 مسارًا باللمس الفرنسي – مرتبة! | موسيقى الرقص

20. شيطان ضد هارت بريكر – أنت عاليي (2000)

بالنسبة للمبتدئين، تعتبر اللمسة الفرنسية أسلوبًا رائعًا لموسيقى الرقص الفرنسية من منتصف التسعينيات وأواخر العقد الأول من القرن العشرين (وهو أمر مثير للجدل)، وهو يعتمد على إيقاعات الهاوس وخطوط جهير الفانك/الديسكو والعينات الصوتية المقطعة والاستخدام المكثف لـ EQing بحيث يتم ضغط الصوت وتوسيعه بشكل مخدر. كل هذه العناصر موجودة في الجوهر “أنت عاليتي”، مع خطف ستيفي ووندر الفخري الذي تم نشره من أجل تمسيد الشعر بشكل وقح، وإغلاق العينين، “لا يوجد رفيق أحبه”. أنت المزيد من تجارب النادي.

19. تيبر – مينويت جاكوزي (ريمكس داتا) (2007)

مع بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح Daft Punk أكبر النجوم وأكثرهم تأثيرًا في المشهد، انتقلت اللمسة الفرنسية تدريجيًا بعيدًا عن المنزل ونحو الكهرباء فيما كان يُعرف باسم “blog house”، الذي يلعبه أشخاص يرتدون سترات بغطاء للرأس من American Apparel والذين بدوا كما لو أنهم لم يفعلوا ذلك. لم تأكل الخضار منذ أسابيع. سوف يعترض المتشددون، ولكن بالنسبة لي، يعد هذا الأسلوب جزءًا مؤكدًا من اللمسة الفرنسية، مع بقاء الفانك سليمًا والعينات المقطعة بشكل أكثر دقة من أي وقت مضى – وهذا القطع العميق، بلحنه الرائع الهذيان، هو مثال على كيف جعل العصر من الضغط الصغير فضيلة (أحيانا). العب كملف mp3 بسرعة 128 كيلوبت في الثانية للحصول على أقصى قدر من الأصالة.

18. بارا وان – السباحة في منتصف الليل (مزيج سوركين الغرق) (2007)

مع قطع صوتي بحيث يبدو وكأن شخصًا ما يتجادل معك عبر خط هاتف غير موثوق به، وإيقاع البيانو الكلاسيكي وانهيار ممتد يمكن الوصول إليه بالليزر، يعد هذا سلاحًا سريًا من اللمسة الفرنسية الحديثة. اشتهر Para One في ذلك الوقت بريمكسه لأغنية Daft Punk’s Prime Time of Your Life – التي أصبحت النسخة النهائية – ومنذ ذلك الحين أصبح المتعاون الموسيقي المفضل للمخرج السينمائي سيلين شياما: لقد كتب الترنيمة اللاتينية الرائعة في قلب الفيلم. صورة لسيدة مشتعلة، والأغنية الكورالية العملاقة في Petite Maman.

17. أوفي – ADD SUV مع فاريل (ريميكس صوتي لأرماند فان هيلدن) (2010)

كان طفل النادي الباريسي المجاور للمس الفرنسي Uffie نوعًا من موسيقى الراب البدائية لكيشا على إيقاعات تراوحت من العينات الكهربائية إلى عينات Velvet Underground؛ من الواضح أن المنتج الأمريكي أرماند فان هيلدن كان مستعبدًا لللمسة الفرنسية عندما صنع عينة الديسكو في المملكة المتحدة رقم 1 “أنت لا تعرفني”. لقد اجتمعوا في هذا الريمكس الرائع، حيث استغنى فان هيلدن بوقاحة عن الإيقاع الأصلي تمامًا، وقام بتشكيل حلقة من شريط واحد من Black Ivory’s Mainline واصطدم بها بقوة لدرجة أنه يلتقط بقعًا من التشويه. تبدو قصيدة فاريل السريعة رائعة وهي تذكير بالعلاقة الخاصة الصديقة للعينة بين اللمسة الفرنسية والهيب هوب (على سبيل المثال، أخذ جي ديلا عينات من Extra Dry من تأليف توماس بانجالتر من Daft Punk).

