“إنه عكس الإباحية”: الفن المذهل والحياة لنيكول أيزنمان | فن و تصميم

نإيكول آيزنمان تكره الحديث عن عملها. لقد طلبت قائمة من الأسئلة مقدمًا، لكنها قررت أنها محملة جدًا بـ -isms، لذا ربما يكون من الأفضل مجرد الذهاب للدردشة. تقول: “عندما أكون في الاستوديو للرسم، لا أفكر في أي مذهب. لدي مشاكلي الخاصة، مثل كيفية جعل اللوحة تبدو جيدة، وكيفية تنظيم الطلاء، وكيفية تنظيم الأشكال. لا يتعلق الأمر بالتصارع مع الأفكار الكبيرة.

نحن في Nottingham Contemporary، حيث يشارك آيزنمان في تنسيق عرض جماعي. تم افتتاحه للتو، ويطلق عليه اسم Ridykeulous: Ridykes’ Cavern of Fine Inverted Wines وDeviant Videos – وهو رائع للغاية كما يوحي اسمه. لكنني جئت لإجراء مقابلة مع الفنانة حول شيء أكثر أهمية: معرضها الفني بأثر رجعي في معرض وايت تشابل بلندن، والذي سيتم افتتاحه هذا الأسبوع.

يغطي فيلم “ماذا حدث” 30 عامًا بالغة الأهمية، بدءًا من التخريب السحاقي المضحك للرسوم الكاريكاتورية (في إحداها، ويلما وبيتي من The Flintstones يحصلان عليه) إلى الصور الشخصية واللوحات السياسية والتماثيل العامة. إن إنتاجها مثير للإعجاب للغاية لدرجة أنه منذ ثماني سنوات، حصلت الأمريكية المولودة في فرنسا على “منحة العبقرية” من ماك آرثر لاستعادة “الأهمية الثقافية لتمثيل الشكل البشري”.

إنه اقتباس عظيم، ولكن عندما يتعلق الأمر بالحديث عن هذه “الأهمية”، فإن آيزنمان كلها في البحر، تمامًا مثل الصورة الذاتية التي رسمتها في عام 2006، حيث كانت منحنية في كراسة الرسم الخاصة بها، مع صور تتطاير في كل مكان، على منزل عائم منفجر يتجه نحو أرض تسكنها نساء متمردات تحرسهن شطائر البرغر الطائرة ومجموعات من كلاب الصيد.

تبدو آيزنمان، ذات الشعر القصير والتي ترتدي بنطالاً وأحذية رياضية باللون الكاكي، أصغر بكثير من عمرها البالغ 58 عامًا. تقول: “كما تعلم، من الصعب رسم لوحة مثيرة للاهتمام. ولا يتوقف الأمر أبدًا عن كونه تحديًا. لذلك أنا لست في الاستوديو أبحث في المشاكل الكبيرة في العالم. يتم ترشيح الموضوع من خلال اللاوعي الخاص بك. إذا كنت محظوظًا، فستحصل على فكرة جيدة. إنه أشبه بصيد الأسماك – للأفكار التي تأتي في بعض الأحيان في ومضة من الإلهام المزعوم.

آيزنمان، التي تمت متابعتها لعقود من الزمن بما تعتبره تحريفات، حريصة اليوم على وضع الأمور في نصابها الصحيح. لذلك نتفق على معالجة الصور الموجودة في كتالوج معرض لندن. ولكن هذا يثير مشكلة أخرى. فهو ينظم عملها في مراحل ترفضها: الرسومات المبكرة المشاغب، والتراجع في منتصف حياتها المهنية إلى تصوير الشك الذاتي (مع عناوين مثل من النجاح إلى الغموض)، ثم الانفجار في اللوحات الزيتية والمنحوتات لجائزة العبقرية. الفائز.

إنها تشعر بالغضب من الإيحاء بأن فنها المبكر كان متعديًا بشكل استفزازي. “أشعر أن الأمر أشبه باتهام بالفرط الجنسي ويمكن أن تضيع الفكرة الأوسع.” يتم فتح الكتالوج عند صورة عام 1996 بعنوان “يسوع يمارس الجنس مع المسيح”، والتي تظهر مسيحًا ملتحيًا يفعل ذلك تمامًا مع آخر. “حسنًا، هذا يبدو إباحيًا، على ما أعتقد، لكنه أيضًا ليس إباحيًا. إنه جنسي ولكنه ليس مثيرًا. إنه عكس الإباحية. أنا أميل إلى جعل الجنس يبدو محرجًا وغبيًا وحقيرًا.

