الاستماع العميق: عالم كاساندرا ميلر الصوتي المؤلم | موسيقى كلاسيكية

4 “أنا أسرق أرواح الناس”، تقول كاساندرا ميلر. تجلس الملحنة الكندية البالغة من العمر 47 عامًا في غرفة معيشتها المليئة بالضوء في أعلى مبنى سكني في لندن، وتبدو هادئة ومختلفة عن أستاذة الفنون المظلمة كما يمكن تخيلها.

تتخذ مؤلفات ميلر الحميمية والجذابة الألحان الموجودة كنقطة انطلاق لها، والتي تقوم بتفكيكها وتكرارها وتضخيمها وتحويلها بشكل كامل. إن عملية النسخ هي عملية إبداعية متأصلة في يديها، وجسدية الأداء – الزخارف والملاحظات والتوقفات والأنفاس وحتى التنهدات – جزء حيوي مما تقوم بنسخه.

يقول ميلر: “عندما أبدأ بالمادة المصدرية، فأنا مهتم بمجمل أداء شخص ما”. “أنا نوعًا ما أسرق جزءًا من إنسانيتهم. إنه مثل رسم صورة لشخص ما.”

في العقد الماضي، ارتفع ملف ميللر بسرعة. عُرضت أعمالها في قاعة الحفلات الموسيقية من نيويورك إلى وارسو ومن أوسلو إلى برشلونة. عرض مهرجان ألديبورغ العام الماضي مقطوعة “لا دونا” “الآسرة بهدوء” لأول مرة، وتم اختيار دويتو التشيلو والأوركسترا لعام 2015 كأحد أفضل مقطوعات الغارديان في القرن الحادي والعشرين – كتب أندرو كليمنتس: “مقطوعة غريبة ولكنها مؤلمة للغاية”. مثل معظم مؤلفاتها، فهي قطعة من الجمال الممتد والمضيء الذي تتناقض بساطته الظاهرة مع تعقيداته.

لقد جاء الإلهام من مصادر متنوعة مثل باخ، وغناء العصافير، وكورت كوبين، وبيليني. في عام 2023 المدينة المليئة بالناس، قامت بنسخ نفسها وهي تغني مقطعًا من مجموعة سطور من القرن السادس عشر لتوماس تاليس من الرثاء ووسعت النسخ إلى نتيجة لـ 16 مغنيًا. قالت صحيفة نيويورك تايمز: “في رحلتها مع ميلر، تم طمس تقشف تاليس الكئيب بلطف، ليأخذ حزنًا دائريًا ومتداخلًا يشبه الحلم وفرحًا مفاجئًا”.

شكرًا، مكتوبة لـ Quatuor Bozzini والمغنية جولييت فريزر، وهي مبنية على الحركة الثالثة من الرباعية المتأخرة لبيتهوفن Op 132 (Heiliger Dankgesang). غنى ميلر جنبًا إلى جنب مع الخطوط الوترية الأربعة الفردية للرباعية، عدة مرات في التكرار، محولاً المادة إلى إيماءات متكررة لطيفة تشبه البندول. يتم تجميع المقطوعة معًا من خلال إيقاع فريزر وأنفاسه، وهو يغني جوهر بيتهوفن المقطر ببطء وهدوء قدر الإمكان. تبدو القطعة عضوية وهشة. إن أغنية Daylonging المتلألئة، Slacktide، المكتوبة لعازف الكمان لورانس باور، هي عمل ميلر الذي أوقفني في مساراتي لأول مرة، أصولها اللحنية في أغنية تقليدية عن جمال جورجيا، لكن انعزال إغلاق عام 2020 يجلب أيضًا تأثيره العاطفي . “كل شيء معلق الآن – الزمن يتمدد، ومثل كثيرين آخرين، أنا مثل مركب شراعي في البحر بلا رياح”، كتب ميلر عن مزاج المقطوعة الموسيقية.

تقول: “أحب استكشاف فكرة الصدفة. “يبدو الأمر وكأن المادة المصدر هي سؤال لأنني لا أعرف في البداية ما سأفعله بها.”

يشهد هذا الأسبوع العرض الأول لأحدث أعمالها، وهو كونشيرتو مكتوب لعازف الجيتار شون شيبي. تم تسميته Chanter على اسم الجزء من مزمار القربة الذي يتم عزف اللحن عليه، وهو يأخذ اللحن المصدر من أداء عازفة المزمار الصغيرة الاسكتلندية Brìghde Chaimbeul من O Chiadain an Lo، وهو هواء المرتفعات القديم الذي حولته Chaimbeul بنفسها من خلال ترجمته لآلتها الموسيقية. وإلى وضع ثانوي.

يقول ميلر: “بدأنا أنا وشون بمشاركة الموسيقى التي أحببناها”. سرعان ما أصبح حبهم المتبادل للموسيقى الاسكتلندية محط اهتمام. كلاهما يعرف شايمبول وأحب هذا المسار الحزين. “هناك شيء سحري حقًا في طريقة عزفها، كما لو أنها تغني.”

كان الغناء هو بالضبط ما طلب ميلر من شيبي أن يفعله، وهو ما لم يكن من الممكن أن يتوقعه عازف الجيتار الموهوب. وتقول: من حسن الحظ أن شون مستعد لأي شيء.

لقد سجلته وهو يغني مع O Chiadain an Lo. ثم غنى بصوته المسجل مرارًا وتكرارًا، وهو مستلق على الأريكة، حتى وصل إلى مكان ما بين النوم والغناء، وهي عملية تسميها الغناء التلقائي في التأمل.

