“أنا مؤمن بشدة بأن الألم هو مادة لاصقة”: جون بيرنثال عن “المشي عبر النار” لآفا دوفيرناي | أفلام

أعندما يظهر وجه جون بيرنثال على الشاشة من منزله في كاليفورنيا، أتطلع إلى غرفة معيشته العملاقة، أبحث عن كلاب البيتبول الثلاثة الخاصة به. بينما كان يُنظر إليه، لفترة طويلة، بشكل أساسي على أنه شين والش ذو الفك المربع في فيلم The Walking Dead (2010 إلى 2012، ثم مرة أخرى في 2018 و2022)، ولاحقًا باعتباره المعاقب ذو الشكل الحديدي في سلسلتين مسميتين و في حلقات مختلفة من مسلسل Daredevil، أصبح الشاب البالغ من العمر 47 عامًا أكثر ارتباطًا بالضمير الاجتماعي، على الشاشة وخارجها.

لديه بودكاست، Real Ones، حيث يتحدث إلى الناس على الخطوط الأمامية حول القضايا الكبرى – ضباط الشرطة، وأعضاء العصابات، والأطباء، والجنود. يدير منظمة غير حكومية لتمكين المجتمع، Drops fill Buckets، مع شقيقه نيك، جراح العظام والأستاذ بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. (شقيقهما الآخر، توم، هو مستشار أعمال وهو متزوج من شيريل ساندبرج، مدير العمليات السابق في فيسبوك.) وهو يدافع عن كلاب البيتبول، وهي سلالة الكلاب التي تعرضت للشيطان كثيرًا، ولديه ثلاثة كلاب خاصة به.

إنهم ليسوا هنا: ولكن هناك حلبة ملاكمة خلفه، مكتملة بحقيبة ثقيلة. “أقوم بتدريب مجموعة من الأطفال محلياً، أطفالي” – لديه ولدان، 12 و11 عاماً، وابنة تبلغ من العمر تسع سنوات – “ثم أطفال في المنطقة، يريدون تعلم الملاكمة. نحن نمارس بعض رياضة الجوجيتسو أيضًا. هذا هو المكان الذي ينهار فيه كل شيء.

أقول لها، يا لها من مهمة رائعة بشكل لا يصدق، تعلم فنون القتال مع بطل خارق مزين. يقول: “أشعر حقًا بالرياضة وألعاب القوى والقتال التنافسي: هذه بعض المجالات الوحيدة المتبقية حيث يتم الحكم على الجميع من خلال أخلاقيات عملهم، وتواضعهم، وإصرارهم، وإصرارهم، ولطفهم”. “لا يهم من أين أتيت، أو كيف تبدو، أو لمن تصلي. لدينا أطفال يتعاملون مع أشياء لم يضطر أطفالي للتعامل معها من قبل، أطفال من بيئة أكثر قسوة. كلهم إخوة وأخوات”.

لقد ربط هذا بالفيلم الذي نحن هنا لمناقشته، الأصل. يقول إنه أول فيلم كان جزءًا منه وتمكن من اصطحاب أطفاله لمشاهدته – ليس على ما أعتقد، لأنه أول فيلم يصنعه برسالة مؤيدة للمجتمع، بل مزيج من موضوعه التقدمي وأفكار أطفاله. الأعمار. إنه فيلم معقد وغير عادي إلى حد كبير. إنها سيرة ذاتية للصحفية والمؤلفة الحائزة على جائزة بوليتزر إيزابيل ويلكرسون، ولكنها أيضًا إشارة إلى كتابها لعام 2020، Caste: The Origin of Our Discontents، والذي كان يعتبر التدخل الأكثر أهمية في القضايا التي تشغل الولايات المتحدة لسنوات، و وقد أشاد بها باراك أوباما.