رسم آخر مذهل بالحبر من نفس العام، يُدعى “أليس في بلاد العجائب”، يُظهر بطلة لويس كارول ورأسها داخل مهبل المرأة المعجزة. “هل سيشعر أي شخص بالإهانة حقًا؟” هي تسأل. “أعني أن هناك الكثير من الأشياء المسيئة للغاية التي تحدث في العالم. ولا أعتقد أن أي لوحة، وخاصة تلك اللوحة، يمكن مقارنتها بما يحدث إذا قرأت الصفحة الأولى من صحيفة الغارديان.

أمضى أيزنمان معظم فترة التسعينيات مدمنًا على الهيروين. تقول: “كما تعلم، لقد استمتعت كثيرًا. لقد استمتعت حقا بأسلوب الحياة هذا. لقد كنت منتجًا جدًا. انا لم اتوقف ابدا. لقد أصبح الأمر فوضويًا بعض الشيء في النهاية وكان علي معرفة كيفية إدارته. ثم في النهاية، بالطبع، اضطررت للتوقف. لكن الأمر لم يكن مثل هذا الاستراحة الصعبة. أود أن أقول إنه كان تحولًا بطيئًا من نمط حياة إلى آخر. نحن نتحدث عن سنوات من تعديل تفكيري وإعادة تقييم ما أردته من عملي، وهو التركيز بشكل أكبر على الرسم وتقليل التركيز على الجداريات والتركيبات ورسومات الجدران المتناثرة. أردت معرفة كيفية تحويل هذه الطاقة إلى طلاء زيتي. وأصبح هذا مشروعًا لا أزال أعمل عليه.

ظهرت لأول مرة في لندن في عام 1993 مع لوحة جدارية لعرض جماعي في ICA يسمى مينوتور بالوما، حيث قام جيش من النساء العاريات بتعليق مينوتور وطعن فخذه بالرمح، ومنه يتدفق الدم الأصفر في زجاجات العطور. أطلقت بالوما بيكاسو، ابنة بابلو، مؤخرًا عطرًا للرجال يُدعى مينوتور. يقول آيزنمان ضاحكاً: “الأمر يتعلق بالتغلب على النظام الأبوي”. “لكنها أيضًا قصة شخصية لامرأة تمثل قوة إبداعية في العالم، حيث أنجبت بيكاسو كأب. كيف تتعامل مع ذلك؟ فكيف يتعامل أحدنا مع آبائه؟

إنه سؤال يتردد صداه من خلال المعرض الاستعادي: عمل أيزنمان مليء بالإشارات إلى أساتذة الفن الأوروبي القدامى. لنأخذ على سبيل المثال “الفاسقات”، وهي تشويهها عام 1993 للأخوات الشهيرات اللاتي يعدلن حلماتهن في غابرييل ديستريه وأون دو سيس سوور، بواسطة رسام غير معروف.. تم طلاء صدر مدمن المخدرات الخاص بها باللون الأحمر “SLUT”. وفي الوقت نفسه، في فيلم “انتصار الفقر” الذي صدر عام 2009، تتجمع مجموعة من فلاحي بروغل على طول الجزء السفلي من لوحة زيتية ساخرة حديثة تدين الرأسمالية. وخلف ذلك تكمن علاقة آيزنمان مع والدها، وهو محلل نفسي فرويدي، والذي كان غاضبًا للغاية عندما اكتشف رسالة حب مثلية موجهة إلى ابنته الطالبة، مما اضطرها إلى الهروب إلى روما لمدة عام، وبالتالي أشعلت علاقة حب دائمة مع فن عصر النهضة. .

وهي تستخف برد فعل والديها اليوم، مشيرة إلى لوحة من عام 2008 لأشخاص يخوضون في بلدة يصل عمقها إلى الخصر في الوحل. لقد فعلت ذلك بعد عام من ولادة أول طفلين لها، “عندما كان الركود يحدث وكان هناك شعور بأن الثقافة بأكملها تتباطأ وأن الناس يضطرون حقًا إلى النضال”.

