“لا أريد أن أكون عازفًا تراثيًا”: لماذا يتخلى نجم الجاز الأكثر شهرة في بريطانيا عن ساكسه من أجل الفلوت | موسيقى
أنانحن في ديسمبر 2023، وقد قامت شبكة هاتشينجز للتو بعزف حفلة موسيقية في كنيسة سانت جون في كنيسة هاكني، لندن، حيث أدت ألبوم جون كولتران لعام 1964 بعنوان A Love Supreme. لقد تم استقبالها بحماس، على الرغم من – أو ربما بسبب – نهج هاتشينجز غير التقليدي في عزف هذا النص الموقر، وهو حجر الزاوية في موسيقى الجاز الروحية. لم تكن هناك بروفة جماعية – وبدلاً من ذلك، كتب هاتشينجز “رسالة بريد إلكتروني طويلة وعميقة حقًا” إلى زملائه في الفرقة، يفكر فيها في معنى مصطلح موسيقى الجاز الروحي. “يقول الناس “موسيقى الجاز الروحية، موسيقى الجاز الروحية”، لكن لا أحد يقول: ما هي الروح؟” عبوس. “بالنسبة لي، الأمر بسيط – في اللغة الإنجليزية، أن تكون مفعمًا بالحيوية هو أن يكون لديك قوة ترفعك، وتحركك من الجمود. أعتقد أن عكس الروح هو الاكتئاب، عندما تفكر: لا أستطيع المضي قدمًا.
ثم يخوض في استطراد طويل ولكنه رائع، والذي يتطرق بشكل مختلف إلى الممارسات الروحية غير الغربية، و”توجه الطاقة”، وكيف يمكن أن تؤثر مشاهدة “التلفزيون التافه” على حيويتك، وكيف أن جعل نفسك غير مرتاح على المسرح يعكس الانزعاج ” علينا جميعاً أن نبحر بسبب المجتمع”.
“لذلك،” كما يقول، “هذا هو موسيقى الجاز الذي يهتم برفع، أو على الأقل وضع تلك الطاقة، وتلك الحيوية الروحية في مقدمة المسعى. إن الطريقة التي نفعل بها ذلك لا تتم من خلال التدرب عليها بشدة وإحكامها. إنه من خلال وجود علاقة شخصية بما نقوم به، ثم نجتمع معًا ونصنع بعض الموسيقى التي ترفع الأشياء. لا يوجد إطار عمل، سنذهب إلى المستقبل لمدة ساعة دون مرساة، ولا شيء. ويبتسم، “وكانت هذه هي الحفلة”.
معنى الروح، وتوجيه الطاقة، والعلاقة بين الارتجال والمجتمع: ليست هذه هي المرة الأولى أو الأخيرة التي تصطدم فيها محادثتنا بظل مثير للاهتمام يمنع الفضاء من إعادة إنتاجه بالكامل هنا. بينما كنا نجلس في مكتب قريب من نادي Vortex لموسيقى الجاز في دالستون، تقريبًا كل ما أسأله لشاباكا هاتشينجز – أحد أهم الموسيقيين في مشهد موسيقى الجاز الخصب في المملكة المتحدة – يتم الرد عليه بسيل من الأفكار والأفكار واسعة النطاق. في مرحلة ما، ما اعتقدت أنه سؤال مباشر إلى حد ما حول تطور حياته المهنية قاده إلى البدء في التفكير في النزاهة الفنية، و”المعاملة الديناميكية بالمثل”، ودائرية الطبيعة، وقصة آدم وحواء. التحدث معه ممتع وملهم ومربك بعض الشيء في نفس الوقت. لا أعتقد أنني التقيت من قبل بموسيقي يبدو أنه قضى الكثير من الوقت في التفكير بعمق حول… حسنًا، أن يكون موسيقيًا مثل شبكة هاتشينجز.
