الأسبوع الكلاسيكي: كافاليريا روستيكانا/أليكو؛ مراجعة باث باخفيست – العاطفة والتوبة | الأوبرا

دبليوسواء في ظل الصليب أو في الحرية الخارجة عن القانون لمجتمع متجول، فإن النتيجة هي نفسها. يتحول الحب إلى حامض، ويتحطم العقل، وتسري العواطف في حالة من الفوضى. في كل عمل من الفصل الواحد في أحدث فاتورة مزدوجة لأوبرا نورث – شعبية بيترو ماسكاني كافاليريا روستيكانا (1890) ونادرا ما تم تنظيم مسرحية سيرجي رحمانينوف أليكو (1893) – نتيجة جرائم العاطفة. لا يوفر هذا الاقتران الأوبرالي الراحة، لكن قبضته، بفضل طاقم الممثلين الرائعين والجوقة والأوركسترا التي يقودها أنتوني هيرموس، تبدو مذهلة ومذهلة.

“ماسكاني” هو إحياء من عام 2017، و”راشمانينوف” هو عرض مسرحي جديد. كلاهما من إخراج كارولينا سوفولاك، التي تقارن بين الأعمال التي كتبها ملحنون شباب وتم عرضها لأول مرة بعد ثلاث سنوات. لن يتمكن ماسكاني، البالغ من العمر 27 عامًا، من تحقيق أي نجاح مرة أخرى يضاهي تحفته الفنية الدائمة، والتي كان لا يزال يقودها في السبعينيات من عمره. بالنسبة لراشمانينوف، فإن عمله الطلابي، الذي كتبه بسرعة وهو في التاسعة عشرة من عمره، وأشاد به تشايكوفسكي ولكنه أصبح الآن شبه منسي، كان مجرد بداية لمسيرة موسيقية متألقة.

دون أن يكون شديد القسوة، أشار سوفولاك إلى أن ألفيو الديوث فيه كافاليريا روستيكانا (“الفروسية الريفية” تعني في الأساس تحقيق العدالة بين يديك) قد يكون أليكو الأكبر سنًا، المنفي بشكل محرج في مجتمع الشاطئ الهبي، الذي رفضته عشيقته الأصغر سنًا. ليست هناك حاجة إلى مثل هذا الرابط في هذه الأعمال المستقلة – كنت أفضل عدم وجوده – لكنه يضيف تماسكًا إلى الأمسية، خاصة وأن المغني الذي يلعب كلا الدورين القاتلين، عازف البيس باريتون البريطاني روبرت هايوارد، يفرض نفسه كممثل وموسيقي.

في تصميمات تشارلز إدواردز، تمت إزالة ماسكاني من محيط القرية الصقلية المعتاد وإعطائها مظهرًا بولنديًا مقفرًا يعود إلى الحقبة الشيوعية. صورة للبابا يوحنا بولس الثاني، وسيارة بولسكي فيات، تحدد النغمة والوقت. الكنيسة، متجر عائلي تديره أم يائسة (آن ماري أوينز) وبيت الزنا يتعايشان جميعًا على خشبة المسرح المفتوحة، مما يخلق إحساسًا خانقًا بالنذير. تذكرنا السوبرانو المولودة في بلفاست جيزيل ألين، التي تغرس الألم في كل نغمة، بأن معاناة سانتوزا تأتي من أذى الخيانة. إن انتقالها، المليء بالتدين المعقد، من الحبيب المظلوم إلى النمرة الانتقامية، أمر مؤلم.

التينور الأوروغوياني أندريس بريسنو، وهو توريدو ذو النغمات القوية والذي غنى كافارادوسي في توسكا بالنسبة لأوبرا نورث، يتبنى تبجح المذنب. تقنع هيلين إيفورا البريطانية الكوبية الميزو سوبرانو صديقته المتزوجة الحساسة لولا. أبرزت الأوركسترا، التي دفعها هيرموس إلى أقصى قدر من القوة، الألوان المشبعة للنتيجة، ليس أقلها في المقطوعة الموسيقية الشهيرة.

أليكو، استنادا إلى قصيدة السرد الكسندر بوشكين الغجر (1827)، غامر في المشاعر وغير متطور في البنية الدرامية. تتضمن الحلقات رقصتين، كافاتينا وكورس، كل منهما مغناطيسي بطريقته الخاصة ولكن ليس من الواضح أنها مرتبطة ببعضها البعض. قامت قوات أوبرا نورث بتوحيد شكل التوقف والبدء للعمل مع تماسك العزف والغناء، حيث عاد بريسنو كعاشق زاني إلى أليكو المخدوع من هايوارد.

