كابوس، مرح، شهواني: المعرض الفني العملاق لويز بورجوا في سيدني | لويز بورجوا

أنافي الأعماق الجوفية لمعرض الفنون في معرض تانك في نيو ساوث ويلز، في لقطات معروضة على الحائط، تظهر الفنانة الثمانينية لويز بورجوا وهي تقشر شجرة اليوسفي. إنها ليست وجبة خفيفة ولكنها عرض لتجربة الطفولة التكوينية والمدمرة؛ تبدأ برسم الخطوط العريضة لشخصية أنثوية على الجلد بقلم تحديد أسود سميك، قبل نحت الخطوط بالسكين ونزع تقشير الفاكهة.

كان روتين اليوسفي عبارة عن خدعة احتفالية قام بها والد بورجوا عندما كانت طفلة في عشاء الأحد، غالبًا أمام الضيوف؛ كان يعلن قائلاً: “إنني أرسم صورة صغيرة لابنتي”. ستُترك السرة حتى النهاية، لتكشف مع لمسة ملتوية: ليست فتاة بعد كل شيء، بل صبي، مكتمل بقضيب بليغ. كان يقول: “حسنًا، أنا آسف لأن ابنتي لا تظهر مثل هذا الجمال”.

لقد تُرك الشاب البرجوازي مذعورًا؛ لا تتذكر ما إذا كان الكبار يضحكون عليها، لكنها شعرت كما لو كانوا كذلك. “وكان الألم عظيماً جداً”

يعد هذا المقطع الوثائقي جزءًا من المعرض الصيفي الضخم لأعمال الفنان الأمريكي الفرنسي الراحل، والذي يمتد على مستويين وما يقرب من 130 عملاً. بينما تروي بورجوا القصة، تتحرك يدا النحات الخاص بها بثقة على الفاكهة، وتحظى بالحكمة كما لا يستطيع سوى راوي القصص البارع. أنا مذهول. في النهاية، الفنان بالكاد يقيد الدموع؛ لقد تراجعت إلى فتاة صغيرة، مجروحة ومهينة بسبب قسوة والدها الجنسية العرضية.

تكشف الحلقة عن ممارسة البرجوازية وشخصيتها وعلم نفسها. ويكشف عن الجوهر الضعيف لعملاق الفن الذي اشتهر بشخصيته العامة الشائكة ومنحوتاته العنكبوتية المرعبة من نوع لافكرافت. إن دفن هذا المقطع في أحشاء المعرض أمر مناسب: يجب علينا أن نخوض في الجمال والقذارة والتحليل لنقترب من التنوير. وعلى طول الجدار توجد لوحة بورجوا الخيالية الانتقامية “تدمير الأب”: فجوة مضاءة باللون الأحمر (فتحة، رحم، فرن أو كهف؟) تتجمع فيها أشكال شاحبة وناتئة حول طاولة (أم أنها عبارة عن طاولة) السرير؟) تتناثر فيه مفاصل اللحم. وفي مكان قريب، يراقبها عنكبوت بحجم دبابة عسكرية – وهو تمثيل محبب لوالدتها.

يقول جاستن باتون، كبير أمناء الفن الدولي في AGNSW، إنه يشعر وكأن “الدبابة كانت تنتظر لويز، أو أن لويز كانت تنتظر الدبابة”. يبدو الأمر وكأنه تطابق صنع في الجنة (أو كما يقول الفنان، الجحيم)، لأسباب ليس أقلها انشغال البرجوازي بالأقبية والآبار والظلام والهاوية.

يُفتتح هذا المعرض يوم السبت، وهو أول معرض فردي يستضيفه معرض AGNSW الجديد، الملقب بـ “Sydney Modern” ولكن بدون اسم. قام باتون بتنظيم العرض حول الانقسام بين الليل والنهار، مقتبسًا سطرًا في سلسلة مطبوعات بورجوا العرفية ما هو شكل هذه المشكلة؟: “هل غزا النهار الليل أم أن الليل غزا النهار؟” (وهذا أيضًا هو عنوان المعرض الرائع غير الجذاب).

في الطابق العلوي، عبر سلسلة من المساحات ذات المكعبات البيضاء، يتجول المشاهدون في حياة الفنانة وأعمالها، بدءًا من سلسلة منحوتاتها الرائعة “شخصيات” في أربعينيات القرن العشرين، إلى اثنين من تركيباتها الخلوية الشهيرة التي تشبه القفص، وأعمال النسيج التي تم إجراؤها في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين تكريمًا لها. لعمل والدتها كخياطة ومصلحة للنسيج.

