ديفيد كرويل: مراجعة Point/Cloud – البساطة التي تتلألأ بالبهجة | موسيقى

جكان رويل موسيقيًا مطلوبًا في جميع أنحاء نيويورك لأكثر من عقد من الزمان – وهو يعزف على الساكسفون والفلوت والقيثارات مع أمثال فرقة فيليب جلاس، وBang on a Can All-Stars، وSteve Reich وفي أزيائه الخاصة. Empyrean Atlas وSpirit Stout وEco-Tonal – لكن Point/Cloud يبرز عمله كملحن. هنا يقوم بتفويض واجبات الأداء إلى عدة فرق مختلفة تمامًا – عازفو الجيتار الآخرون، وفرقة الإيقاع، والمغني وعازف التشيلو – لإنشاء مجموعة متنوعة توحدها رؤية فريدة.

غالبًا ما تكون البساطة آلية ومتكررة ومتقزمة لحنيًا، لكن بساطة كرويل غنية بشكل رائع ومعقدة بشكل متناغم: ترسم نغمات تتابعية مشغولة أوتارًا كثيفة وممتدة تتغير باستمرار وتتحرك في اتجاهات غير متوقعة. مسار العنوان المكون من ثلاثة أجزاء، مثل طريق ساحل المحيط الهادئ السريع، عبارة عن قطعة من الفلامنكو الباروكي مع دانييل ليبل متعدد المسارات للقيثارات الكهربائية والمصنوعة من النايلون: يبدو أنه مستوحى من نقطة الكهرباء الكهربائية لستيف رايش، ولكنه يشير أيضًا إلى فيني رايلي وجون فاهي.

في سياق مختلف تمامًا، يتم عرض الافتتاحية التي تبلغ مدتها 15 دقيقة، بعنوان “آيات من أجل مساحة حدية”، وهي قطعة من التبسيط في ساحة الخردة تؤديها فرقة نيويورك الرباعية Sandbox Percussion. يبدأ الأمر كسيمفونية متناثرة من الإيقاع غير المنتظم، مثل عازف الدرامز الذي يسقط على سلم لا نهاية له، ويبرز ببطء في المقدمة التناغمات الهادئة والمنومة للماريمبا والفيبرافون، والتي يتم حلها كقطعة من أجواء إينو-إيسك. بأسلوب آخر مختلف تمامًا هو الأقرب ساعتان في زادار، وهو ثنائي مؤلم يحدد الغناء المشوش والتشيلو غير الواضح لإيفا كاسيان لاكوش جنبًا إلى جنب مع طائرات كرويل الإلكترونية بدون طيار. طوال الوقت، يبني كرويل هياكل هندسية تتمتع بإحساس نادر بالطاقة الحركية: هذه هي الموسيقى التي تتلألأ وتتألق وترقص بفرح.

أيضا خارج هذا الشهر

عازف الدرامز الحائز على جائزة جرامي في لوس أنجلوس ايمي ايلين وود اشتهرت بعملها مع أمثال فيونا أبل ونتائجها في فيلم Netflix الوثائقي White Hot. أول ظهور منفرد لها، The Heartening (تم إصداره في 3 مايو، Colorfield Records)، يستذكر موسيقى الجاز لـ Tom Waits’s Swordfishtrombones الممزوجة بأوائل Aphex Twin، مع Apple من بين بعض الضيوف المثيرين للاهتمام. MMM (الآن في Hallow Ground)، للملحن وفنان الصوت الياباني الذي يحمل اسمه فوجي|||||||||TA، عبارة عن مزيج غريب ومثير للقلق من مؤلفات أرغن الأنابيب المنفردة البطيئة والخفقان والمتغيرة تدريجيًا والغناء الهادر. SSRI هما الثنائي البولندي ساندرا ميكولاجشيك وإيجور جادومسكي. يصفون موسيقاهم بأنها “أطراف الدبلجة الأكثر قتامة”، لكن ظهورهم الأول الذي يحمل عنوان LP (تم إصداره في 29 أبريل في Pointless Geometry) هو أغرب بكثير من ذلك: سلسلة من الحثيات الجنائزية تحت المائية، باستخدام تأثيرات الصدى، تباطأت. الطبول والغناء الغريب والطائرات بدون طيار المشوهة. ريغي الحوت، إذا صح التعبير.