الكل لشخصين واثنين للجميع: لماذا لا يستطيع تطور المخنثين إنقاذ الفرسان الثلاثة | أفلام

ستكريمًا لروح ألكساندر دوماس، يصل النصف الثاني من فيلم الفرسان الثلاثة الجديد المكون من جزأين إلى حل ليس مشكلة واحدة بل اثنتين. أولاً، هناك مصير سيدة دارتاجنان، التي اختطفها رجال ميلادي بعد محاولة اغتيال لويس الثالث عشر. وثانياً، هناك مسألة ما إذا كان هذا العمل الذي سيحقق نجاحاً كبيراً في منطقة اليورو سوف يستعيد أمواله بالفعل.

تم إنتاجه بشكل مشترك من قبل فرنسا وألمانيا وإسبانيا وبلجيكا بميزانية قدرها 72 مليون يورو لكلا القسطين – مما جعله ضمن أغلى 10 إنتاجات فرنسية على الإطلاق – بدت الأفلام مجهزة جيدًا للتنافس مع هوليوود: أسماء كبيرة مثل إيفا جرين وفنسنت. كاسيل، التواء غزير من التموجات وتعديل القرص مثل ثنائي الجنس بورثوس، جميعها عروة مرحة في الإصدار الجديد. لكنها واجهت صعوبات، مع التفجيرات التي وقعت في أبريل/نيسان الماضي في المملكة المتحدة وألمانيا، في حين تمكنت، على نحو مدهش، من جمع مبلغ محترم قدره 23 مليون يورو على أرض الوطن في فرنسا.

ربما كان ذلك بمثابة مخلفات ما بعد الوباء، لكنه أحدث فصل حزين في تاريخ الأفلام الأوروبية الرائجة. ربما كانت آخر محاولة أوروبية كبرى لتصوير فيلم مصمم للانطلاق بشكل مهيب عبر الحدود هي فيلم الخيال العلمي Valerian and the City of a Thousand Planets لعام 2017 للمخرج لوك بيسون، والذي ناضل من أجل تحقيق الربح بميزانيته المجرية البالغة 200 مليون دولار. وفي ظل عدم وجود سوق محلية موحدة تتحدث لغة واحدة، مثل هوليوود التي تعتبر أول ميناء لها، فإن مثل هذه المشاريع محفوفة بالمخاطر بطبيعتها.

كان استوديو Besson’s EuropeCorp هو الفريق الأوروبي الرئيسي الذي يركز على أفلام السوق الشامل، مثل امتيازات Taxi و Taken. لكن فاليريان خبأها تحت خط الماء، وهي مدرجة حاليًا تحت وطأة الديون الثقيلة. كانت هناك “اختراقات” متفرقة للتيار العالمي السائد من الأفلام الصغيرة التي يمكن تحقيقها مثل Amélie وLife Is Beautiful وThe Lives of Others. ثم هناك الأفلام الناجحة المحلية وحتى الامتيازات التي، إذا كانوا محظوظين، تسافر قليلاً، مثل Intouchables لعام 2011 أو أفلام الحركة الحية Astérix. منذ عام 2000، كانت هوليوود تتعدى على هذه المنطقة، بتمويل أفلام “محلية” مثل فيلم “دار الأيتام في إسبانيا” عام 2007، أو “الفنان في فرنسا” عام 2011. لكن هذا العمل الرائج الحقيقي الذي يشمل الكل مقابل واحد، والواحد للجميع، أكثر ندرة من مجاملة فيكتور أوربان لبروكسل.

الآن، تلاشت تقريبًا البنية التحتية والخبرة اللازمة لإنشاء إنتاجات أوروبية واسعة النطاق، مما أدى إلى افتقار إلى الطموح، كما يقول جان جاك أنود. اضطر المخرج الفرنسي للذهاب إلى شركة باراماونت في الولايات المتحدة للحصول على 70 مليون دولار اللازمة لصنع فيلمه الرائج Enemy at the Gates عام 2001، وهو فيلم درامي عن القناص تجري أحداثه خلال معركة ستالينغراد. “لم يعد هناك الكثير من الأشخاص الذين يعرفون كيف يصنعون أفلامًا كبيرة في أوروبا، وأصبح هناك عدد أقل من الأشخاص الذين يرغبون في إنتاجها، وهناك تجزئة للجماهير مما يعني أنه لم يعد هناك المخزون الذي كان لدينا من قبل من النجوم الأوروبيين العالميين أو العالميين. “الشهرة الأوروبية الشاملة”، كما يقول، وهو يتذكر أمثال جان بول بلموندو وآلان ديلون.