في هذا المقال، يجادل ويلكرسون بأن العنصرية في الولايات المتحدة هي في الواقع نظام طبقي، يتميز بنفس الهياكل الاجتماعية من التسلسل الهرمي والشمول والإقصاء والنقاء التي ميزت ألمانيا النازية، والتي لا تزال تشكل المجتمع الهندي. أنشأت ويلكرسون تصنيفًا تفصيليًا مشتركًا بين الثلاثة، ما يسمى بـ “ركائز الطبقة الثمانية”؛ الإرادة الإلهية (فكرة أن التقسيم الطبقي الاجتماعي مرسوم بواسطة قوة أعلى)؛ الوراثة. حظر الجنس والزواج بين الطوائف؛ الاعتقاد بأن الطبقة السائدة نقية وأن الاختلاط بالآخرين يلوثها؛ والتسلسل الهرمي المهني (كان هذا أكثر ثباتاً في الولايات المتحدة من قانون مكافحة تمازج الأجناس)؛ التجريد من الإنسانية والوصم؛ الإرهاب والقسوة. والإيمان بالتفوق المتأصل للطبقة المهيمنة.

تلعب Aunjanue Ellis-Taylor دور ويلكرسون، وزوجها بيرنثال، الذي يتمتع بحضور لطيف وشبه قديس. “بريت هو هذا الرجل الذي يأتي لإحضار الشاي والعثور على المفاتيح وإخراج القمامة، فقط ليكون هذا الهيكل الداعم بشكل كبير، واعتقدت، كما تعلمون، أنه حقًا شيء لا تراه في الأفلام كثيرًا، وهو أن “إن الرجل لديه هذا الدور” ، كما يقول بصوت منتصر.

الشيء التجريبي في الفيلم هو أنه يحاول بشكل متقطع فقط إعادة هذه الأفكار إلى القصص الإنسانية، لذا فإن الكثير من الأحداث تكون في شكل محادثات بين الأكاديميين، أو محاضرات، أو لحظات مضيئة في رأس بطل الرواية. يقول بيرنثال: “إنه أمر يصعب فهمه”.

“كيف تنقلها في فيلم وتجعلها لا تبدو وكأنها دواء؟ لا تجعل الأمر يبدو وكأنه أجندة ليبرالية مستيقظة تقوم بحشرها في حلق شخص ما؟

ويواصل: “لم يكن لدينا أي اتصال مع إيزابيل. لقد باركت الفيلم، والتقت مع آفا”. (هذه هي آفا دوفيرناي، التي تخرج – كانت أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي يتم ترشيحها لجائزة جولدن جلوب، عن فيلم سلمى، في عام 2014، لذلك إذا كان أي شخص يعرف طريقه نحو فيلم سيرة ذاتية سياسي، فهو هي).

“ثم قالت إيزابيل: “اذهب واحصل على تذكرتك واجعلها ملكك”. ويصف هذا القرار بأنه قرار شجاع ونكران الذات وذكي، نظرًا لمدى إغراء أي واحد منا أن يروي قصته الخاصة، ويقول إنه يتوافق تمامًا مع ويلكرسون.

يقول بيرنثال إن إليس تايلور ممثل رائع، ويقول بيرثال: “حرفيًا، أعتقد أن الممثل المفضل لدي”. “تعرفت عليها في فيلم King Richard،” (السيرة الذاتية لوالد الأخوات ويليامز) “لقد آمنت بها كثيرًا وأذهلتني موهبتها.”

أحيي جرأة المشروع لأنه، دون اعتذار، استفزاز تقدمي، تحدي، تأكيد على أنه يمكنك التفكير بجدية في التحيز وموضوعاته الموحدة، والتعصب لا يجب أن يتم ترتيبه في تسلسل هرمي، كل ضحاياه يمكن أن نرسم خطًا مباشرًا من الهولوكوست إلى إطلاق النار على ترايفون مارتن، وأنه من المستحيل المبالغة في تقدير خطورة الإرهاب والقسوة.

في الأساس، أحب أن يكون الأمر سياسيًا للغاية، لكن بيرنثال لا يوافق على ذلك. “لا أعتقد أن هناك أجندة سياسية وراء هذا الفيلم على الإطلاق.” انتظر ماذا؟ “لا أعتقد أن هذا كان بمثابة حصان طروادة بالنسبة لليبراليين. إيزابيل لم تفعل ذلك عمدا ونشاطا. ولم تلتزم بغرف الصدى التي نحن فيها، والتي تسحب الإنسانية إلى الأسفل بهذه الطريقة الحادة والهمجية، حيث نسمع فقط ما نريد سماعه”. ويصف مشهدًا في الفيلم يتشارك فيه إليس تايلور لحظة مع سباك يرتدي قبعة ماجا: يبدأان في الشك الشديد في بعضهما البعض، ثم يجدان إنسانيتهما المشتركة تتحدث عن الحزن.

