ديفيد هامبتون عن الرسم وحفظ الشعر وهو في السابعة والتسعين من عمره: “أي شخص مبدع من المرجح أن يعيش لفترة أطول” | فن و تصميم
بكن حذرًا بشأن المكان الذي تسير فيه عند دخولك إلى منزل ديفيد هامبتون في باث. هناك أعمال فنية في كل مكان – ليست معلقة على الجدران فحسب، بل مكدسة على خزانات الملابس، ومستقرة على الطاولات، ومستلقية على الأرض حول المدخل بشكل مثير للقلق إلى حد ما. هناك لوحات مصنوعة من الأكريليك والألوان المائية والزيتية – دوامات مجردة مبهرة ومناظر طبيعية فرنسية باللون الأخضر الداكن والبنفسجي – بالإضافة إلى السيراميك والمنحوتات المرحة والصواني المطلية … وحتى البوابة القديمة التي تم إعادة توظيفها كشخصية نحيفة تحمل كاميرا. إنه أمر كبير يجب استيعابه. ولكن بعد ذلك، عندما تمارس الفن كل يوم تقريبًا لمدة ثمانية عقود، فإنك تميل إلى تجميع الكثير من الأشياء.
يبلغ هامبتون عامه الـ 98 هذا العام، ويعتبر منزله عبارة عن معرض رائع يوثق رحلة فنية ضخمة – رحلة تغطي ثلاثة طوابق من منزله وتمتد إلى علية يمكن الوصول إليها عبر سلم (يقول: “أذهب إلى هناك من حين لآخر، ولكن” ربما لا أشعر بذلك اليوم”). إنها في الواقع مجموعة مبسطة، حيث يتم عرض العديد من أفضل أعمال هامبتون حاليًا في معرض Pencil Tree بالمدينة. ولولا اللقاء المصيري مع مديرة المعرض، كيرستي جاكسون، لربما لم يتعرف عليها العالم الأوسع بسهولة. في العام الماضي، انتقلت جاكسون وزوجها الفنان إلى منزلهما على بعد مسافة قصيرة من منزل هامبتون. لاحظت جارًا مسنًا يمشي ذهابًا وإيابًا على التل المنحدر بالخارج كل يوم، وقررت بدء المحادثة.
تقول: “أخبرني ديفيد أنه فنان متدرب، لذلك كنت أعلم أنه سيكون جيدًا، لكنني لم أتوقع أن يكون كذلك”. هذا باهِر.” تضحك: “لقد عاد زوجي وهو يشعر وكأنه لم يفعل أي شيء، وأنه لن يرسم هذا العدد من اللوحات أبدًا!”
“يعتمد على المدة التي ستعيشها على ما أعتقد،” يقاطع هامبتون مبتسمًا.
يشبه جاكسون منزل هامبتون بـ Kettle’s Yard في كامبريدج ويقول إنها تصنف أعماله جنبًا إلى جنب مع أعمال بن نيكلسون وتيري فروست وأعضاء آخرين في مدرسة سانت آيفز الذين كان لهم تأثير كبير على الفن البريطاني طوال الخمسينيات والستينيات. ولكن في حين أن هؤلاء الفنانين حظوا باعتراف واسع النطاق، فقد احتل إنتاج هامبتون الغزير المركز الثاني على مضض بعد مهنة التدريس. “هل شعرت بالمرارة من قبل؟” يتساءل لبضع ثوان. “ليس حقًا، لقد كانت الأمور كما كانت.”
لم يكن هامبتون أبدًا من الأشخاص الذين يروجون لذاتهم – فهذه هي أول مقابلة له على الإطلاق، في الواقع – لكنه كان يتمتع بميزة كونه من أصول فنية. كان جده النحات الشهير هربرت هامبتون وكان والده رسامًا ومرممًا أيضًا. يقول هامبتون، الذي يصف نشأته القاسية في لندن: “أنا أيضًا شارب للخمر”. “كنا نعيش في ظروف بدائية للغاية. غرفتان لستة منا في الطابق العلوي من الكوخ. مرحاض خارجي ولا يوجد ماء ساخن.”
عندما تم إجلاؤه في بداية الحرب العالمية الثانية، وجد هامبتون البالغ من العمر 13 عامًا أن مسكنه الجديد يمثل ترقية مهمة. وكانت الحرب لا تزال مستمرة عندما بلغ سن القتال، ولذلك أُرسل للخدمة في فلسطين. يتذكر قائلاً: “لمدة ستة أشهر، كان الأمر جميلاً، وكنا نذهب إلى الأوبرا في حيفا”. “ثم ظهر المقاتلون من أجل الحرية وأصبح الأمر سيئًا. الجنود البريطانيون سيقتلون». عندما تم إرساله لاحقًا إلى مصر، بدأت طموحات هامبتون الفنية في الازدهار – لقد انبهر بالضوء هناك، ووافق الجيش على تمويل دورة ما قبل التدريب المهني هناك في مصر. “أعتقد أنها كانت نوعًا من المكافأة مقابل الخدمة.”