موضوع رغبتهم هو زيمفيرا، القاسية في رفضها لحبها القديم ذو الشعر الرمادي، الغنج في السعي وراء معجبها الشاب الجديد: السوبرانو الويلزية إيلين بريتشارد تخطف الأنظار بصوتها وحضورها على المسرح. بصفته والدها، حشد الباس ماثيو ستيف خطًا رفيعًا في الكآبة الرزينة. المجموعة (التي صممها إدواردز مرة أخرى)، متعددة الألوان ومفككة على النقيض من المظهر الخشبي الصارم كافاليريا روستيكانا، يحيد الصورة النمطية الغجرية العنصرية المحرجة للأصل. يستشهد سوفولاك ببلدة فريتاون كريستيانيا في كوبنهاجن باعتبارها محكًا.

أليكو يختتم بجوقة رائعة، تُغنى (بشكل ممتاز في أوبرا نورث) مع صدى عميق للترنيمة الأرثوذكسية الروسية التي استخدمها رحمانينوف لاحقًا في كتابه طوال الليل الوقفة الاحتجاجية. هنا النص هو النقيض تمامًا للدين: “نحن متوحشون، ليس لدينا قوانين”، يغني هؤلاء “الغجر”. في إنسانيتهم، يطلقون سراح المجرم أليكو إلى حرية يمكن القول إنها أسوأ، وهي الشعور بالوحدة، ويدعون إلى السلام. هذه فاتورة مزدوجة فعالة بقوة، وعمود آخر في غطاء Opera North ذو الريش الجيد.

أصوات تينبرا النقية، التي افتتحت مهرجان باث السنوي مهرجان باخ مع جيسوالدو استجابات Tenebrae للسبت المقدس (1611)، أعادنا إلى طقوس الصوم الكبير الصارمة المتعلقة بالمسوح والرماد. مكتوبة في تسعة أقسام لأصوات غير مصحوبة، تجتاز هذه المدريجالات المقدسة أقصى درجات التنافر واللون، وتسكن في اللغة الكئيبة لنصوص الكتاب المقدس: “لقد طرحوني في الحفرة السفلى، في الظلام وفي ظلال الموت”، كما يقول حالات الاستجابة قبل الأخيرة. اكتشف عشرة مطربين، من إخراج نايجل شورت، الكثافة المتقلبة لهذه الموسيقى من خلال غناء الكمال المتناغم. لقد كانوا دقيقين بنفس القدر في ثلاث مقاطع شعرية لـ JS Bach، بما في ذلك الأغنية الحماسية Singet dem Herrn (غنوا للرب أغنية جديدة)، BWV 225.

في اليوم التالي، قام نجم القيثارة ماهان أصفهاني بتشغيل برنامج هاندل (الجناح رقم 2 في F الكبرى)، بوكستيهود (La Capricciosa) وجي إس باخ (الجناح الإنجليزي رقم 6 في D الصغرى). إن تعبير هاندل والبراعة المطلقة في بوكستهود – مجموعة من الاختلافات التي يبدو أن الأصفهاني حول فيها مليون نقطة سوداء إلى تذمر – قادت، بمنطق محكم، إلى باخ: متناظرات، وألغاز، و”مرآة”. الشرود الذي يجعل رأسك يؤلمك (على الرغم من شرح الأصفهاني المسبق الواضح)، ولكن في النهاية، وبلا شك، أفضل سماع هو الموسيقى.

توجد حاليًا مسرحيتان تجريان حول بنيامين بريتن ودائرته: في مسرح سوان التابع لـ RSC في ستراتفورد أبون آفون، بن وإيمو بواسطة مارك رافينهيل (موسيقى كونور ميتشل)، وفي مسرح كينغز هيد الجديد، لندن، تحويل المسمار بواسطة كيفن كيلي، وإخراج تيم ماك آرثر. حتى الآن رأيت الأخير فقط. طاقم الممثلين، الذي يمكنه أيضًا الغناء، يقوده غاري توشو (بريتن)، وليام واتسون (ديفيد هيمينغز)، سيمون ويلمونت (بيتر بيرز) وجو ويكهام (إيموجين هولست). يعد هذا تعاملًا حساسًا ولكنه غير مثير للقضايا الموثقة جيدًا في حياة بريتن، وليس أقلها انجذابه للأولاد. المسرح، على أية حال، يأخذ الموسيقى الكلاسيكية على محمل الجد.

تصنيف النجوم (من أصل خمسة)
كافاليريا روستيكانا/اليكو ★★★★
مهرجان باث باخ ★★★★★

كافاليريا روستيكانا/اليكو موجود في المسرح الكبير، ليدز، حتى 24 فبراير، ثم يقوم بجولات إلى نوتنغهام ونيوكاسل وسالفورد حتى 22 مارس