الفصل-الفصل-التغييرات! الفنانون الذين أثبتوا أنه لم يفت الأوان أبدًا لتجربة شيء جديد | فن و تصميم

أ كتبت راهبة في الأربعينيات من عمرها رسالة إلى رجل الدين الفرنسي برنارد من كليرفو في عام 1146. وكانت هيلدغارد من بينجن، لأول مرة، تكشف عن التجارب الدينية التي مرت بها منذ الطفولة: “يا أبي، أنا منزعجة جدًا من الرؤية التي ظهر لي من خلال الإعلان الإلهي…” رد برنارد سريعًا بكلمات التشجيع: “إننا نبتهج بنعمة الله التي فيك”.

وبعد سنوات قليلة، انتقلت هيلدغارد، بدعم من البابا، من موطنها الأصلي ديسيبودينبيرج في ألمانيا وأنشأت ديرًا جديدًا في منطقة إيبينجن. واصلت هيلدغارد، وهي مؤلفة وفنانة وملحن وصاحبة رؤية، إكمال ثلاثة مجلدات لاهوتية رئيسية – بمساعدة أخواتها المنعزلات بلا شك – (بما في ذلك مخطوطة Scivias المزخرفة المرصعة بالجواهر والمليئة بسجلات لرؤاها)، ورسالتين علميتين (مع نصوص تستهدف على وجه التحديد احتياجات المرأة، مثل النباتات المستخدمة في عملية الإجهاض)، واخترعت لغتها الخاصة (“Lingua Ignota” – معجم يضم 1000 كلمة). وبحلول وقت وفاتها عام 1179، عن عمر يناهز 81 عامًا، كانت قد كتبت 77 أغنية طقسية سامية لا تزال تُؤدى بانتظام حتى اليوم.

بينجن ليست وحدها في إنجازاتها المتأخرة. كانت ماري ديلاني في الثانية والسبعين من عمرها عندما ابتكرت تقنية الكولاج. بعد أن أذهلتها أوجه التشابه بين قطعة من الورق الأحمر وزهرة إبرة الراعي، بدأت في ربط أول “فسيفساء ورقية” لها. وبعد عقد من الزمن، أنتج الفنان البريطاني ما يقرب من 1000 زهرة ورقية نابضة بالحياة وحساسة وخيطية بشكل غير عادي، والتي تبدو وكأنها تتفتح في الليل، على خلفية داكنة. فقط عندما ضعف بصرها، في نهاية حياتها عام 1788، توقفت عن إنتاج هذه الكميات الهائلة.

في عيد الميلاد عام 1863، وضعت المصورة البريطانية جوليا مارغريت كاميرون يديها لأول مرة على كاميرا، هدية من ابنتها وزوج ابنتها. في سن الثامنة والأربعين، واصلت ابتكار جمالية جديدة للتصوير الفوتوغرافي تتوافق مع معاصريها في فترة ما قبل الرفائيلية: صور حالمة داكنة اللون لفتيات ونساء يرتدين ملابس شفافة وشعر صفصاف طويل، وغالبًا ما يتظاهرن بأنهن موضوعات أسطورية. وفي الوقت الذي كان فيه المجتمع الفيكتوري يعتبر مكان المرأة هو المنزل، تحرر كاميرون وشق طريقاً لهذه الوسيلة الجديدة التي لم تكن غارقة بعد في المواقف الأبوية. سيتم تكريم كاميرون هذا العام بمعرض كبير في معرض الصور الوطني في لندن، إلى جانب فرانشيسكا وودمان.

ثم هناك من لا يزال يعمل حتى اليوم، مثل كلوديت جونسون البالغة من العمر 65 عامًا، والتي عادت إلى الاستوديو قبل عقد من الزمن فقط. في الثمانينيات، كان جونسون في طليعة حركة الفنون السوداء البريطانية، لكنه ناضل من أجل العثور على أماكن لعرض أعماله. أخبرتني دوروثي برايس من كورتولد في لندن أن هذا يرجع إلى عوامل مختلفة، بما في ذلك “ظهور شباب YBA وكسوف كل الراديكالية السياسية في الثمانينيات، تجاه النزعة الاستهلاكية في التسعينيات”.

مع تركيز اهتمام جونسون على التدريس – “كنت أعمل في دعم محو الأمية في إحدى المدارس، مما منحني أمسيات وعطلات طويلة” – والالتزامات العائلية، لم تتمكن من التفكير في العودة إلى الاستوديو إلا بعد أن يكبر أطفالها. في السابق، كانت تجد صعوبة في تحفيز نفسها بعد سنوات من رؤية رسوماتها قابعة في المخزن، أو في قبو أحد الأصدقاء، أو في مدخلها، أو في غرفة نومها الاحتياطية.

ثم، في عام 2012، تمت دعوة جونسون للمشاركة في ندوة للاحتفال بالذكرى الثلاثين للمؤتمر الوطني الأول للفن الأسود، مما شجعها على “مراجعة ممارستي”. وبعد ذلك بعامين، دعتها صديقتها وزميلتها البريطانية الرائدة في حركة الفنون السوداء، لوبينا حميد، لعرض أعمالها في حدائق هوليبوش بلندن. شعرت بأنها مستعدة لاتخاذ هذه الخطوة: “الأمر المحوري هو التزام لوبينا بإعادتي إلى الاستوديو. لقد تأثرت حقًا لأن هناك من يهتم بعملي بما يكفي لتسهيل عودتي إليه. أصبحت جونسون الآن موضوع معرض فردي مشهور، الحضور، في كورتولد، والذي يعرض شخصياتها واسعة النطاق والمرسومة بحساسية من الثمانينيات حتى يومنا هذا.

مع دخولنا العام الجديد، يجب أن نتذكر أنه لم يفت الأوان أبدًا لالتقاط شيء جديد، أو العودة إلى شيء فعلته من قبل – من الاستمتاع بهدية عيد الميلاد، أو الحصول على عيد الغطاس بعد رؤية زهرة، أو تلقي التشجيع من شخص جيد. صديق. وبالمثل، إذا كان شخص تعرفه يحتاج إلى التغيير، فأخبره أن ذلك ممكن. لا يعني ذلك أن الأمر لا يخلو من التحديات، ولكن كما أخبرتني جونسون عند عودتها إلى الاستوديو: “شعرت وكأنني أعود إلى المنزل”.