قادته هذه العقلية إلى بعض الاستنتاجات غير المتوقعة: سيكون حفل Love Supreme هو آخر عرض له كعازف ساكسفون. إنه يضع جانبًا الآلة التي بنيت عليها سمعته الهائلة، من أجل التركيز على الناي، وعلى وجه التحديد شاكوهاتشي، وهو مزمار ياباني من الخيزران يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر، والذي، كما يشير هاتشينجز، “يأخذ من ستة أشهر إلى سنة للحصول على صوت، ثم من سبع إلى ثماني سنوات لتطوير تقنية كافية لعزف المقطوعة الموسيقية. قد تتعرف على صوت شاكوهاتشي من الموسيقى التصويرية للأفلام وستعرف بالتأكيد المحاكاة المركبة له – صوت موجود في كل مكان في موسيقى البوب في الثمانينيات، تم استخدامه في مطرقة بيتر غابرييل من بين عدد لا يحصى من الأغاني الناجحة الأخرى – لكن تأثيره ضئيل في عالم موسيقى الجاز.
ويبدو أن هاتشينجز عازم على تغيير ذلك. ألبومه الأول “الناي إلى الأمام”، “إدراك جمالها، الاعتراف بنعمتها” على وشك الإصدار. إنها جميلة بشكل استثنائي وغامضة بعض الشيء (من المفترض أن تُقرأ عناوين مساراتها المائلة كقصيدة) وتفتخر بتشكيلة رائعة من الفنانين الضيوف، من بينهم Floating Points وLianne La Havas وأسطورة الموسيقى المحيطة Laraaji وAndré 3000 – ظهرت Hutchings ، وهو يعزف على شاكوهاتشي، في الألبوم الأخير لنجم Outkast الخاص بآلات الفلوت، New Blue Sun.
كما أنه يمثل منعطفًا دراماتيكيًا يسارًا في مسيرة مهنية نقلت هاتشينجز من برنامج تعليم موسيقى الجاز البريطاني الأسطوري “محاربو الغد” إلى موقعه الرفيع الحالي في المشهد. لقد كان عضوًا أو قائدًا لسلسلة متعاقبة من الفرق المشهورة، غالبًا ما تكون في وقت واحد – Melt Yourself Down، وSons of Kemet، وComet Is Coming، وShabaka، وThe Ancestors – والتي إما رحل عنها جميعًا أو انفصل عنها الآن أو، في في حالة المذنب قادم، أعلنت عن فجوة “حتى تصطف النجوم ويحتاج الكوكب إلينا”.
أسأل عن رد الفعل على قراره بإخماد الساكسفون. “بالنسبة للأشخاص الذين ليسوا موسيقيين، كان هناك شعور بالحيرة: “يجب أن تكون مجنونًا حتى تتخلى عن كل ذلك”. لكن الطريقة الوحيدة للحفاظ على تلك الشرارة التي جعلتك ناجحًا في المقام الأول هي اتباع حدسك الفني بمجرد أن يقترح اتجاهًا معينًا. “على الرغم من نجاح هذه الفرق” – تم ترشيح كل من Sons of Kemet وComet Is Coming لجائزة Mercury – “والموسيقى التي نصنعها رائعة حقًا ومرضية، إذا لم أتبع هذا الحدس… في مرحلة ما، سوف تصبح الموسيقى قديمة. لا أريد أن أكون من ذلك النوع من الفنانين القدامى حيث يأتي الناس إلي لسماع بقايا ما كان مثيرًا حقًا – لكي يتذكروا كيف كانوا يحتفلون في عام 2018، كما تعلمون؟
ويقول إن الفكرة طرحت نفسها لأول مرة أثناء الإغلاق، وهي الفترة التي افترضت أنها ستكون محبطة للغاية بالنسبة لهتشينجز، وهو موسيقي يبدو مزدهرًا من خلال الحركة المستمرة. ولكنه يقول إنني افترضت خطأً: فأخلاقيات عمله كانت تتعلق أكثر باقتصاديات محاولته ببساطة البقاء على قيد الحياة كموسيقي جاز ــ حتى ولو كان موسيقياً رفيع المستوى ــ في القرن الحادي والعشرين. “نعم،” تنهد، “هذا هو المفهوم الخاطئ. أنا حقًا لا أزدهر بسبب ذلك وكان سببًا للحزن المستمر بالنسبة لي. ويقول إنه لكي تكون قادرًا على الحصول على وظيفة من خلال الموسيقى فقط، يجب أن يكون لديك “وضع تتراكم فيه الأشياء واحدًا تلو الآخر. لكنني لا أريد أن أركض. ليس هناك تجديد حقيقي للزخم الفني في القيام بذلك. لقد تمكنت من القيام بذلك فقط من خلال قوة الإرادة المطلقة، لكن الأمر كان صعبًا للغاية.