في وسطها، توجد لوحة صغيرة لشخصية مخنثية تحتضن طفلًا ويعطيها رجل عجوز التوجيهات. وتقول: “إن والدي هو الذي يريني الطريق”. “لقد نشأت في مجال التحليل النفسي وأحب أن أفصل اللوحات عن وجهة نظر التحليل النفسي. لذلك ربما يمكنني العثور على قصة هنا شخصية جدًا حول المكان الذي كنت فيه. أعتقد أن هذا صحيح بالنسبة لجميع أعمالي. لكن المشاهد لا يحتاج إلى تلك القراءة.

على الرغم من أن آيزنمان تقيم في بروكلين، فقد أمضت الكثير من الوقت في ألمانيا، حيث صنعت أول منحوتة عامة كبيرة لها قبل ستة أعوام في حديقة في مونستر. يتكون رسم النافورة من خمسة شخصيات تتسكع حول بركة. أحدهم مستلقي على ظهره ممسكًا بعلبة بيرة على بطنه، والتي يتدفق منها الماء. إنه أمر لطيف ومضحك، حيث تسخر الشخصيات المستلقية – اثنان من البرونز وثلاثة من الجبس القابل للتلف – من تماثيل القمصان المحشوة للعديد من المعالم العامة. “الأشخاص الذين يتم تمجيدهم في النحت العام هم ما يسمى بأبطال النظرة الأبوية الاستعمارية البيضاء للعالم بشكل خاص. نحن لا نمجد نفس الأشخاص. إذن، هؤلاء شخصيات عادية جدًا، لكنهم أيضًا متحولون جنسيًا، وهم رد على النظام الأبوي.

تم اختيار الموقع – حديقة معروفة برحلات المثليين – بعناية بعد ساعات من استكشاف المدينة بالدراجة. “كانت لدي بعض المخاوف بشأن كيفية التعامل مع تلك الجثث، لأنه عندما تضع جثة في مكان عام، فإنك تعرضها لأعمال عنف محتملة. كانت هناك بعض الحوادث الصغيرة.” حسنًا، صغير جدًا: كان على أحدهم صليب معقوف مرسوم عليه، بينما تم قطع رأس آخر. وتتابع قائلة: “لكن، لا شيء يُضعف الإيجابية الشاملة للاستجابة. كما تعلمون، لم أكن لأفعل ذلك أبدًا في نيويورك أو في لندن: سوف يتم تدميرهم في ثانية واحدة. مكنت حملة التمويل الجماعي التماثيل من البقاء إلى الأبد، مع إعادة تشكيل الأشكال الجصية من الألومنيوم.

“لقد علمني كيف أفكر في الأشغال العامة، وكيف أضع بعناية فائقة في سياق من يعيش حولها، ويمر بها كل يوم. كيفية الاهتمام ببيئة العمل الاجتماعية للنحت وليس مجرد إسقاط الأشياء. أعتقد أن الكثير من البلديات لديها هذه الميزانيات للقيام بالأشغال العامة، وسوف يختارون بعض الفنانين ويقولون، هذا هو الموقع، ضع حليتك على هذه القاعدة، وستصبح نوعًا من المجوهرات: أقراط مشبكة يمكنك فرقعها فتح و غلق.”

هناك روح الدعابة في عمل آيزنمان والتي غالبًا ما تظهر في علاقتنا بالتكنولوجيا: فالناس متصلون بالهواتف وأجهزة الكمبيوتر المحمولة وأجهزة PlayStation وكذلك ببعضهم البعض. وتقول: “لا أعرف”. “ربما فقدت روح الدعابة لدي على طول الطريق. هناك شيء يتعلق بالسرعة التي تحدث بها النكات. إنها قيمة حقًا. لا يعني ذلك أن كل ما أفعله يخلو من الفكاهة، لكنني كنت مهتمًا بتغيير السرعة قليلاً.

أما بالنسبة للتكنولوجيا، فهذا مفهوم خاطئ آخر. “هذه اللوحات لا تتعلق بالتكنولوجيا. إنهم لا يتعلقون بالشاشات. أنا مهتم بكيفية تواصل الناس وكيف تظهر الأجساد هذا الارتباط. كما تعلمون، إنهم يتحدثون عن الرومانسية. الآن هناك موضوع أنا مهتم به: الرومانسية.

لقد انتهى وقتنا. وقفت آيزنمان على قدميها، وفتحت الكتالوج بشكل غير متوقع، وأخرجت بيرو وكتبت: “شكرًا لك على الدردشة” – ولا يمكنني الرد عليها إلا بأنها كانت ممتعة.