“إنها قصة غنية جدًا”: العلاقة المعقدة بين مانيه وديغا | فن و تصميم

أنابالإضافة إلى كونهما معاصرين، حيث أنتج كل منهما روائع قصصية كانت مفيدة في تطوير الانطباعية، شارك الرسامان الفرنسيان إدوارد مانيه وإدغار ديغا أيضًا في علاقات شخصية ومهنية معقدة كانت ذات أهمية كبيرة في حياتهم الاجتماعية ومسيراتهم الفنية. يجمع المعرض الجديد لمتحف متروبوليتان للفنون، مانيه/ديغا، بين كنز من القروض المستعارة من متحف دورسيه وأماكن أخرى مع مقتنياته الغنية لاستكشاف هذه العلاقة، مما يوفر للجمهور فرصًا نادرة لرؤية اللوحات المشهورة عالميًا على هذا الجانب من المتحف. الأطلسي.

عنوان مانيه/ديغا هو عمل مانيه الرائد أولمبيا، الذي يقوم بأول رحلة له على الإطلاق إلى أمريكا، بعد 158 عامًا من عرضه لأول مرة في صالون باريس عام 1865. كانت اللوحة صادمة في يومها لأنها ركزت عاملة في مجال الجنس كانت تحدق بجرأة من القماش باتجاه عيون المشاهد، وقد تسببت اللوحة في نجاح فضيحة، وجلبت شهرة مانيه الفورية وساعدت الحركة الانطباعية الناشئة على الخروج من التقاليد الفنية.

“هذه هي المرة الثالثة فقط التي يغادر فيها المتحف باريس”، قال ستيفان ولوهوجيان، من متحف متروبوليتان، الذي شارك في تنسيق مانيه/ديغا مع المنسق أشلي دان. “ليس هناك الكثير من أميال المسافر الدائم على تلك الرحلة! إنه عمل هائل. أعتقد أننا أوفينا الأمر حقه، وفكرنا بعناية شديدة في كيفية دمجه والاحتفال بوجوده هنا.”

على النقيض من ذلك، في صالون عام 1865، عرض ديغا لوحة تاريخية أكثر تقليدية، وهي مشهد الحرب في العصور الوسطى، والتي انتهى بها الأمر إلى تجاهلها تمامًا. قال دان: “يحظى مانيه بالكثير من الاهتمام، ويكافح ديغا في هذه الأثناء حول كيفية إنتاج لوحة تاريخية تستحق الصالون”. “لوحة ديغا لا تهبط حقًا.”

ربما ليس من المستغرب أن يظل مانيه مخلصًا للصالونات، ويستمر في الظهور هناك حتى آخر أعماله الرئيسية، Un bar aux Folies Bergère، والتي ظهرت في صالون عام 1882. (فيما يتعلق بهذا العمل، قال ديغا: “مانيه غبي وداهية، ورقة لعب بدون طباعة، رسام إسباني خدعة بصرية.”) على النقيض من ذلك، أصبح ديغا معزولًا عن الصالونات، وانقطع تمامًا في عام 1870 وأنشأ في النهاية سلسلته الخاصة المكونة من ثمانية معارض سنوية مستقلة، والتي تُعرف الآن بالمعارض الانطباعية.

يقوم مانيه/ديغا بعمل رائع في استكشاف المكان المركزي الذي ستوفره صالونات باريس لكل فنان. قال دان: “نحن نحاول إبراز الاختلافات في استراتيجيات المعرض”. “يظل مانيه مخلصًا للصالونات، بينما يتمنى ديغا أن ينضم مانيه إلى المجموعة، وهو يأسف لأنه يرفض القيام بذلك.”

ومع ذلك، على الرغم من بدايتهما المتفاوتة للغاية في صالون عام 1865 والمسارات الفنية المتباينة التي حدثت بعد ذلك، أصبح الرجلان مع ذلك منافسين ومصدر إلهام لبعضهما البعض، حيث ساهم مانيه – باعتباره دخيلًا على الانطباعية – بشكل كبير في الانطباعية. الجمالية التي كان ديغا جزءًا أساسيًا من تطويرها. يستكشف مانيه/ديغا هذه الزاوية بشكل مقنع، بالإضافة إلى زوايا أخرى كثيرة. أحد هذه العوامل هو البيئة الباريسية المتداخلة التي يشغلها كل منهما، والتي كثيرًا ما تتصادم في الصالونات التي يمكن للمرء أن يجد فيها نخبة ثقافية مثل تشارلز بودلير، وإميل زولا، والرسام هنري فانتين لاتور. يُظهر مانيه/ديغا أيضًا كيف سيكون الرجلان من بين الفنانين القلائل الذين بقوا ودافعوا عن باريس أثناء حصار الحرب الفرنسية البروسية – حيث خدموا في الحرس الوطني، وقد تأثروا بشدة بالحرب، واستجابوا لها في الفن. تم إنشاؤها بعد ذلك. “كان لديهما ولاء قوي لمدينتهما، وكان الدفاع عنها أثناء الحرب أمرًا في غاية الأهمية بالنسبة لهما.”