درس هامبتون في مدرسة كينغستون للفنون والكلية الملكية للفنون، لكن تم ثنيه عن اتباع قلبه واستكشاف عالم الألوان الجديد الذي فتحه فنانون مثل ماتيس. يقول: “لم يفهموا ذلك”.
من خلال الدردشة مع هامبتون، ستدرك الكم الهائل من تاريخ الفن والتغيير الذي عاشه. “عندما كنت طالبًا في كينغستون، لم يكونوا يعرفون شيئًا عن اللون”، يقول وهو يمد يده إلى كومة من الكتب ويخرج نسخة من كتاب “تفاعل الألوان” لجوزيف ألبرز. “لم يقرؤوا أيًا من الكتب الحديثة للرسامين الأمريكيين”. لقد اندهشت من الطريقة التي يعرف بها مكان كل شيء في هذا المنزل الفني المزدحم، وكيف يمكنه الانتقال بسرعة إلى الصفحة الصحيحة في كتاب مدرسي أكاديمي لتوضيح وجهة نظره. هل اللوحة اليومية هي ما أبقاه حادًا جدًا؟
يقول: “جزئيًا”. “أعتقد أن أي شخص مبدع من المرجح أن يعيش لفترة أطول. لكني مهتم أيضًا بالفلسفة. وحفظ الشعر . “لا يمكنك حمل لوحة معك، ولكن إذا كنت تشعر بالإحباط، يمكنك دائمًا قراءة السوناتة لشكسبير.”
لم يمر هامبتون قط بفترة بدون الرسم – “ليس باستثناء المرض”، كما يقول. لقد انجذبت بشكل خاص إلى المقهى على خلفية من موسيقى البلوز، أو سلسلة أعماله من السديم التي تتميز بمنحنيات برتقالية سميكة نابضة بالحياة على خلفية شاحبة. إنه يقبل الثناء بتواضع ويحرص على الإشارة إلى أعمال زوجته الراحلة جوان بينما يصطحبني حوله – لقد كانت رسامة بارعة أيضًا، وتوفيت في عام 2004 بعد 52 عامًا من الزواج. يقول بهدوء: “خسارة كبيرة”.
في هذه الأيام، يفضل هامبتون العمل بألوان الباستيل، ربما لأنها أسهل قليلاً، كما يقول. أسأله كيف يتجنب تكرار نفسه – أو الشعور بالملل. قال: “اختلافات”، ويميل إلى طاولة المطبخ التي يوجد عليها كومة من عشرين مربعًا من لفافات المطبخ، كل منها يحتوي على تسع رسومات صغيرة بالحبر حول موضوع ما. إنها بسيطة ومعقدة وجميلة نوعًا ما مع تسرب الحبر إلى المادة الماصة.
أتساءل عما إذا كان قد تبنى أي تكنولوجيا جديدة، لكن لم يكن علي أن أسأل. يلتقط جهاز iPad قريبًا عليه مئات التصميمات الملونة. يعترف قائلاً: “قد يكون من المشكوك فيه عدم لمس المواد بيديك، ولكن في الوقت نفسه، تخرج تصميمات جيدة منها”. من الواضح أن هناك جهاز iPad آخر في مكان ما به آلاف الصور الإضافية، لكنه فقد الشاحن الخاص بذلك الجهاز.
يعد لقاء هامبتون بمثابة شهادة على قوة الفن من أجل الفن، ناهيك عن إثارة تخيل الكنوز التي قد تكمن خلف جدران المنازل المتواضعة الأخرى. لقد عاش حياة مُرضية – ارتدت ابنته العباءة الفنية بحبها للعزف على جهاز التسجيل، في حين يقول إن ابنه من النوع الرياضي أكثر قبل أن يضيف “على الرغم من ذلك، فهو يحب عملي”. وعلى الرغم من تواضعه، إلا أنك تشعر أنه يجد هذا التطور الأخير في حياته الفنية مثيرًا بعض الشيء.
يقول عن حصوله على معرض آخر – ناهيك عن مقابلة مع صحيفة الغارديان – وهو في السابعة والتسعين من عمره: “إنها مفاجأة. اعتقدت أنها كانت النهاية”.
لست متأكدًا من أن هامبتون يفكر حقًا فيما يتعلق بالنهاية. في وقت سابق، عندما كنا نتجول في منزله، وجد مجموعة من اللوحات التي نظر إليها ثم رفض أن يريني. وقال إنه غير سعيد بالطريقة التي انتهى بها الأمر. ومع ذلك فهو لا يزال متمسكا بهم؟ قال: “حسنًا، أنا متعب بعض الشيء هذه الأيام، لكني آمل أن أنهيها يومًا ما.”
اكتشاف المزيد من شبكة الريان
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
