“لا يمكن أن يكون هذا فنًا، هناك الكثير من المرح!” دورون لانجبيرج يتحدث عن لوحاته الهذيانية المثيرة للجنس | تلوين

سخطوة داخل الهذيان. على يسارك هناك نشوة: راقصات عاريات ضائعات في هذه اللحظة. أمامك مباشرةً توجد منطقة الاسترخاء: يلتف أصدقاؤك حول بعضهم البعض، وتطلق أجسادهم صدمات كهربائية باللون الأحمر والأصفر والأزرق تحت الأضواء. ولكن على يسارك تحدث الوحشية الحقيقية: مجموعة من الأجساد في الظلام، مع قضبان متدلية، وأرداف متباعدة، وأفواه مفتوحة تبرز تدريجيًا في بؤرة التركيز.

الشيء الوحيد المفقود في هذه الغرفة المليئة بمذهب المتعة هو الموسيقى، لأن هذا الملهى الليلي ليس ملهى ليليًا على الإطلاق. بل إنه “ليلة”، وهو معرض للوحات بالحجم الطبيعي للفنان الإسرائيلي المولد دورون لانجبيرج. إنهم يرسمون بلا خجل ملذات الليالي المختلفة في أماكن غريبة، من الرقص والجنس إلى الاستراحة المبهجة على الشاطئ. لقد كان موضوعًا لم يكن لانجبيرج متأكدًا في البداية من معالجته.

يقول الرجل البالغ من العمر 39 عاماً وهو يتجول بي في أرجاء المعرض: “كان هناك شيء بداخلي يقول: أوه، هذا لا يمكن أن يكون موضوعاً للعرض”. “إنها تافهة للغاية. هناك الكثير من المرح والرغبة.” تضمنت أعمال لانغبيرغ السابقة مناظر طبيعية وصورًا ثابتة وصورًا لأصدقائه وعشاقه – وهي أشياء يشعر أن الجميع يمكن أن يرتبطوا بها. “في حين أن هذه تجارب لا يمتلكها الجميع… لا يستطيع الكثير من الأشخاص خارج هذا المجتمع الوصول إلى هذه المساحات.”

ومع ذلك، فإن الكثير من الناس لديهم لحظات تكوينية في النوادي، والذين لن ينبهروا على الأقل بلوحة مثل Dark Room (حفلة الملابس الداخلية)، والتي تقدم رؤية شاملة (“تجربة الخروج من الجسد تقريبًا”) لأشخاص عاريين. أجساد متشابكة معًا في كتلة واحدة ملطخة ودوامة وعربدة؟

يقول لانجبيرج: “لقد تم رسم الكثير من هذه اللوحة بيدي”. إنه يحب التواصل مع حسية الطلاء: الطريقة التي يشعر بها عند وضعه على القماش أو تمريره عبره. “لقد أردت تقريبًا إعادة خلق هذا الشعور بالمرور عبر هذا السرب من الناس، حيث يلمسك الجميع وأنت تلمس الجميع.”

نشأ لانغبيرغ في يوكنعام موشافا، وهي مستوطنة زراعية صغيرة في إسرائيل، وأنتج أول لوحة زيتية له – لآرييل من الحورية الصغيرة – وهو في السادسة من عمره فقط. كان والده أستاذًا للرياضيات ووالدته معلمة علم النفس وتنمية الطفل، لكنهما عاشا محاطين بجيران من المزارعين. “كان المكان هادئًا للغاية: كنا بالقرب من الجبال وكان الجو أخضرًا وجميلًا وكنا نذهب للتنزه سيرًا على الأقدام.”

أدى خدمته الوطنية، حيث عمل ميكانيكي طائرات، قبل أن يتوجه لدراسة الفن في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ثم في جامعة ييل. بصفته طالبًا جامعيًا، انجذب لانجبيرج إلى رسم المشاهد الجنسية، على الرغم من أنه لم يكن متأكدًا من السبب في ذلك الوقت. ويقول: “يريد الناس معرفة السبب، كما لو أنه يجب تبريره”. “لكنني كنت في أوائل العشرينات من عمري عندما قمت بهذه الأعمال. وأعتقد، في ذلك الوقت، الغرابة كان الجنس.” لقد أراد منذ ذلك الحين توسيع حدود ما يمكن أن يعنيه الشذوذ. “مع تطوري كشخص، أردت أن يصف عملي أنواعًا مختلفة من التجارب.”

