الكتل الساخنة، وتحطم الشوارع، ومتمردي الكابوكي: التصوير الفوتوغرافي المبهر لديدو مورياما | التصوير

أناليس من السهل التعرف على ديدو مورياما. يجيب المصور الياباني البالغ من العمر 85 عامًا على أسئلتي من منزله في طوكيو عبر مترجم، ويسرع في الرد على الأسئلة الشخصية. وهو يهز كتفيه قائلاً: “لا يستطيع المصورون سوى التقاط الصور”.

لكن مورياما فعل أكثر بكثير من مجرد التقاط الصور. على الرغم من أنه معروف كمصور شوارع، إلا أنه دفع النموذج إلى أقصى حدوده، مستفسرًا عن ماهية الصور الفوتوغرافية، وكيف يتم تجربتها، وأخلاقياتها وتأثيرها. وهو أيضًا وراء بعض الصور الأكثر شهرة وتأثيرًا في الخمسين عامًا الماضية – بدءًا من اللقطات المقربة لجوارب شبكة صيد السمك وحتى صور الكلاب الضالة، والتي يُنظر إليها على أنها تعبيرات غنائية ورمزية لعصر ما بعد الحرب في اليابان.

“إنه خجول وغير واضح ومركز. يقول تياغو نوغيرا، أمين المعرض الاستعادي النادر في معرض المصورين الفوتوغرافي والذي يعطي رؤية غير مسبوقة لأعمال مورياما المبهرة: “إنه عقل حقيقي – واضح جدًا وجيد القراءة، ويتحدث بطرق مجازية أنيقة”.

استغرق إعداد المعرض ثلاث سنوات – وهذه هي المرة الأولى التي يخصص فيها المعرض كامل مساحته لفنان واحد، ويشغل أربعة طوابق. ومن اللافت للنظر أن هذه أيضًا هي المرة الأولى التي تخصص فيها مؤسسة بريطانية معرضًا فرديًا لمورياما. “نعم، لقد فات الأوان بعض الشيء،” قال مازحا.

يعد العرض بمثابة استكشاف مثير ومثير للمصور الغامض وغزير الإنتاج، بدءًا من أعماله الأولى في أواخر الستينيات وحتى اليوم – فهو يواصل الخروج بكاميرته وسيجارة. “على الرغم من أنني أعاني من بعض القيود، بما في ذلك صحتي، إلا أنني أريد التقاط أكبر عدد ممكن من الصور كل يوم.”

يتم عرض الصور بطرق لا تعد ولا تحصى: وفي بعض الأحيان تطغى على المشاهد تمامًا. هناك عروض شرائح على أجهزة العرض (بعضها مدته أكثر من ساعة)، وتركيبات من الصور تغطي الجدران بأكملها، ومجلات وكتب، وتسلسلات من المطبوعات الرائعة، معظمها بالأبيض والأسود، متغيرة الحجم. في تجسيداتها المختلفة، مع الصور المتكررة التي تصل إلى نوع من العصابية، تسير الصور بسرعة لا هوادة فيها. “إنهم لكمة في المعدة”، على حد تعبير نوغيرا.

وبالتحرك ذهابًا وإيابًا بين العقود، والفيلم بالأبيض والأسود الذي يضفي على الصور نوعًا من الخلود، يتحدى مورياما التصوير الفوتوغرافي كشكل متجذر في لحظة أو مكان. تعبر صوره الفوتوغرافية عن شيء آخر، فهي تنبض بالغموض: جوهر الحياة العظيم الذي لا يمكن تفسيره. وربما لهذا السبب يتردد في الحديث عن الصور.

وُلِد مورياما في أوساكا (إيكيدا آنذاك) باليابان عام 1938. «لقد نشأت بطريقة عادية جدًا. كان والدي موظفاً في مكتب، وكانت والدتي ربة منزل. لم تكن طفولته سهلة. على خلفية الاحتلال الأمريكي والحرب العالمية الثانية، كانت الحياة المنزلية تتخللها الخسارة. توفي أخ توأم عندما كان مورياما في الثانية من عمره. تنقلت العائلة كثيرًا من أجل عمل والده، قبل وفاته المبكرة. “لم أكن مناسبًا في المدرسة. لقد فقدت والدي عندما كنت صغيرا. لكنني كنت دائمًا أحب الرسم، لذلك أصبحت مصممًا من خلال أحد معارفي”. تدرب في استوديو التصميم الجرافيكي. يتذكر أن صوره الأولى كانت لكلب العائلة. وفي سلسلة لاحقة بعنوان “ذكريات كلب”، عاد مورياما إلى أماكن طفولته، ليصور ذكرياته.

في عام 1961، انتقل إلى طوكيو لتحقيق حلمه في أن يصبح مصورًا صحفيًا، مثل معلمه شومي توماتسو – المصور الياباني البارز في فترة ما بعد الحرب. يقول مورياما بسخرية: “لقد أصبحت مصورًا فوتوغرافيًا لأنني وجدت المصورين الذين عملت معهم رياضيين ورائعين للغاية – وأعتقد أنني لم أكن مؤهلاً أبدًا للعمل المكتبي”.

بدءًا من الصور الرصينة والوثائقية والصحفية المبكرة، والتي تم تصوير معظمها في القاعدة الأمريكية في يوكوسوكا (وبعضها معروض في معرض المصورين الفوتوغرافيين)، تطور نهج مورياما سريعًا إلى أسلوب معبر وشخصي أثار تجربته الخاصة في العالم. . تمت دعوته للانضمام إلى مجموعة Provoc – وهي مجموعة من المصورين الشباب العازمين على إحداث ثورة في التصوير الفوتوغرافي – من قبل المصور والناقد تاكوما ناكاهيرا، الذي توفي في عام 2015. “كان تاكوما ناكاهيرا آنذاك، ولا يزال، صديقي الوحيد ومنافسي الوحيد”.

