“لقد أعطتني قميص لينون لارتدائه على المسرح”: موبي وبيتش والمزيد عن لقاءاتهم مع يوكو أونو | يوكو اونو

“سوف أبقى هنا”، حذرت يوكو أونو منتقديها في أغنيتها عام 1997، “نعم أنا ساحرة”. “نحن نعلم أنك تريد أن تبقى الأمور كما هي. سوف يتغير يا عزيزتي.”

الانتقادات التي كانت تدافع عن نفسها ضدها معروفة جيدًا: أنها كانت محتالة في عالم موسيقى الروك الذي يهيمن عليه الذكور لزوجها جون لينون. بغض النظر عن أنها كانت فنانة راسخة في حد ذاتها، وعضوًا في حركة الفن الطليعي الدولية Fluxus، أثناء حملتها من أجل السلام العالمي. بغض النظر عن أن عملها Cut Piece عام 1964، حيث جلست بهدوء بينما أخذ الجمهور مقصًا لأفضل ملابسها وجردوها على المسرح، أصبح عملاً كلاسيكيًا نسويًا. أو أن تعليماتها في كتاب الجريب فروت الذي حقق نجاحًا كبيرًا دعت القراء إلى رؤية العالم بطريقة جديدة من خلال مهام مثل “تسجيل صوت الثلج” – وهو الشعور الذي استكشفته هي وكاتبها المشارك لينون في كتاب “تخيل”، أحد أكثر الكتب المحبوبة. أغاني البوب ​​في كل العصور. في الستينيات والسبعينيات، عندما كانت حركة تحرير المرأة في مهدها، كانت امرأة آسيوية في نظر الجمهور. بمعنى آخر، شذوذ خطير وهدف سهل للإساءات العنصرية والمعادية للنساء.

كما اتضح فيما بعد، كان فيلم “نعم أنا ساحرة” نبويًا: كان المد الثقافي على وشك التحول. قامت Sonic Youth بتضمين إحدى مقطوعاتها الصارخة في ألبومها التجريبي SYR4 في عام 1999. وبحلول عام 2007، اصطفت ملوك الموسيقى البديلة مثل Cat Power وFlaming Lips وLe Tigre لإعادة مزج أعمالها. تمت دعوتها لتنظيم مهرجان الموسيقى Meltdown لعام 2013، بينما عرضت المؤسسات الفنية الكبرى مثل Moma في نيويورك ومعارض Serpentine Galleries أعمالها. وفي هذا الشهر، سيقوم متحف تيت مودرن بإجراء دراسة استقصائية واسعة النطاق عن مسيرة الفنان البالغ من العمر 90 عامًا والتي استمرت ستة عقود. هنا يقدم الفنانون والكتاب الذين استلهموا عملها كفنانة وموسيقية وناشطة، وربما الأهم من ذلك كله، كواحدة من أعظم غير الملتزمين في العالم، رؤاهم حول قوة بقاء أونو. سكاي شيروين

كاث كولويتز

بنات حرب العصابات فنان وناشط
يوكو لا يستسلم أبدًا. إنها فنانة رائدة وناشطة نسوية وانتصرت على الكثير من التحيز. في Guerrilla Girls، نحاول دائمًا القيام بكل ما في وسعنا لتعطيل المجال العام، ولفت الانتباه إلى التمييز في عالم الفن. الشيء الوحيد الذي نتعلق به حقًا هو فكرة يوكو المهمة جدًا مع Bed-ins for Peace، مع John Lennon في عام 1969، وغيرها من الأعمال التي كان لها تأثير هائل على الناس. إنها تظهر لك دائمًا شيئًا لم تكن تعرفه حقًا من قبل، على أمل تغيير رأيك.

قامت منظمة Guerrilla Girls بحملة في المملكة المتحدة قبل بضع سنوات، حيث طلبت من الناس الذهاب إلى متحفهم المفضل، وحساب عدد أعمال النساء والفنانين الملونين مقابل عدد الإناث العاريات في الأعمال الفنية، وأخبرنا بما اكتشفوه . وقمنا أيضًا بتثبيت إحدى اللوحات الإعلانية المفضلة لدينا، وهي قنبلة الإستروجين [advertising a “new weapon” against male aggression]، لمهرجان Meltdown لـ Yoko Ono في عام 2013.

