“الخطية المثالية”: لماذا تظل قدرات بوتيتشيلي في الرسم فريدة من نوعها | ساندرو بوتيتشيلي

تطوال عصر النهضة، أصبحت الرسومات جزءًا لا يتجزأ من اللوحات واللوحات الجدارية الضخمة التي ارتبطت منذ فترة طويلة بتلك الفترة. من بين أمور أخرى، كانت وسيلة للفنانين للتعرف على كيفية ترتيب مساحة التكوين، كما ساعدت الفنانين أيضًا على صقل الأوضاع النابضة بالحياة بشكل لا يصدق والتي أصبحت مرادفة للأعمال الفنية من أمثال ليوناردو دا فينشي وتيزيانو فيسيليو. (المعروف باسم تيتيان)، وتينتوريتو. تم استخدام الرسومات حتى في العقود الملزمة قانونًا لتوفير نقطة مرجعية للعمل الذي تم الاتفاق عليه.

عندما يتعلق الأمر بالرسومات، كان ساندرو بوتيتشيلي في فئة خاصة به، حتى أن أحد الخبراء وصفه بأنه “أعظم فنان للتصميم الخطي عرفته أوروبا على الإطلاق”. أصبح خط بوتيتشيلي الأساس للجمالية الشبيهة بالرقص التي تتخلل إنتاجه والتي يمكن رؤيتها في الأعمال الفنية مثل ميلاد فينوس ولا بريمافيرا. وفقًا لخبير عصر النهضة الإيطالي فوريو رينالدي، فإن “استخدام بوتيتشيلي للرسم يذهب إلى المعنى الأساسي لكلمة تصميم الرقصات… من خلال رسوماته، يكتب بوتيتشيلي التكوين، ويرسم الرقصة”.

بالنسبة لمتحف جوقة الشرف في سان فرانسيسكو، قام رينالدي برعاية معرض جديد مثير يتمحور حول رسومات بوتيتشيلي. يضم 27 من رسومات الفنان – بما في ذلك 5 منسوبة حديثًا – وأكثر من 60 عملاً إجماليًا من عشرات المقرضين، وهو يوفر لجمهور منطقة الخليج فرصة نادرة لمشاهدة أحد أكبر العروض لأعمال السيد الإيطالي على الإطلاق.

وقال رينالدي خلال مقابلة في مكتبه في جوقة الشرف: “لقد كان جهدًا رائعًا واستغرق تنظيمه أكثر من ثلاث سنوات”. “في رأيي، هناك شيء لا يصدق حقًا بشأن وجود بوتيتشيلي في سان فرانسيسكو، بعيدًا جدًا عن مكان عمله. بالنسبة للكثيرين، ربما تكون هذه هي الفرصة الوحيدة لرؤية العديد من الأعمال لهذا الفنان العظيم.

كما هو الحال مع العديد من الرسامين في تلك الحقبة، اعتمد بوتيتشيلي على الرسومات طوال عمليته الإبداعية للمساعدة في صقل وتشكيل الأشكال التي من شأنها أن تجتمع معًا في النهاية كلوحة فنية. ما تحاول رسومات بوتيتشيلي إظهاره هو مدى تكامل هذه الرسومات مع الصفات الفريدة التي جعلت بوتيتشيلي متميزًا عن معاصريه، والتي جعلت أعماله الفنية يتردد صداها لأكثر من 500 عام ويمكن الرجوع إليها في كل شيء بدءًا من عائلة سمبسون وحتى غلاف ليدي غاغا. ألبوم 2013 آرتبوب. قال رينالدي: “إننا نميل حقًا إلى عقله وإلى تعبيراته الرسومية عن أفكاره”. “إنها ضرورية جدًا للجماليات التي تجعل بوتيتشيلي جذابًا للغاية، لأن الخطية لهذه الرسومات هي في الواقع انعكاس لتقنية الرسم الخاصة به.”

الأعمال المعروضة في وسام جوقة الشرف بارعة للغاية. هنا سيرى الجمهور عروضًا للشكل البشري تبدو نابضة بالحياة لدرجة أنه يمكنهم الخروج من الصفحة. وكما يوضح هذا المعرض، تبدو هذه الأشكال في كثير من الأحيان وكأنها تتحرك – سواء كانت تقفز مرة أخرى في خوف وسط قتال، أو تركض لتعلن تجسد يسوع المسيح، أو ترفع رأسًا مقطوعًا عاليًا، تبدو العناصر الفرعية في رسم بوتيتشيلي وكأنها ترقص وتتحرك. مع وجود سيولة ومرونة تجعل هذه الأشكال مختلفة تمامًا عن غيرها. قال رينالدي: “لقد حاولت حقًا أن أتجاوز جوهر هذا الانجذاب والمغناطيسية”. “الكثير من الفنانين والراقصين المعاصرين مستوحاة من بوتيتشيلي. وشعرت أن الخيط المشترك كان الخط، الخطية المثالية لتكوين بوتيتشيلي.