16. السيد أويزو – باتريك 122 (2007)

يتعامل السيد أويزو بشكل رئيسي في مجال الكهرباء، بما في ذلك ألبومه الذي يروج لشركة Levi’s رقم 1 في المملكة المتحدة، وهو أيضًا وراء هذا المسار المسبب للانهيار والذي يقطع Do It at the Disco من Gary’s Gang بمقص حاد للغاية حتى تتم الموافقة عليه للأطفال الصغار. يتلعثم المسار، ويتعطل، ويبدو أنه يسقط من على الأسطح تمامًا، ولكنه أكثر مرحًا بالنسبة له.

15. دي جي فالكون – الأول (1999)

جزء أكثر سلاسة من عينات الديسكو، مكتمل بنصف ثانية رائعة من عازفي الديسكو Dynasty يوحدون الجمهور: “الجميع!” يعتبر Falcon من أفضل المصممين في شركة French Touch، حيث يضع ثقته في جودة مواده الخام وعمق الأخاديد التي يستخرجها منها لاحقًا؛ تم إنشاء ريمكسه الملهم لأغنية La Mouche لـ Cassius بالكامل من شريط واحد من المسار الأصلي. ثم انطلق للتركيز على رياضة ركوب الأمواج والتصوير الفوتوغرافي، لكنه عاد منتصرًا في عام 2022 بأغنية “Step By Step” جنبًا إلى جنب مع آلان براكس ودب الباندا.

14. بوب سينكلار – جيم تونيك (1998)

استمر بوب سينكلار في استخدام عبارات التصفير المبتذلة في أغاني البوب ​​مثل Love Generation – وكان دائمًا في نهاية اللمسة الفرنسية – ولكن هناك أيضًا شدة حقيقية في تلاعباته المبكرة بالديسكو مثل أخذ عينات Cerrone I Feel لك. والأفضل من ذلك هو Gym Tonic، الذي يستخدم مقطع فيديو للتمرين لجين فوندا لأوامر حلبة الرقص المتعرقة (مع إنتاج مشترك لشركة Bangalter).

13. لو نايت كلوب – سانتا كلوز (1997)

قام كل من أعضاء Daft Punk بعمل مقطوعات موسيقية خارج الثنائي – يميل Bangalter إلى الحصول على مزيد من التألق لصالحه، ولكن تلك التي قام بها الشريك Guy-Manuel de Homem-Christo مع Eric Chedeville في دور Le Knight Club هي أيضًا جيدة بشكل مذهل، مضاءة بإيبيزان المشرقة ضوء الشمس. إن Intergalaktik Disco الذي تعصف به الرياح، والرومانسية عالية الإيقاع Chérie D’Amoure، والهستيريا المبهجة بإصرار، جميعهم من الحراس، لكن Santa Claus، الإصدار الأول على علامة Homem-Christo وChedeville’s Crydamoure، لا يزال الأفضل. تتمتع خطوط الجهير الفرنسية التي تعمل باللمس بجودة رائعة، وهذا هو الحال تمامًا هنا، في حين يتم ترشيح جيتار الديسكو ثلاث مرات وتبريده في أعمدة من الجليد.

12. سوبرفانك – لاكي ستار (2000)

لقد خسرت للتو قائمة أفضل 40 سيارة في المملكة المتحدة بشكل غير عادل، وكان ينبغي أن تحقق نجاحًا كبيرًا مثل Modjo’s Lady (Hear Me Tonight)، وهي سيارة كروس فرنسية رقم 1 في نفس العام. قام Modjo ببعض عمليات التنقيب الضحلة جدًا لعينته (Chic’s Soup For One)، كما فعل Superfunk لعيناتهم، وبالتحديد جوزفين الكلاسيكية لجزيرة البليار لكريس ريا. ولكن يتم ذلك بخبرة باستخدام صوت جهير مهتز للأرضية، وصوت رون كارول صادق بشكل مؤثر.

11. نحن في الموسيقى – الحياة الكبرى (2001)

نحن في الموسيقى جلسنا في قلب المشهد الباريسي – الأغاني هي لبنيامين غير المعتمد “موسيقى تبدو أفضل معك” دايموند وشقيق هوميم-كريستو الأصغر بول شارك في إنتاجها – وقد مزجوا اكتشاف عينة فالكون أو بانجالتر مع تأليف أغاني البوب ​​​​الخالص. إنه يؤدي إلى مسار منتشي ضاع بشكل غير عادل في التدافع الرئيسي لما بعد Daft Punk.