ومع ذلك، فأنا أصر على أنه فيلم عن العنصرية المتأصلة والهياكل التي يتم من خلالها دعمها وتكرارها – كيف لا يمكن أن يكون ذلك سياسيًا؟ “لا أعتقد أن هناك أي شيء سياسي حول المساواة بين الأعراق. أعتقد أن الناس في جميع جوانب السياسة يؤمنون بذلك. فكروا في كل الأشياء التي سنكون قادرين على تحقيقها كبشر إذا لم نلتزم بأي نوع من التعصب المثير للخلاف. أعتقد أننا جميعًا نؤمن بقلوبنا بأننا خلقنا متساوين. يقول هذا الفيلم أن ميولنا لمحاولة الانقسام ستجعلنا أضعف على المدى الطويل. ولا أعتقد أن هناك أي شيء سياسي في ذلك”. الله يحبه، ولكني أتمنى، مثل كل الليبراليين، أن يكون أقل قليلاً من رياضة تاي تشي وأكثر قليلاً من رياضة الجوجيتسو.

لا يعني ذلك أن بيرنثال شديد الحساسية تجاه السياسة في مجال الفنون: فقد عاش في موسكو لمدة عامين بين عامي 1999 و2001، حيث درس التمثيل. ويقول: “هذا هو المكان الذي أصبحت فيه ممثلاً”. “هناك حيوية للأداء والفن في روسيا. جاء أساتذتي في وقت كانت فيه التجمعات العامة محظورة؛ قاموا بأداء المسرحيات سراً في المباني المهجورة وأنفاق مترو الأنفاق. كل من شاهد تلك العروض كان عرضة للسجن. أحمل هؤلاء الناس معي.” وكان بوتين في السلطة بالفعل؛ وكان الفساد منتشرا. لقد كان وقتًا عصيبًا، وكان خارجًا عن القانون تمامًا؛ كانت الطاقة واضحة بشكل لا يصدق. لم أجد مكانًا أكثر جمالًا من قبل، ولم أجد مكانًا أكثر وحشية من قبل”.

إذا كان Origin عملاً محببًا لكل من شارك فيه، فقد كان هذا صحيحًا بشكل خاص بالنسبة لـ DuVernay، الذي جمع الأموال من أجله بشكل مستقل بعد انفصاله عن Netflix. وقالت لشبكة CNN عندما تم إصدار الفيلم إنه “تم تصويره خلال 37 يومًا في ثلاث قارات من قبل منتجين مستقلين سود وبدون استوديو”.

يقول بيرنثال: “عندما سمعت عن هذه الرحلة الفريدة والوحيدة التي كانت آفا تقوم بها لتحقيق ذلك، فكرت: يا رجل، أريد أن أكون جزءًا من ذلك”. سأمشي عبر النار من أجلك.” التقى الثنائي لأول مرة في سافانا، جورجيا، للحديث عن المشروع، وانتهى بهما الأمر بالحديث عن كل شيء – “كيف انتقلت عبر العالم مقابل كيف تتحرك عبر العالم – كشخصية. رجل أبيض وامرأة سوداء.” وناقشوا حركة الحقوق المدنية الأمريكية وكيف تردد صدى هذه الحركة في عائلاتهم، “كان الشباب الأمريكيون من أصل أفريقي والشباب الأمريكيون اليهود دائمًا هناك معًا، يقاتلون ويموتون من أجل هذه القضية”. ويقول: “لقد وقعا في الحب على المستوى الفني”. “أنا مؤمن بشدة بأن الألم مادة لاصقة. يجب أن نلتزم بألمنا. أحب أن هذا الفيلم يشرح ذلك حقًا. يا لها من حجة سخيفة، محاولة معرفة من الذي يعاني من الألم الأسوأ.