التقيت بيوكو لأول مرة في عام 2010، عندما منحت فرقة Guerrilla Girls جائزة يوكو أونو لينون للشجاعة في الفنون. وهذا شيء رائع تقوم به أيضًا: تكريم الفنانين السياسيين في جميع أنحاء العالم. عندما بدأت عملها، كان من الصعب جدًا على أي امرأة أو فنان ملون الوصول إلى أي مكان. يريد عالم الفن أن يحب القلة ويطرد الجميع. لقد أرادت دائمًا الوصول إلى ما هو أبعد من عالم الفن واستخدام منصتها للقيام بذلك. في معرض Tate، لن يقضي الناس وقتًا رائعًا في عملها فحسب، بل سيتركون أيضًا الإلهام لاتخاذ الإجراءات بأنفسهم. إنها تؤكد الحياة.

كما قال لسكاي شيروين

الخوخ

موسيقي او عازف
تأتي يوكو من مكان “لا تهتم به” الذي أتعلق به. سوف تعبر عن نفسها بالطريقة التي تريدها. أحب كيف يكون عملها صاخبًا بطريقة هادئة. يجب أن تنهي إيماءاتها بواسطتك، مثل المهام المخصصة للقراء في كتاب تعليمات الجريب فروت. أحب بشكل خاص فيلمها “قيعان” عام 1967، والذي تم حظره في المملكة المتحدة. إنه فيلم عن متشردي الناس، وبالنسبة لي، هذا فيلم شامل للغاية وغير مقيد. الجميع لديه بوم.

بدأت علاقتنا عندما طلبت مني إعادة مزج أغنيتها “قبلة، قبلة، قبلة” في عام 2007. وعندما جاءت إلى برلين للاحتفال بعيد ميلادها الثمانين في عام 2013، قمت بأداء أغنية “يوكو” المفضلة لدي، “نعم أنا ساحرة”، مع فرقة بلاستيك أونو. . على المسرح، هي عفوية حقًا. بينما كنا نغني، نظرت في عيني، وحثتني قائلة: “أنت ساحرة قوية”.

ثم طلبت مني أن أقوم بأداء Cut Piece في Meltdown عام 2013. بقدر ما يعتقد الناس أنني أتعرى طوال الوقت على المسرح، إلا أنني لم أكن عاريًا تمامًا على الإطلاق. كنت مرعوبا. لكنني لم أتعلم الكثير من الأداء. فقلت لها: أريد أن أفعل هذا بالطريقة التي فعلتها أنت. لا أريد أن أتحرك وأنا أؤيد قيامهم بقطع كل قطعة من القماش عن جسدي”. قالت: “يمكن لأي شخص أن يفعل ذلك بالطريقة التي يفعلها بها”.

إنها لا تريد أن تعطيك التوجيه، بل تريد منك أن تتمتع بالخبرة. أنا أجلس هناك والمقص أمامي وهناك دراما وصراع وصداقة حميمة. بعض الناس أرادوا حمايتي، وآخرون أرادوا سرقة حذائي، أو قص شعري. كان هناك الكون كله. وكنت مجرد شاهد على ذلك.

كما قال لسكاي شيروين

جان يون

ممثل وكاتب
لقد بلغت سن الرشد كامرأة في أوائل الثمانينيات، عندما أصبحت يوكو أونو، بعد مقتل جون لينون، هدفاً لمزيج سام من العنصرية والتمييز الجنسي والمشاعر المعادية للنخبة والفن. كانت تسمى بالساحرة، وألقي عليها اللوم في تفكك فرقة البيتلز، وكان فنها موضع سخرية. كان شعري طويلًا مثل شعرها ولم أتمكن، تحت أي ظرف من الظروف، من ارتداء النظارات الشمسية دون أن أصبح موضع سخرية أو تلميحات مخيفة.