تحدث لانغبيرج من قبل عن جلب منظور غريب إلى اللوحات مثل المناظر الطبيعية، أو صورة إخوته وهم يتنزهون. كيف يفعل هذا؟ لقد كان هذا سؤالًا ناضل من أجل الإجابة عليه حتى أشار إليه أحد زملائه في الاستوديو: “لماذا تكون المناظر الطبيعية مستقيمة؟ مثل، لماذا يجب علي، كشخص مثلي، أن أجعل الأمر غريبًا، على افتراض أنه ليس كذلك؟ يضحك: “لذلك فالأمر ليس مثل “هذه القطعة من الطلاء مثلية”. ولكن ربما تكون هناك مجموعة من التجارب التي تشكل طريقتنا في الوجود في هذا العالم. ومن خلال ذلك يمكنك النظر إلى أشياء مختلفة.

بعد تخرجه، توسعت لوحات لانجبيرج لتشمل تصوير مشاهد رقيقة للعشاق والأصدقاء والأشقاء. أدت مثل هذه الأعمال إلى تصنيفه كجزء من مجموعة تسمى New Queer Intimists – وهي مجموعة من الفنانين الشباب بما في ذلك لويس فراتينو وسلمان تور الذين يعتمدون على أفكار الفنانين الأصليين بيير بونارد وإدوارد فويلارد. مع استمرار الوباء في الذاكرة الحديثة واعتمادنا على الاتصالات الرقمية مما يقلل الحاجة إلى الاتصال وجهًا لوجه، يبدو أن الوقت مناسب للوحات التي يمكن أن تجعلنا نشعر بالتواصل الإنساني. يقول لانجبيرج: “عندما تخرجت، كان الأمر كله يدور حول التجريد القائم على العمليات”. “إذا تحدثت عن العلاقة الحميمة أو أي شيء عاطفي عن بعد، فسيكون الأمر غير رائع على الإطلاق. والآن هناك رغبة أكبر في رؤية هذه الروابط باعتبارها ذات قيمة لصناعة الفن.

نتوجه إلى الطابق العلوي لحضور الحفلة التالية: لوحات تصور الليل وهو يذوب بعد انتهاء النادي. ولعل الأكثر إثارة للدهشة هو فيلم The Walk Back (حفلة الملابس الداخلية)، الذي يصور شخصين يتجولان في المنزل من حفلة في جزيرة فاير في نيويورك. هل من المفترض أن تكون سعيدة؟ لأنه مع اللون الأخضر الداكن والبني والأسود، يبدو لي وكأنه شيء ربما استحضره بول ناش، وهما شخصيتان تعبران خنادق مهجورة.

لانغبيرغ مفتون برد فعلي. ثم أخبرني أن اللوحة استغرقت أربعة أشهر لأنه كان يكافح من أجل تصوير “وسط الطبيعة ليلاً، بدون ضوء صناعي… كان علي أن أرسمها مراراً وتكراراً قبل أن أشعر بالسعادة بها. وكان كل هذا يحدث أثناء الحرب [in Gaza] كان يحدث. رأى إخوتي ما كنت أعمل عليه وعلقوا كيف كان العالم الخارجي يتسلل إلى عملي. ويقول إن الصراع كان “مفجعاً” و”لا يمكن تحمل مشاهدته”.

اللوحة التالية، لصديق يتعافى على الأريكة مع شروق الشمس، تأتي تقريبًا بمثابة ارتياح – انفجار من الضوء واللون، أقرب إلى أعمال لانجبيرج السابقة. يقول لانجبيرج: “عندما يحدق الناس في الفضاء، أو يأخذون قيلولة، فإنهم يكونون على طبيعتهم تقريبًا”. “وهذا هو الوقت الذي أتمكن فيه من الوصول إلى معظم موضوعي.”

ومن ثم انتهت الحفلة للأسف: تلك اللحظات العظيمة من السمو أصبحت الآن مجرد ذكرى. او انهم؟ يقول لانغبيرغ قبل أن أغادر: “أعتقد أن اللوحات بحد ذاتها يمكن أن تكون تجارب متسامية”. “أن نتمكن من النظر إلى شيء ما من زمن مختلف، وسياق مختلف، وتجربة ما يصوره الرسام بشكل واضح حقًا. من المثير للاهتمام أن يلتقي هذين الأمرين.”