لذلك، هيمنت على جوائز الأفلام الأوروبية في نهاية الأسبوع الماضي الأفلام الفنية التي تنتجها صناعات السينما الوطنية المنعزلة، أو أعمال التعاون الأكثر تواضعا: مثل فيلم “تشريح السقوط” لجوستين تريت (بالفرنسية) أو “منطقة الاهتمام” لجوناثان جليزر (المملكة المتحدة/بولندا/الولايات المتحدة). يشير مايك داوني، المنتج ورئيس أكاديمية السينما الأوروبية، إلى أن الأفلام «الأوروبية» الرائجة لا تزال موجودة على شكل أفلام ذات أصول إبداعية هنا ولكنها ممولة من هوليوود، مثل سلسلة هاري بوتر.

ويضيف داوني: “لكن إذا كنا نشير إلى الفكرة التي عفا عليها الزمن الآن عن البودنج الأوروبي المتأخر غير المؤسف ــ النسخ السينمائية الأوروبية الكاملة لمسابقة يوروفيجن التي شرفت شاشاتنا الكبيرة وكثيراً ما أذلتها في الثمانينات والتسعينات ــ فإن هذا النوع من لقد مات الإنتاج ذو الميزانيات الكبيرة عبر الحدود. في كثير من الأحيان، كانت العديد من المساهمات من هذا النوع تشبه أنواعًا معينة من النبيذ الرخيص، ويجب أن تحمل تحذيرًا حكوميًا، “منتج من أكثر من بلد واحد”. يجب أن أعرف أنني كنت مسؤولاً عن واحد أو اثنين في وقتي. يستشهد بفيلمه Bathory: Countess of Blood، من عام 2008، بطولة آنا فريل كقاتلة مجرية متسلسل من القرن السادس عشر.

هناك نسخة بديلة لتاريخ السينما لم تحدث فيها الحرب العالمية الأولى مطلقًا ولم تتعرض صناعة السينما الفرنسية – اللاعب الرئيسي في ذلك الوقت – لهذا الانقطاع الكارثي الذي سمح لهوليوود باللحاق بالركب. وكما كان الحال، فإن النمط السائد للصناعات المعنية على جانبي المحيط الأطلسي قد تشعب بسرعة، كما يوضح أنود. «نظرًا لأن الولايات المتحدة كانت تستقبل المزيد والمزيد من المهاجرين، فقد كانت بحاجة إلى أفلام للمشاهدين الذين لا يتحدثون الإنجليزية بالضرورة. لذلك اضطرت السينما الأمريكية إلى إنتاج أفلام الحركة والمرئيات. احتفظت فرنسا بالسوق لأفلام أكثر تطوراً.

كانت تلك بداية الانقسام بين التيار السائد ودار الفن، والذي أدى، مع تقدم العقود، إلى تحويل الصناعات الأوروبية، غير القادرة على التفوق على هوليوود، إلى إنتاج سينما ذات توجه اجتماعي. وفي كثير من الأحيان، كما هي الحال في فرنسا، تكون مثل هذه الأعمال مدعومة من الدولة ــ مما يؤدي إلى ما يعتبره أنود ثقافة الاستقرار والرضا عن النفس. ويقول إن صناع الأفلام الأوروبيين يتم تحفيزهم لوضع علامة على المعايير المحلية، مثل التصوير باللغات الأصلية، بدلا من تصور عمل أكثر طموحا يستهدف جماهير أبعد: “إنها خطيئة أن تصنع فيلما ناجحا. من الأفضل أن ترتكب فشلًا مشرفًا، ذا أهمية اجتماعية تلمع في أعين أقرانك. وعندما سُئل في الوقت الذي أخرج فيه فيلم “سبع سنوات في التبت” لإلقاء محاضرة في مدرسة السينما في باريس، وجد أن شخصًا ما شوه ملصقه بكتابات حمراء على الجدران تقول: “Annaud = نجاح = خطر”.

ونأمل أن نكون قد تطورنا من سوء النية هذا، لكن المشهد السينمائي الأوروبي الأوسع يشير إلى ذلك. ومع ذلك، يعتقد داوني أن مطاردة الحوت الأبيض الذي حقق نجاحاً كبيراً هو النهج الخاطئ، وأن السينما الأوروبية المتميزة على المستوى الوطني تنتج ما يكفي من الأعمال الجيدة. المشكلة هي جعل الناس يرون ذلك، خاصة بعد الوباء. ويقول: “إن المساهمة الحاسمة التي يمكننا تقديمها هي المساعدة في نقل السينما الأوروبية إلى ما هو أبعد من دور السينما وإلى دور السينما السائدة إلى جانب المزيد من الأفلام التجارية”. “هذا النوع من التلاقح لا يمكن أن يساعد إلا فنانينا الأوروبيين. السينما اليوم هي مساهم مهم في الهويات الثقافية الأكثر شمولا، وأكثر تعدد الثقافات والأعراق، والأكثر قدرة على احتضان “أوروبا الجديدة”.

في عام 2026، ستنتقل جوائز الأفلام الأوروبية من أوائل ديسمبر إلى منتصف يناير، مباشرة إلى ممر موسم الجوائز، للنضال بقوة أكبر من أجل هذا الظهور. إن مبدأ الكل مقابل واحد لم يمت بعد.