أدركت أنني لا أعرف شيئًا عنها. لذلك تعمقت في عملها، وكلما تعلمت أكثر، زاد اهتمامي بها، وزاد غضبي عليها. لقد كانت موضوعًا لهذا النوع من النقد اللاذع الذي تلقته كورتني لوف لاحقًا. ردًا على أغنيتها “المشي على الجليد الرقيق” عام 1981، كتب أحد النقاد: “كان بإمكان مارك ديفيد تشابمان أن ينقذنا جميعًا من الحزن من خلال توجيه قدم واحدة فقط إلى اليمين”.

قادني بحثي إلى إنشاء الكوميديا ​​الفنية لأداء الوسائط المتعددة The Yoko Ono Project، والتي تم عرضه لأول مرة في تورونتو عام 2000، ويتناول الفن والهوية الأنثوية من منظور الشتات الآسيوي. فهو يجمع بين أعمال أونو في وسائل الإعلام المختلفة، ويتشابك مع تجارب ثلاث نساء كنديات آسيويات التقين في حدث يوكو أونو. وبدعم من أونو، تمكنت من دمج موسيقاها وقصائدها التعليمية ومنحوتاتها وأفلامها وكلماتها. لقد حصلت على مقاطع من أفلامها بالإضافة إلى شريحة أصلية مقاس 9 × 9 لـ Blood Object، وهو حذاء ذو ​​كعب عالٍ ملطخ بالدماء – واحد في سلسلة تم إنشاؤها ردًا على اغتيال زوجها. أردت أن يختبر الجمهور مدى اتساع عملها وغرابتها وجمالها وروح الدعابة فيها، وأن ألهم النساء الآسيويات مثلي ليقولن: “هيا، اتصل بي يوكو. لا يمكنك أن تؤذيني. وليس من خلالها.”

كما قال لسكاي شيروين

موبي

موسيقي او عازف
أول وأطرف لقاء لي مع يوكو كان في أواخر الثمانينيات، عندما كنت أدرس في جامعة ولاية نيويورك للمشتريات في نيويورك. في فصل دراسي عن السريالية، قررت أنا وصديقي بول أن نصنع فيلمًا عن الفطر العملاق الذي وجده. لقد تخيلنا أنها كانت في الواقع حجرة فضائية. لقد قمنا بتصويرها في جميع أنحاء نيويورك في مغامرات الفطر الغريبة هذه. في وقت ما كنا نصور في شارع 72، ونظرنا للأعلى وكانت يوكو واقفة هناك مبتسمة. سألتنا ماذا نفعل فأخبرناها، ثم ضحكت هي وصديقتها وابتعدا.

اللقاء الثاني كان في حفل موسيقي مفيد في قاعة موسيقى راديو سيتي بعد 11 سبتمبر لجمع الأموال لجهود الإغاثة وتكريم موسيقى جون لينون. لقد لعبت عبر الكون مع شون لينون وروفوس وينرايت. جاء يوكو وراء الكواليس. بالطبع لم تتذكر اجتماعنا مع الفطر العملاق لكنني أخبرتها بالقصة فضحكت. ثم قالت: “لقد أحضرت أحد قمصان جون، إذا كنت تريد أن تلبسه”. أخبرتني أنها لم تغسله منذ وفاته. لقد كان مناسبًا تمامًا، وهو أمر غريب لأنني كنت أفترض دائمًا أنه أكبر مني. في اللحظة التي انتهى فيها العرض، أعادت القميص.

عندما طُلب مني عمل ريمكس لألبومها لعام 2016 Yes, I’m a Witch Too، قلت بالطبع، كبادرة مجانية من الاحترام والتقدير. لكنني قلت أيضًا: “إذا كنت ترغب في الدفع لي، فكل ما أريده هو قطعة فنية صغيرة من يوكو. لا يهمني ما هو، يمكن أن يكون فرشاة أسنان مع شريط مربوط حولها. حصلت على بطاقة صغيرة مكتوب عليها: “اطلب من الغيوم أن تتذكر. يوكو 2013”.