ومع تركز رسومات بوتيتشيلي في هذا المعرض، تشتمل كل صالة عرض في المعرض أيضًا على لوحة واحدة مكتملة لتقديم نقطة توليف للجمهور. تشمل الأعمال المعروضة هنا قطعًا رئيسية مثل لوحة العذراء والطفل مع القديس الشاب يوحنا المعمدان وعبادة المجوس، بما في ذلك اللوحات التي نادرًا ما سافرت إلى الولايات المتحدة. تساعد هذه اللوحات الجمهور على التعرف على كيف كانت رسومات بوتيتشيلي جزءًا من العملية الإبداعية التي انتهت في النهاية بعمل على القماش. قال رينالدي: “تحتوي كل غرفة على لوحة إبداعية، وهو عمل مهم لمساعدة الجمهور على ترسيخ وإعادة تركيب الأفكار والأشكال التي يرونها متناثرة في الرسومات”.

كان تنظيم عرض لرسومات بوتيتشيلي بمثابة تحدي كبير استغرق إكماله أكثر من ثلاث سنوات. ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أنه على الرغم من الاعتراف ببوتيتشيلي باعتباره مبتكرًا وأستاذًا في الرسم، إلا أنه لم يبق سوى عدد قليل من اللوحات حتى العصر الحديث. قال رينالدي: “هناك عدد قليل جدًا جدًا من الرسومات التي نجت والتي يمكن أن تُنسب إلى بوتيتشيلي”. “إذا فكرت في ليوناردو دافنشي، فلدينا ما يقرب من الآلاف من رسوماته. بالنسبة للفنانين الآخرين، قد يكون هناك المئات. بالنسبة لبوتيتشيلي، حسب إحصائي، ليس لدينا أكثر من 30 ورقة. ولأن بوتيتشيلي مات في فقر، لم يتم الحفاظ على ورشة الرسم الخاصة به واستدامتها كما كان الحال مع العديد من معاصريه، وبدلاً من ذلك تم بيعها بعد وفاته. “إذا فكرت في ليوناردو دافنشي أو مايكل أنجلو، فستجد أن هناك موقفًا مختلفًا بعض الشيء، حيث يواصل تلاميذهم جميعًا ورشة عملهم ويحافظون على الرسومات ويستخدمونها كنوع من التراث البصري لأفكار الفنان.”

الشيء الوحيد الذي يبرز في رسومات Botticelli هو العرض البسيط للغاية للأعمال. تم تقليص صالات عرض Legion of Honor بطريقة تمنح العرض إحساسًا معاصرًا مصقولًا للغاية، كما لو أنه يستعير من الجمالية النظيفة والمشرقة للغاية لمتجر Apple Store. قال رينالدي: “أردت أن أضع الجمهور في أفضل وضع ممكن لتقدير هذا العمل، لذلك سترون تعليقًا متناثرًا للغاية”. “كل شيء نظيف للغاية وحديث للغاية. وحتى لو كان المعرض يرتكز بقوة على البحث التاريخي الفني، فإنني أحاول إزالة بوتيتشيلي من الأساطير التاريخية الفنية. نتيجة جمالية رينالدي تخلق شعورًا مثيرًا للاهتمام ومبتكرًا بالتأكيد

في النهاية، تنجح رسومات بوتيتشيلي في تقديم الفنان بطريقة مختلفة، طريقة لها صدى وتسمح لنا بالنظر إلى أعماله كما لو كانت المرة الأولى. إنه عرض كبير – فرصة مرحب بها لرؤية القطع الفنية التي نادرًا ما تسافر إلى أي مكان، ناهيك عن الولايات المتحدة، وإلقاء نظرة عميقة على العلاقة الحميمة للعملية الإبداعية لفنان يأتي من عالم مختلف تمامًا عن العالم الذي نعيش فيه قال رينالدي: “إن عصر النهضة في فلورنسا بعيد جدًا من حيث الزمان والمكان لدرجة أن الناس لم يعودوا يعرفون حتى ما يعنيه بعد الآن”. “أعتقد أن الوقت قد حان لقلب الصفحة والنظر إلى هؤلاء الفنانين بأعين اليوم.”