“لا تزال وسيلة حية للغاية”: الاحتفال بالتاريخ الراديكالي للزينات | فن
أ وسطًا ينعم بالفوضى وعدم القدرة على التنبؤ بالعملية الإبداعية، فإن المجلات الموسيقية فوضوية بشكل رائع ويصعب تحديدها. لم يكن إنتاج المجلات يتطلب أكثر من مجرد آلة نسخ ودباسة ورؤية، وقد لعبت دوراً ديمقراطياً هائلاً في الفن خلال القرن العشرين، وتمكنت من الحفاظ على شعبيتها وملاءمتها على الرغم من الابتكارات القائمة على شبكة الإنترنت، مثل المدونات، التي كان من الممكن أن يكون لها تأثير كبير. حلت محل وسيلة أقل إقناعا.
يقدم المعرض الجديد الكبير والمثير في متحف بروكلين، Copy Machine Manifestos، فحصًا شاملاً ومرحبًا به للزينات التي صنعها الفنانون. مع وجود أكثر من 800 كائن معروض، يعد Copy Machine Manifestos خطوة حاسمة نحو توثيق مشهد الزين، حتى لو كان هذا العرض، من حيث الزين، بمثابة قطرة في بحر. وكما قال المنسق المشارك للمعرض والمؤرخ الفني درو سوير في مقابلة: “حتى لو أردنا أن نكون شاملين للغاية ونبدو شاملين، فقد علمنا أنه سيكون من المستحيل الادعاء بأنه شامل بأي شكل من الأشكال. سيكون من الوهم الاعتقاد بأن أي شخص يمكن أن يكون شاملاً في تاريخ المجلات الموسيقية.
الشيء الوحيد الذي يجعل المجلات كثيرة جدًا هو الانفتاح الشديد للثقافة المحيطة بها. وكما أوضح براندن جوزيف، أمين المعرض المشارك ومؤرخ الفن، فإن هذا الانفتاح يؤدي إلى ردود فعل الجمهور – مما يؤدي إلى المزيد من المجلات. قال جوزيف: “ترتبط المجلات عادةً بثقافة المعجبين وتتميز بالانفتاح على تعليقات القراء”. “يمكن أن تكون هذه التعليقات بمثابة قراء يكتبون وينشرون – وهو ما حدث في المجلات الأولى – أو تبادل للمجلات الشخصية. وبعبارة أخرى، فإن زين شخص ما يستدعي استجابة شخص آخر.
وفقًا لجوزيف، فإن الزينات “تحمل معها شحنة معينة” تميزها عن الأشكال الفنية الأخرى. تسمح الوسيلة بقدر أكبر من السرعة، حيث أن المجلات لا تمر بعملية تحريرية. إنهم عرضة لإدراج أشياء مثل الأخطاء المطبعية والأخطاء الإملائية والإدخالات المكتوبة بخط اليد التي تمنحهم إحساسًا خامًا وغير مكتمل، وغالبًا ما يفسح المجال للطائفية والتآمرية. وقال جوزيف إن هذه الصفات تجعل من المجلات مكانًا يشعر فيه الفنانون بقدر أكبر من الحرية في صقل أصواتهم وصقلها.
على الرغم من أن تاريخ المجلات الموسيقية يعود إلى ثلاثينيات القرن العشرين من خلال منشورات صغيرة الحجم وسريعة الزوال ومنتَجة بتكلفة زهيدة تتمحور حول ثقافات المعجبين بالخيال العلمي، إلا أن بيانات آلة النسخ بدأت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن العشرين، مع فنانين كانوا من بين أول من دمج المجلات الموسيقية الإنتاج في أعمالهم الفنية. من الأمثلة النموذجية في وجهك مسرحية آنا بانانا في مجلة Life، Vile، التي صدر عددها في عيد الحب عام 1974 في مقدمة رجل عارٍ يبدو أنه انتزع قلبه للتو من صدره ويدفعه نحو القراء. عرض آخر من هذه الأيام الأولى هو John Dowd و Stanley Stellar’s the Star، وهي صحيفة كبيرة مليئة بصور مجمعة من طراز Dada-esque تم توزيعها بواسطة Dowd في حفل رولينج ستونز في 27 نوفمبر 1969 في Madison Square Garden.