تكثر الأيدي واللوالب والثدي والشفرات وبكرات الخيوط. هناك لوحات تشبه الحلم لأجزاء الجسم المجردة بألوان مائية وردية لحمية وأحمر دموي؛ الجنس والأمومة والدماء موجودة في كل مكان.

بعد ذلك، عند نزولك السلم الحلزوني إلى الخزان، تواجه مجموعة من الأشكال القوية – الكابوسية، والمرحة، والمثيرة، والرقيقة – بدون نص أو تفسير: الثمار الغريبة لنفسية البرجوازية.

يتدلى شكل ذهبي مقطوع الرأس في وضع مركزي داخل مصفوفة الغرفة المكونة من أعمدة خرسانية يبلغ ارتفاعها سبعة أمتار، إلى الخلف كما لو كان يشقلب تحت الماء. إنها لحظة مذهلة من بين العديد من اللحظات، ولكن هناك العديد من اللمسات الأكثر هدوءًا أيضًا: قطة كامنة بخمس أرجل؛ عنكبوت في منتصف الجدار؛ ويعمل الغواش الصغير على الورق من السلسلة الدموية الرائعة The Feeding (ستشعر بها الأمهات في حلماتهن).

يوصي باتون بالانتقال من النهار إلى الليل ولكن هناك حجة قوية لعكس ذلك: اسبر الأعماق الرطبة واللاشعورية أولاً، قبل التراجع إلى المجال المشرق للتاريخ الشخصي والتفسير النفسي – وهو ما يقوض حتماً غموض أعمال بورجوا الفنية ويهدد فرصة المشاهد. لرد فعل بدائي غريزي.

كان فن بورجوا متجذرًا في طفولتها، ولا سيما الجروح العاطفية العميقة التي خلفتها علاقاتها مع والديها. شعرت بأن والدتها قد تخلت عنها، التي توفيت عام 1932 عندما كانت لويز في العشرين من عمرها فقط؛ شعرت بالخيانة من قبل والدها، وهو مزارع غزير الإنتاج.

كان الفن، الذي اتجهت إليه في منتصف العشرينات من عمرها بعد حصولها على شهادة في الفلسفة ودراسة الرياضيات المهجورة، وسيلة لمعالجة هذه الصدمة وعلاقتها المتغيرة بها (حققت نجاحًا لاحقًا في التحليل النفسي، الذي طبع فنها). وبينما تصالحت مع والدتها (التي اشتهرت بتخليد ذكراها في تمثال العنكبوت العملاق مامان، المثبت الآن في الفناء الأمامي لمبنى معرض الفنون الذي يعود تاريخه إلى القرن التاسع عشر)، فإنها لم تغفر لوالدها أبدًا.

ويبدو أن البرجوازيين يعانون من التسامح مع الذات أيضًا. لقد صورت نفسها على أنها “فتاة هاربة”: عندما كانت شابة، تخلت عن عائلتها في فرنسا، التي كانت على شفا الحرب، لتنتقل إلى نيويورك مع زوجها الجديد آنذاك، مؤرخ الفن الأمريكي روبرت غولدووتر.

لقد تبنوا ولدًا واحدًا وأنجبوا ولدين آخرين في تتابع سريع، واحتلت صناعة الفن البرجوازي المبكرة مساحة منزلية فوضوية، حيث احتل الطبخ والتدبير المنزلي مقعدًا خلفيًا. (بعد وفاة زوجها عام 1973، مزقت بورجوا الموقد، وقطعت طاولة الطعام إلى نصفين لصنع مكتب عمل، وحولت المنزل بأكمله إلى مرسمها، وكانت تكتب على جدرانه). لم تُعرّف بأنها ناشطة نسوية، لكن تم تكريمها من قبل العديد من الفنانين الذين فعلوا ذلك، حيث تقدمت مجموعة منهم بالتماس إلى متحف الفن الحديث في نيويورك في عام 1973 لمنح بورجوا أول عرض منفرد لها – وهو معلم وصل متأخرًا بشكل محبط في حياتها المهنية، في عام 1982.

في هذه الأيام، يبدو الأمر وكأن البرجوازية موجودة في كل مكان. وفي أستراليا هذا العام وحده، عُرضت أعمالها في معرض فيكتوريا الوطني، وفي المعارض الجماعية القادمة في المعرض الوطني الأسترالي والمركز الأسترالي للفن المعاصر. ولا عجب: ففنها الخام والصارم والشجاع يتصارع مع الحالة الإنسانية.

وقد اتخذت بورجوا، التي توفيت عام 2010، مكانتها اللائقة كعملاقة بين الفنانين في أي عصر.

• لويز بورجوا: هل غزا النهار الليل أم أن الليل غزا النهار؟ مفتوح في معرض الفنون في نيو ساوث ويلز حتى 28 أبريل 2024