“إنها مفارقة، لأنك تدخل الموسيقى معتقدًا أن ما تريده هو الكثير من الحفلات، والقيام بجولات، وأسلوب الحياة هذا، ولكن عندما تكون فيه، فمن الصعب أن تكون حيويًا بشكل إبداعي تمامًا، وحيويًا بما يكفي لتكون قادرًا على تغيير الاتجاه. وهذا ما أرى أن الإبداع هو – القدرة على الفهم الفعلي عندما تحتاج إلى القيام بشيء مختلف – ولكن عندما تكون متعبًا جدًا من التجول المستمر، فمن الصعب اتخاذ هذا القرار. عليك أن تعتمد على ما يقوله الآخرون، وبمجرد وصولك إلى مستوى معين، سيقول الجميع أن موسيقاك رائعة وأنك تفعل الشيء الصحيح. يضحك. “لذلك لا يمكنك الوثوق بأي شخص!”
يقول إنه كان لديه المزيد من المشاريع المكدسة عندما بدأ الإغلاق، بما في ذلك طلب عزف كونشرتو الكلارينيت لآرون كوبلاند مع بريتن سينفونيا، وهي أوركسترا حجرة مليئة بالمغامرات عملت سابقًا مع الجميع من براد ميلداو إلى هؤلاء المتشددون الجدد. “وفي ضوء وقت الفراغ العاري، أدركت: لا أريد ممارسة هذه الدراسات على الإطلاق. لقد جعلني أفكر: “ما الذي أريد أن أمارسه؟” أدركت أن لدي مزمار شاكوهاتشي الذي اشتريته العام الماضي في اليابان، وما أردت فعله حقًا هو تعلمه.
يصف هذه العملية بأنها ستغير الحياة، على الرغم من أنها تبدو مؤلمة: عزف نغمات منفردة لساعات متواصلة، وتعلم أسلوب يقارنه هاتشينغز بـ “بصق الأرز من فمك، حبة واحدة في كل مرة”، وتطوير قوة عضلية مختلفة تمامًا. في فمه. لقد قام بتوثيق الأمر برمته على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن “هذا ما كنت أتمنى أن يفعله الموسيقيون المفضلون لدي عندما كنت قادمًا”.
يبدو أنه تركه مهووسًا تمامًا، ليس فقط بالشاكوهاتشي، ولكن بالمزامير بشكل عام. إنه متحمس للآلات من أفريقيا والشرق الأوسط والمزامير من أمريكا الجنوبية المصنوعة من الطين. يتحدث عن زراعة الخيزران الخاص به حتى يتمكن من صنع المزامير منه. يقول إن هذه الممارسة جعلته عازفًا أفضل على الساكسفون، لكنه لا يعطي انطباعًا بأنه محاصر كثيرًا بالأفكار المتكررة حول قراره – “لا! ولا حتى قليلا!” – ولا بسبب المخاوف بشأن ما سيفعله جمهوره به. “قد يقول الجمهور: “نحن ندفع أموالنا للحصول على الشيء الذي حصلنا عليه من قبل”، لكن الموسيقى ليست إنتاجًا، فهي لا تعمل بهذه الطريقة. قد تظن أنك تكبر، ولكن كل ما تحصل عليه هو إسقاط أكبر لشيء أصبح في الواقع يضعف أكثر فأكثر.