هناك نقطة أخرى مثيرة للاهتمام يستكشفها مانيه/ديغا في العلاقة بين موضوعاتهما وهي التوزيع غير المتكافئ للصور التي يرسمها كل منهما للآخر. بينما يعرض المعرض جدارًا كاملاً من الرسومات التي رسمها ديغا لمانيه، لا توجد حالات مسجلة لمانيه وهو يكمل صورة ديغا. قال وولوهوجيان: “هذا أمر ملحوظ بشكل خاص لأن مانيه رسم الكثير من الصور لأصدقائه”. “لم يكن الأمر أنه لم يرسم الأصدقاء والفنانين والكتاب وما إلى ذلك.”

والأكثر إثارة للاهتمام هو أن مانيه/ديغا يعرضان صورة كاملة رسمها ديغا لمانيه وزوجته سوزان. تم قطع هذه اللوحة بعنف من قبل مانيه ثم أعادها إلى ديغا، الذي استعادها بغضب، ورد الإهانة من خلال إعادة اللوحة التي أعطاها له مانيه. احتفظ ديغا بالصورة المزدوجة المقطوعة، وعلقها في نهاية المطاف في شقته، بل وعرضها بشكل بارز في صورة فوتوغرافية له في تسعينيات القرن التاسع عشر. قال ولوهوجيان: “إنها قصة معقدة للغاية”. “من السهل أن نقول: “حسنًا، لقد كان الأمر بينهما”. ولكن في سبعينيات القرن التاسع عشر كانا في باريس أثناء الحرب وفي الكومونة، متطوعين للمساعدة.

يعطي العرض أيضًا مكانًا مركزيًا للاجتماع الأسطوري الأول بين الرجلين، والذي يُزعم أنه حدث في متحف اللوفر في أوائل عام 1860، حيث كان كل منهما يصنع اسمًا لنفسه. كما تقول القصة، حدث اللقاء عندما صادف مانيه ديغا وهو يصنع نسخة من لوحة فيلاسكيز – اقترب مانيه من ديغا وقال له شيئًا ما حول “كم أنت جرئ في عمل النقش مباشرة دون رسم تمهيدي. لن أفعل شيئاً كهذا أبداً!” كما قام مانيه بنفسه بعمل نسخة من نفس اللوحة، على الرغم من أنه من غير المعروف ما إذا كان قد فعل ذلك قبل أو بعد الاجتماع مع ديغا.

قال ولوهوجيان، وهو يفكر في فكرة الاجتماعات التاريخية التي يمكن أن تحدث بشكل معاصر في صالات عرض متحف متروبوليتان: “بالنسبة لأمناء المعارض، من المثير للغاية التفكير في معارضنا كمساحات لمثل هذه اللقاءات للفنانين المعاصرين”. وأضاف دن أن الحساب مهم لإنبات الجمالية لكل رسام: “إنها قصة غنية جدًا من حيث التفكير في اهتمامهما المشترك بفيلاسكيز، وكذلك تدريبهما المبكر وتعليمهما الذاتي من خلال النسخ”.

يعد معرض Manet/Degas معرضًا ضخمًا ولكنه تم تصميمه بعناية شديدة، حيث نجح في جعل مقتنيات Met الغنية لكل فنان تتألق من خلال مجموعة مختارة بعناية وسخية من الأعمال المستعارة، بشكل أساسي من Musée d’Orsay وMusée de l’Orangerie، مع أكثر من 50 عملاً فنيًا. المؤسسات الأخرى وجامعي المساهمة. قال ولوهوجيان: “أعتقد أن أحد الأشياء الرائعة في هذا المعرض هو أنه يمنحنا تقديرًا لنقاط القوة الخاصة لكل فنان، وكذلك كيف كان كلاهما مختلفين للغاية. ومن خلال هذا الاختلاف، فإنهم يساعدوننا بشيء عميق حول تجربتهم المشتركة.

لقد أثبت مانيه/ديغا أيضًا أنه مثير للجماهير التي ظهرت منذ افتتاح المعرض، وكان متحمسًا بشكل خاص لرؤية أولمبيا في الولايات المتحدة لأول مرة. قال وولوهوجيان: “كان أحد الأشخاص الذين حضروا العرض على كرسي متحرك سعيدًا للغاية”. “لقد اعتقدوا أنهم لن يعودوا أبدًا إلى باريس مرة أخرى، وفكرة القدوم لرؤية أولمبيا في نيويورك، كانت مثيرة للغاية واحتفالية أن تكون اللوحة هنا. من الصعب أن ترتدي قبعة مؤرخ الفن عندما ترى مثل هذه الإثارة الإنسانية.