كانت هذه المجلات الفنية المبكرة، التي كانت تتمركز عادةً في شبكات المبدعين الذين استخدموا نظام البريد لبناء مجتمعات فنية، من عمل الغرباء ووكلاء الثقافة المضادة. مستوحاة من الحركات الطليعية الأوروبية في أوائل القرن العشرين، وتداخلها مع الثقافات الفرعية لموسيقى الروك، تمتلئ هذه الموسيقى بالطاقة، وحب التجاوز، والرغبة الواضحة في بناء الجسور بين الأفراد. قال سوير: “آمل ألا يفكر الأشخاص الذين يحضرون هذا العرض في المجلات باعتبارها مجرد أشياء جمالية”. “إن الأمر يتعلق أيضًا بالدور الذي لعبوه في بناء المجتمعات الثقافية.”
وفقًا لسوير، كان قرار البدء في الستينيات والسبعينيات جزءًا لا يتجزأ من كيفية تطور بقية بيانات آلة النسخ. “البدء بشبكات المراسلة في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي سمح لنا بطرق عديدة بإنشاء نوع من سلاسل الأنساب لبقية العرض. لو اتخذنا نقطة انطلاق مختلفة، لكان شكل العرض مختلفًا تمامًا”. ساعدت هذه القرارات المبكرة سوير وجوزيف في اتخاذ القرارات الصعبة حول الفنانين الذين يجب تضمينهم وأيهم لا يجب تضمينهم. “بعض الفنانين لم يفهموا سردنا، ونأمل أن يظهروا في عروض زين المستقبلية.”
منذ بدايات شبكات المراسلة، تملأ بيانات آلة النسخ ما تبقى من القرن بنظرات عميقة إلى انفجار المجلات الموسيقية التي حدثت حول حركة البانك، بالإضافة إلى الطرق التي استخدم بها الأفراد الكويريون والنسويات المجلات الموسيقية للحصول على سيطرة أكبر على هوياتهم الخاصة. تستمر الأقسام اللاحقة في القرن الحادي والعشرين، حيث تستكشف أهمية الزينات في الإبداع الكويري وتفحص كيف تستمر الزينات في البقاء ذات صلة في العالم المعاصر.
وبحسب جوزيف، تتوافق أقسام العرض الفرعية مع موجات من النشاط في فضاء الزين، وتستمر هذه الموجات حتى يومنا هذا. “ما وجدناه هو هذه الموجات من الإنتاج المكثف التي من شأنها أن تتلاشى وتولد موجات أخرى. وهذا حقًا ما هي عليه الأقسام الستة من العرض، فهي أكثر من هذه الموجات مما هي عليه الآن، على سبيل المثال عقود. وأحد الأشياء التي حدثت بين عامي 2019 و2023، وجدنا أنفسنا حقًا نتصفح موجة أخرى من الاهتمام المتزايد للفنانين. لقد سافر بعض هؤلاء الفنانين معنا حقًا أثناء عملنا على المجموعة.
الشيء الوحيد الذي يجعل Copy Machine Manifestos مثيرًا للاهتمام وقيمًا بشكل خاص هو أنه يحاول النظر إلى المجلات من منظور تاريخ الفن. باعتباره واحدًا من أكبر المعارض التي تمت تجربتها على الإطلاق، فقد أعطى هذا المعرض لقيميه الفرصة ليس فقط لتقديم معرض ولكن أيضًا لإضافة فصول مفقودة إلى قصة فن القرن العشرين. قال جوزيف: “إذا ظل تاريخ الفن على حاله بعد هذا المعرض، فستكون هذه فرصة ضائعة”. “إنه يروي حقًا تاريخًا بديلاً لفن البوب والفن المفاهيمي من السبعينيات فصاعدًا. الأشخاص الذين قد يُنظر إليهم على أنهم هامشيون هم في الواقع محوريون في القصة التي نرويها. الفنانون الذين يقعون خارج ممارسات تاريخ الفن هم محور عرضنا.
قال سوير إنه يأمل أن يبتعد الجمهور عن Copy Machine Manifestos بتقدير أكبر للمساهمة التي قدمتها المجلات الموسيقية لعالم الفن. وقال: “أحد أهم الوجبات السريعة هو الدور المركزي الذي لعبته المجلات في الفن المعاصر والثقافة المادية المرئية على مدى الخمسين عامًا الماضية”. والوجهة الرئيسية الأخرى هي أن المجلات الصينية مزدهرة للغاية. قال جوزيف: “لقد توقفنا حرفيًا عن جمع المواد لهذا العرض قبل يومين من افتتاح العرض”. وأضاف: أفضل نظير للزين هو الزين. إنها لا تزال وسيلة حية وواسعة للغاية.