ومع ذلك، فإننا لا نسمع صوت شيبي – على الأقل ليس بالمعنى الحرفي – في العمل النهائي. “الهدف من عملية النسخ هو تحويل المادة المصدر إلى لحن جديد يعتمد على مادية المادة المصدر، ولكن أيضًا على جسدية الشخص الذي يقوم بتحويلها. تقول: “في هذه الحالة، إنه شون يغني”. شكل هذا المزيج من غناء شيبي لحن شيمبول، وعزف شيمبول الخاص الذي غرسه، البنية الهيكلية لجزء الجيتار من الكونشيرتو النهائي.

طبقات. أشباح. أصداء؟ نعم و لا. “من الصعب وصف ذلك، وكلما حاولت، أشعر أنني لا أفعل ذلك بشكل صحيح تماما،” يعترف ميلر. “لقد تم تحويل لحن تشايمبول – الذي تم استخدامه بالطبع بإذنها – إلى شيء جديد، ولكن بدون عملها، لن يكون هناك أي شيء من الكونشيرتو. يمكن سماع لحظات “نافذة الحقيقة” الصغيرة من لحنها في المجموعة الوترية، كأعمدة عرضية من الضوء الغني بالألوان.

بدأت ميلر في التأليف منذ أن كانت طالبة في كولومبيا البريطانية. ذهبت إلى جامعة فيكتوريا لدراسة القيثارة، وفي اليوم الأول أخذت دروسًا في التأليف. “بحلول نهاية الفصل الذي مدته 45 دقيقة، تغير قلبي وقلت: حسنًا، هذا ما أفعله الآن”. وتابعت الدراسة مع ريتشارد أيريس ويانيس كيرياكيدس في لاهاي وفي لاهاي. المملكة المتحدة مع مايكل فينيسي وبرين هاريسون. منزلها هو لندن هذه الأيام، واستماعها وتأثيراتها آكلة اللحوم.

وتقول: “أنا أحب الموسيقى الكلاسيكية، لكنها ليست قاعدتي الرئيسية أكثر من أي نوع آخر من الموسيقى”. كل مساء على العشاء في الشقة التي تتقاسمها مع زميلها الملحن ليو تشادبورن، 6 موسيقى قيد التشغيل وهي تحب الطريقة التي تسمع بها دائمًا أشياء لم تكن تعرفها. إذن ما الذي يثيرها أيضًا؟ موسيقى الجاز المجانية – “لجسدها النابض بالحياة، ولا سيما فرعون ساندرز وأليس كولتران”، بالإضافة إلى موسيقى من زيمبابوي وموزمبيق وشمال اليونان؛ موسيقى الجاز البرازيلية، والشعب الإيطالي وسردينيا. بالقرب من المنزل، تستمع إلى موسيقيين شعبيين، من بينهم ريتشارد داوسون، وStick in the Wheel، وAidan O’Rourke – “بسبب الطريقة التي يقدمون بها أعمالًا تبدو بطريقة ما وكأنها موجودة دائمًا – وهو ما أسعى إليه غالبًا بطريقتي الخاصة”. “.

وتقول إن معلميها وزملائها والمتعاونين معها هم المؤثرون الرئيسيون عليها. تعمل بشكل متكرر مع نفس الموسيقيين: فريزر وباور، وعازفة الكمان المرتجلة سيلفيا تاروزي، ولديها علاقة طويلة الأمد مع كواتور بوزيني. “لقد علموني حوالي نصف ما أعرفه عن الموسيقى بالمعنى العملي والروحي. وشون [Shibe] أصبح شخصًا مهمًا حقًا على هذا المستوى أيضًا.

يعتبر الملحنون الفرنسيون الكلاسيكيون في أوائل القرن العشرين ساتي وديبوسي ورافيل – “من الوقت الذي تم فيه التعبير عن” المتعة “الموسيقية من خلال اللون بدلاً من مسار التناغم”، من التأثيرات. وتستشهد أيضًا بمواطنيها الكنديين ليندا كاتلين سميث ومارتن أرنولد، في حين أن الملحنة التجريبية الأمريكية بولين أوليفيروس وفلسفتها في الاستماع العميق قريبة جدًا من قلبها – “لها تأثير هائل”.

إذا قمت بتصنيف ميلر تحت M من أجل البساطة، فهي موافق على ذلك. “يحتاج الناس إلى تسميات – فهي تساعدك على التنقل، ومن المؤكد أن ما أكتبه غالبًا ما يتضمن نوعًا من التكرار والتناغم الذي يمكن التعرف عليه وإحساسًا موسعًا بالوقت.”

ومع ذلك، فإن ما تفعله وكيف تفعله يبدو فريدًا تمامًا. “أعتقد أن الأداة الأساسية للتأليف هي الاستماع. لذا، إذا قمت بتطوير نفسي كمستمع، فهذه هي الطريقة الرئيسية لتطوير نفسي كملحن. إذا سمعت بعض الموسيقى في العالم وأثرت فيني، فأنا أرغب في التعمق في ذلك. لقد أصبحت الطريقة التي أعمل بها.”

ولكن ليس هناك وصفة لكيفية الاستماع. وتقول: “إن القطعة الموسيقية هي مجرد مكان للعيش فيه لفترة من الوقت”. “لا أريد أبدًا أن أفرض كيف يجب أن يستمع أحد أفراد الجمهور. عندما أكون في حفل موسيقي، عادة ما يكون ذهني شاردًا، وأنا أحب ذلك. في قاعة الحفلات الموسيقية، سيحظى شخص ما في الصف أ بتجربة مختلفة عن شخص ما في المعرض. ولا يتعلق الأمر فقط بمكان جلوسهم في القاعة. يتعلق الأمر بمن هم كأشخاص وكيف شعروا تجاه كل قطعة موسيقية سمعوها في حياتهم، وماذا تناولوا على الإفطار في ذلك اليوم وكل شيء! القطعة موجودة في أذن الشخص، أليس كذلك؟”