لم ينشر بروفوك سوى ثلاثة أعداد من البيان المرئي بين عامي 1968 و1969، لكن كان لها تأثير عميق. وسخر النقاد اليابانيون من افتقار المجموعة إلى المهارات الفنية قائلين: “نكون, بوري, بوكي“(” محبب، ضبابي، خارج التركيز “). تمت استعادة هذه المصطلحات لاحقًا لوصف الأسلوب الذي ابتكره مورياما. لكنه يقول: “لم أطلق النار قط بهذه الطريقة عن وعي، ولم أهتم”.

شرع مورياما في تصوير العالم ليس كما كان، بل كما رآه – واقع مشوش وفوضوي ومجزأ. هناك إلحاح شديد في الصور التي التقطها بين عامي 1968 و1972: صور بالأبيض والأسود لكل شيء ولا شيء، لممثلي الكابوكي تحت الأرض وغيرهم من الفنانين والممثلين الطليعيين، مشاهد مثيرة، صور لحيوانات وحياة الشوارع، صور فوتوغرافية، وشاشات التلفاز وعناوين الصحف – وهي مقدمة للقطات الشاشة والبكرات. “لقد ألهمتني بشدة كتب ويليام كلاين في نيويورك وموسكو وروما وطوكيو، والتي نُشرت عندما كان لا يزال صغيرًا. لقد كان شيئًا خاصًا رأيته في صوره يبدو أنه يربطني بصوري الفوتوغرافية.

أصبحت صور مورياما شهادة على وقت مضطرب في اليابان، حيث تنقل إحساسًا بالواقع الكئيب والشجاع لبطن المدينة في صور محببة. يقول مورياما: “لقد فهمت الجو الاجتماعي في ذلك الوقت، لكن شخصيًا لم يكن لدي أي اهتمام بالسياسة”. تم التقاط العديد من هذه الصور في الأصل كمقالات مصورة للمجلات – كان ذلك هو العصر الذهبي لصناعة النشر في طوكيو، وكانت المجلات بمثابة متاحف للتصوير الفوتوغرافي حيث أصبح شكلاً فنيًا جديدًا. تمت طباعة الصور مرة أخرى في وقت لاحق، وأحيانًا بمقاييس مختلفة، وتم تعديلها وإعادة ترتيبها، وتم تجميعها في كتب الصور الفوتوغرافية التي يشتهر بها مورياما – مثل عمله الشهير، “الصياد”، الذي تم تصويره من نافذة السيارة بينما كان مورياما يتجول في أنحاء اليابان. وقال: “عندما أسير على طول الطريق، وأغلق مصراع الكاميرا وأنا أقرأ كل لحظة، أصبح في بعض الأحيان شاعراً، أو عالماً، أو ناقداً، أو فيلسوفاً، أو عاملاً، أو سياسياً”.

سلسلة من الأعمال الرائدة والأقل شهرة المعروضة في معرض المصورين عبارة عن عمود شهري بعنوان “الحوادث” تم إنتاجه طوال عام 1969 لمنشور إعلامي. تناولت كل سلسلة جانبًا مختلفًا من التصوير الفوتوغرافي واستغلاله من قبل وسائل الإعلام – ملصق لحادث سيارة مصمم للصدمة والتخويف؛ صور شاشات التلفزيون والصحف في اليابان في الأسبوع التالي لاغتيال جون كنيدي. يُظهر اهتمام مورياما بأخلاقيات التصوير الفوتوغرافي وطبيعته الاستغلالية.

لكن التشكيك العميق في غرض التصوير الفوتوغرافي قاده إلى طريق مظلم. في عام 1972، نشر مورياما أغنية “وداعًا للتصوير الفوتوغرافي”، وهي أغنية بجعة للوسيلة التي اختارها، وهي عبارة عن مزيج من الصور السلبية القديمة والقصاصات والمطبوعات التي تم جمعها من أرشيفه وتم تجميعها معًا. أدرك مورياما أن التصوير الفوتوغرافي لن يغير العالم كما كان يعتقد من قبل.

كان يعاني من الاكتئاب وأصبح مدمنًا على الحبوب المنومة. لقد مر ما يقرب من عقد من الزمن قبل أن يلتقط الكاميرا مرة أخرى، عندما تم تكليفه من قبل اثنين من أصدقائه المحررين المهتمين بسلامته. وكما أغرقته الكاميرا في الفراغ الوجودي، فقد أبعدته عن حافة طمس الذات.

“لقد قضى مورياما حياته يطرح سؤالًا أساسيًا وجوهريًا: ما هو التصوير الفوتوغرافي؟” يقول نوغيرا. “لم يجب أبدًا على هذا السؤال، لكن عمله في حياته كان بمثابة استجابة ثابتة وصادقة لذلك”.

اليوم، مورياما متواضع بشأن إنجازاته. يقول: “يسعدني أن أعرف أن العديد من الأشخاص حول العالم قد اطلعوا على صوري وكتب الصور الخاصة بي”. التصوير الفوتوغرافي يوميًا لعقود عديدة، “لا يوجد شيء لم يتم التقاطه بالفعل – كل صورة تصبح دورة عظيمة. إنه مرتبط بالماضي والمستقبل – ولهذا السبب يوجد أكبر قدر من الواقع في الصورة الحالية التي تلتقطه.

“بعيدًا عن المصور، يعود العمل إلى المجتمع – وهذه هي القوة الأقوى للتصوير الفوتوغرافي.”