أعتقد أنه من اللافت للنظر، بالنظر إلى أنها كانت واحدة من أكثر الأشخاص الذين تعرضوا للإساءة بشكل غير عادل في السبعينيات والثمانينيات، أنها لم تبدو دفاعية أبدًا. لقد ظلت نشيطة، وظلت منخرطة في العالم. هذا الثبات مثير للإعجاب. عندما يكرهك الجميع، فمن الصعب جدًا أن تدرك أن آرائهم لا تهم في النهاية.

كما قيل لغابرييل شوارتز

جوناثان جونز

الناقد الفني الجارديان
شيء واحد أعرفه عن يوكو أونو هو أنها تستطيع أن تقول الكثير في 20 دقيقة. هذه هي المدة التي أجريت فيها مقابلة معها في متحف غوغنهايم بلباو قبل عقد من الزمن، عندما كانت في الحادية والثمانين من عمرها، ومع ذلك كانت أفكارها وذكرياتها تتمتع بالوضوح الخيالي الذي جعل فلسفتها مقنعة على الفور. وقالت عن عملها الفني Yes Painting، الذي يؤدي فيه سلم إلى السقف حيث تستخدم عدسة مكبرة لقراءة الكلمة الصغيرة “نعم”: “السلم الذي كان على جون أن يتسلقه كان مرتفعاً للغاية”. كانت كلماتها حرفية لكنها بدت شاعرية: كان على جون لينون، نجم الروك الشهير من ليفربول، أن يتسلق مسافة طويلة ليصل إلى المرتفعات الخيالية الأثيرية.

وفي معرض حديثها عن أدائها Cut Piece، الذي عُرض لأول مرة في طوكيو عام 1964، والذي دُعي فيه الجمهور إلى قص قطع من ملابسها، أنكرت أن يكون العرض غاضبًا أو احتجاجًا، وبدلاً من ذلك شرحت أصوله في الفلسفة الباطنية: “كنت في الأصل أفكر في بوذا وكيف تخلى عن كل شيء. لم يكن أونو عاشقًا للينون فحسب، بل كان معلمه أيضًا، وكان أفضل بكثير من أي من أعضاء فريق البيتلز الآخرين الذين وجدهم. يدور فنها حول القبول والتأمل والمطالبة بوقتك ومساحتك. إذا كانت البوذية أحد المصادر، فإن طريقة التفكير هذه تتداخل بشكل جميل مع راديكالية حركة Fluxus في الستينيات، والتي سعت إلى استبدال الأشياء الفنية بالتعليمات والنوتات الموسيقية والأفعال. في نظر جماعة Fluxus، يكون الفن حقيقيًا فقط في اللحظة التي نتفاعل فيها معه ومن خلاله نتفاعل مع الآخرين. جسدت أونو هذه الرؤية حرفيًا في قصتها، حيث قبلت الفرصة وتركت العالم يتصرف عليها.

لقد تحدت أيضًا الكليشيهات السائدة في الستينيات باعتبارها عصر فن البوب. لم يكن هناك أي شيء شعبوي في شركة Fluxus، مع شهيتها لموسيقى الطائرات بدون طيار وعروضها على مدار 24 ساعة. لذلك عندما التقت لينون، كان ذلك بمثابة زواج بين فرقة البوب ​​الأكثر شعبية في تلك الحقبة وواحدة من أكثر الحركات الفنية غموضًا وغموضًا.

ومع ذلك، لا يمكنك فصل فن أونو المنفرد عن حياتها التجريبية مع لينون. لقد كان استسلامهم من أجل السلام بمثابة تدفق للجماهير، حيث جلب حرية وشجاعة الفن الطليعي إلى الثقافة الشعبية، مما سمح للمستهزئين بالسخرية طالما وصل الأمر إلى الملايين الذين قد يهتمون. لدينا جميعا سلم مرتفع لنتسلقه. إن فن يوكو أونو عبارة عن خريطة للأعلى في السماء فوقنا.

يوكو أونو: موسيقى العقل يُقام في معرض تيت مودرن، لندن، في الفترة من 15 فبراير إلى 1 سبتمبر.