10. إتيان دي كريسي – بريكس شوك (1998)

إذا كانت اللمسة الفرنسية هي ما أصبحت عليه دار المدونات، فقد نشأت في الأصل من أسلوب مختلف تمامًا – نوع من الموسيقى الأفرو-لاتينية النادرة في التسعينيات، مع مقطوعات موسيقية مثل “The Child” لـ Alex Gopher، و”Elle” لـ DJ Gregory، بيبي برادوك’س Deep Burnt وألبوم سان جيرمان بوليفارد. إنه بار كوكتيل أكثر ذوقًا من ملهى ليلي – لكن Prix Choc رائع بلا شك، حيث ينبض المنزل بقوة تحت أوتار الأرغن بينما يملأ صوت “sensimilla، marijuana” الهواء بالدخان العطر.

9. الخد – فينوس (شعب الشمس المشرقة) (ريمكس دي جي غريغوري) (1996)

يجد المزاج المتطور لللمسة الفرنسية المبكرة تمجيدًا صاخبًا هنا حيث تعلو البساطة الملحة لأخدود الجيتار الإيقاعي على طراز DJ Falcon نوع من الإعلان – “نحن شعب الشمس المشرقة!” – صنعها الهيبيون المرقطون بالحناء في منتجع يوغا في إيبيزا. حتى أكثر المعجبين بالتقنية القوطية شحوبًا قد يومئون باعتزاز إلى هذا في زاوية حانة الشاطئ التي تم جرهم إليها في العطلة.

8. العدالة – ​​التوتر (2007)

العدالة – التي تعود هذا العام بمجموعة كبيرة من كوتشيلا – كانت نقيض موسيقى البانك والروك لروعة الديسكو ذات اللمسة الفرنسية، لكن الألبوم الأول للثنائي متجذر تمامًا في الصوت: تحفتهم الفنية “مياه الناصرة” هي رعب كهربائي خالص، ولكن كان سفر التكوين يعرف صفعة الجهير وتم ربط DANCE و Phantom Pt II بأوتار الديسكو. يجمع التوتر بين الحالتين المزاجيتين، مع مستويات برنارد هيرمان من الرهبة في آلات الكمان ولكنه يتبختر على الإيقاع مثل البي جيز في أحذية البوفر، ويطحن تلك العينات الصوتية الفرنسية التي تعمل باللمس تحت الأقدام.

7. سيباستيان – وكمان (2006)

من المؤكد أن فترة دار المدونات اللاحقة كانت تحتوي على بعض الموسيقى الغبية، لكن هذا ترك الأشياء الجيدة أقل من قيمتها – وهذا تصميم بارع ومعقد من الصوت وهو أيضًا غير تقليدي بوحشية ومستبد. خط صوت الديسكو مشوه، في حين أن ضوضاء النوتة الواحدة تسير على سطح القمر المكسور؛ قد تكون مشوهة، فإن السمات المميزة للمسة الفرنسية متناثرة في الحطام، مع عينات صوتية الآن مجرد شهقات وصراخ مؤلم. (إذا كان هذا يثير اهتمامك، فإن ريميكس SebastiAn لـ Revl9n’s Walking Machine هو تحفته الفنية الأخرى.)

6. كاسيوس – كاسيوس 1999 (تحرير إذاعي) (1998)

خط جهير ذو مخطط خافت مثل قنديل البحر، يطفو حول عينة دونا سمر السريعة والمفلترة إلى أقصى حد: الاستماع إلى افتتاحية عام 1999 يشبه الغطس حول الإيقاع. ولكن مع الإعلان الذي لا يزال رائعًا عن “كاسيوس في المنزل!”، يتم نقلك إلى اليابسة وتحت أشعة الشمس النقية بينما يبدأ إيقاع المنزل غير التقليدي. اللمسة الفرنسية في أكثر حالاتها حسية ومخدرة.

5. آلان براكس وفريد ​​فالك – مقدمة (2000)

تقريبًا مسار شقيق لعام 1999، باستخدام تأثيرات المرشح للوصول إلى عالم إلدريتش والمرآة الطيفية. يتم تشغيل مقدمة أغنية Crush on You التي حققت نجاحًا كبيرًا في Jets في الولايات المتحدة كما لو كانت في منزل مسكون، حيث يتحرك المغنون بشكل غامض حول العوارض الخشبية ويزحفون إلى أعلى ظهرك – فقط لواحدة من أعظم خطوط الجهير في التاريخ تبدأ وتثير الأشباح . من المؤكد أن هناك تأثيرًا كبيرًا على أغنية دوا ليبا “لا تبدأ الآن” أيضًا.