وبعد ذلك يتوجه إلى Vortex ليقوم بالمربى، حيث يتدلى كيس من المزامير على كتفه.
تالمرة القادمة التي أراه فيها ستكون في أواخر شهر فبراير/شباط، عبر مكالمة عبر تطبيق Zoom: إنه يجلس في الهواء الطلق، متلألئًا بأشعة الشمس، في بلدة تسمى باراتي، على بعد 125 ميلًا جنوب ريو دي جانيرو. لقد أمضى بضعة أسابيع في البرازيل: أمضى بعض الوقت في سلفادور، وعزف على الناي في موكب كرنفال في ريسيفي، وقام بزيارة صانع مزمار في ماسيو.
ويقول إن البرازيل هي محطته الأولى فقط. لقد قرر أنه يريد “التخلص من الشعور بوجود قاعدة ثابتة في لندن” والعيش حياة متنقلة تمامًا بدلاً من ذلك، حيث يسافر مع شريكه و”حوالي 60 مزمارًا في كل هذه الحالات الصعبة”.
“أدركت أن الوطن هو… في الواقع، ما الذي يشكل الوطن؟ إنه المكان الذي يجعلك تشعر بالأمان والراحة الكافية بحيث يمكنك الاسترخاء وتجديد نشاطك. وبالنسبة لي، الشيء الذي جعلني أشعر بالتجدد والاسترخاء هو العودة إلى المنزل مع آلاتي الموسيقية، لأنه في الجولة لا يمكنك الحصول على جميع آلاتك الموسيقية، لديك فقط بعض الآلات التي يمكنك إحضارها. لذا فإن السفر بأدواتي يعني في الواقع أنني أسافر مع منزلي.
ويقول إن محطته التالية هي بربادوس. لقد عادت والدته للتو إلى هناك، وهو يخطط لقضاء بعض الوقت في التدريب: 14 ساعة في اليوم، لمدة ثلاثة أسابيع. بعد ذلك، يفكر في موريتانيا – “لقد أصبحت مهووسًا جدًا بموسيقى الفلوت في موريتانيا” – ثم السنغال والمغرب، “ثم، في غضون عامين تقريبًا، أعتقد أنني سأكون جاهزًا، من وجهة نظر شاكوهاتشي لقضاء وقت أكثر اتساقًا في اليابان للدراسة مع لاعب محترف.
يعترف بأنه أمر غريب أن تفعله عندما يكون لديك ألبوم جديد تريد الترويج له: الهروب إلى الجانب الآخر من العالم، والتخلي عن هاتفه المحمول حتى لا يتعارض مع ممارسته. لكن، بطريقة أخرى، الأمر واضح ومباشر: إنه يحاول خلق مكان يمكن أن يلهمه: “عليك أن تكافح عقليًا لخلق تلك البيئة”.
يقول إنها مثل الحياة. “في معظم القضايا، سواء كانت سياسية أو غير ذلك، يجب أن يكون هناك حل مبتكر لنوع من المأزق. لكن يبدو أن الأشخاص الذين يتعين عليهم أن يحكموا الطريقة التي نعيش بها، يبدو أنهم غير مهتمين بالإبداع، لذلك يستمرون في فعل نفس الأشياء مرارًا وتكرارًا والوقوع في هذه الأزمات. ولهذا السبب تعتبر الفنون مهمة جدًا – فهي تعلم الناس طبيعة الإبداع. عندما تواجه مشكلة ما، عليك أن تتراجع عنها وتنظر إليها. لا يمكنك أن تواجه مشكلة وتهاجمها وتهاجمها وتهاجمها”.