4. معًا – الكثير من الحب لنقدمه (2002)

أصدر الثنائي DJ Falcon وBangalter مقطعين فقط وكلاهما من مشاهير موسيقى الرقص. تتميز أغنيتهم ​​​​المنفردة التي تحمل عنوانًا ذاتيًا بصوت جهير مثالي ولا يقاوم Tendresse، حتى وسط الضجة الكونية. لكن هناك ميزة “الكثير من الحب للعطاء” بفضل 10 دقائق من النشوة الغامرة، حيث الترتيب الأقصى من السينثس باللون الأحمر والإعلان المتكرر عن الحب يتبعه نفس الترتيب الأقصى للسينثس باللون الأحمر والتكرار المتكرر إعلان الحب، هذه المرة مع إضافة طبلة جهير رائعة. يتم مسح القدرة الفكرية لحلبة الرقص بأكملها عندما يتم تشغيلها، ويتم استبدالها بمعرف غبي خالص.

3. ستاردست – الموسيقى تبدو أفضل معك (1998)

تم تأجيله بشكل غير عادل إلى المركز الأول في أغسطس 1998 بواسطة أغنية No Matter What البائسة لفرقة Boyzone، إلا أن الأغنية الوحيدة للثلاثي Bangalter وBraxe وDiamond محفورة في تاريخ البوب. تتمحور حول أسلوب دايموند الصوتي البريابي ولعقة لا تقاوم من مصير تشاكا خان – ستحاول عدم بث الجيتار أثناء محاولتك أن تكون رائعًا على حلبة الرقص، وسوف تفشل – إنه في الواقع إنتاج الخلفية المفلترة لـ Bangalter و Braxe هو ما يجعلها كذلك. متميز، مع كون كامل من الصوت الكوني يتدفق من عينة خان الصغيرة تلك.

2. دي جي مهدي – سيغناتون (تحرير توماس بانجالتر) (2007)

تذكير بالأكوان الصوتية المتعددة الموجودة في كل أغنية مسجلة، والإمكانية اللانهائية لأخذ عينات منها. عشر ثوانٍ من أغنية Strokin لفرقة ديسكو فانك Dynasty (مرة أخرى) تصبح ثلاث دقائق ونصف من أكثر الدقائق اضطرابًا في تاريخ موسيقى الرقص، حيث يقوم DJ الراحل مهدي بحرق العينة حتى تنهار وتنفث الشرر، ثم يربط Bangalter طبلة الركلة بها ويرسلها نحو السماء. تم تصوير الفيديو بين متسابقين فتيان متحاربين، والمسار بحد ذاته هو تعبير عن الآلات التي تم تحفيزها بشكل مبالغ فيه.

1. دافت بانك – مرة أخرى (2000)

يتطلب الأمر رؤية عبقرية أو حتى خارقة للطبيعة لاكتشاف عينة بالطريقة التي فعلها Daft Punk هنا: تم قطع وتر نحاسي مدته ثانية واحدة من مقطوعة الديسكو Eddie Johns عام 1979 More Spell on You وتحويلها لتشكيل العمود الفقري بأكمله لـ One More Time. على عكس البيت الاستوائي الاصطناعي البحت وموسيقى الرقص الإلكترونية التي جاءت بعد اللمسة الفرنسية، فإن تلك الأبواق، مهما تم التلاعب بها، لا تزال مليئة بالتنفس والجهد والحيوية، مما يضفي طابعًا إنسانيًا على المسار حتى عندما كان مبدعوه يرتدون زي الروبوتات. يتخطى المنشد رومانثوني أيضًا الفجوة بين الإنسان والآلة، باستخدام مشفر صوتي ولكن الزفير بقوة – “لا يمكنك التوقف-آه!” – بينما يلتقط الراقصون أنفاسهم في الانهيار الطويل. الأخدود نفسه مُكمَّم ميكانيكيًا، ومع ذلك فهو مرن جدًا. كما تؤكد الكلمات، “مرة أخرى” هي شهادة على قوة الموسيقى التحررية والمتكررة إلى ما لا نهاية والإنسانية للغاية.