لماذا يجب أن يفوز المايسترو بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم | حفل توزيع جوائز الأوسكار 2024

أ قد يكون الفيلم الذي يدور حول صاحب رؤية سوداوية تخطى القرن العشرين وغير التاريخ هو الفيلم المفضل لجائزة الأوسكار، ولكن هناك فيلم سيرة ذاتية آخر يجب أخذه بعين الاعتبار، وهو أيضًا رجل جعلته عبقريته أحد أعظم الشخصيات في القرن الماضي، وهو الفيلم الذي جلبت إبداعاته ومواهبه الموسيقية – والاستمرار في جلب الفرح للملايين. الرجل الذي غير العالم أيضًا، ولكن بشكل لا لبس فيه نحو الأفضل. أنا أتحدث عن ليونارد بيرنشتاين، بالطبع، والمايسترو لبرادلي كوبر، الذي ينظر إلى قائد الأوركسترا والملحن الأمريكي العظيم من خلال عدسة زواجه من فيليسيا مونتيليجري (كاري موليجان).

المايسترو إنجاز استثنائي بكل المقاييس. لم يكن كوبر مقنعًا تمامًا مثل بيرنشتاين على مدار أربعة عقود فقط (يرجع الفضل هنا إلى أعمال الماكياج الاستثنائية التي قام بها كازو هيرو، والذي تم ترشيحه أيضًا لجائزة الأوسكار)، ولكنه شارك أيضًا في كتابة الفيلم وإخراجه. درس القيادة لمدة ست سنوات وتعلم العزف على البيانو. هذا هو إتقانه للمايسترو لدرجة أن أعضاء أوركسترا لندن السيمفونية اليوم (الذين أعادوا إنشاء مشهد كاتدرائية إيلي)، والذين عزفوا أيضًا تحت قيادة برنشتاين الحقيقي في الثمانينيات، اعترفوا بالقيام بلقطة مزدوجة عندما مشى كوبر مثل بيرنشتاين في موقع التصوير. .

وقد تعرض كوبر للسخرية بسبب دموعه في مقابلة أثناء حديثه عن بيرنشتاين “المفقود” – الذي توفي عام 1990 عندما كان الممثل في الخامسة عشرة من عمره، لكنه عاش مع هذا الرجل، وأصبح هو، لعدة سنوات. قال كوبر: “لقد وجدت طاقته طريقها إليّ بطريقة ما، وأشعر حقًا أنني أعرفه”. كيف لا يجد الأمر عاطفيًا اليوم وهو يتحدث عن الرجل الذي سكنه بالكامل؟ إن الشعور بالخسارة الذي يجب أن يشعر به الآن واضح.

ومع ذلك فإن الفيلم، الذي تم إنتاجه بالتعاون والمباركة (نعم، بما في ذلك الأنف الاصطناعي) لأطفال عائلة برنشتاين الثلاثة، ليس سيرة قديسة. للوهلة الأولى، قد تجذبك الوفرة المطلقة لموهبة برنشتاين وابتهاجه الواسع بتألقه، ولكن انظر عن كثب: يعرض هنا أيضًا بحساسية ودقة كفاح برنشتاين للتوفيق بين حياته الداخلية والخارجية، وحياته الداخلية. حب الرجل إلى جانب حب زوجته وعائلته. هناك أيضًا قبح معاداة السامية ورهاب المثلية، ومأساة وفاة فيليسيا المبكرة، ولمحات من الألم الذي قد يسميه البعض نصف حياتها، التي عاشتها في ظل زوج، والذي، على حد تعبيرها: “يمتص كل شيء”. الطاقة في كل غرفة ولا تمنح الباقي منا أي فرصة للعيش أو حتى التنفس على طبيعتنا الحقيقية.

يتفوق موليجان وكوبر – وكلاهما رشح في فئة أفضل تمثيل – في إظهار العلاقة الحميمة والحب لهذا التزاوج بين العقول والقلوب، وفي الوقت نفسه تعقيداته وتوتراته المتعددة. إن إيقاعات محادثاتهم السريعة لا تقل إثارة للدهشة والدوار مثل الكاميرا، التي تنقض وتنزلق ثم تتباطأ لتستمتع بالتفاصيل – ضوء الصباح يتدفق من خلال فجوات نافذة ذات ستائر تبدو وكأنها مرحلة انتظار، ستارتها على وشك الارتفاع ، طائرة ورقية ترفرف على الدرج في مبنى سكني كبير في سنترال بارك، لعبة سنوبي تم التخلص منها في قاعة تتخيل العبث السريالي لسنوبي العملاق على موكب عيد الشكر الذي يتمايل ببطء عبر النوافذ مع تصدع زواج برنشتاين.

والموسيقى. الموسيقى. من المؤكد أن أحد أعظم المشاهد على الإطلاق في هذا الفيلم، في أي فيلم على الإطلاق، هو اللقطة الوحيدة التي مدتها ست دقائق لبرنشتاين كوبر وهو يقود ماهلر في كاتدرائية إيلي. يُسمح للحركة الأخيرة من السيمفونية الثانية للملحن “القيامة” بالانتفاخ والارتفاع، ويتوهج وجه برنشتاين عندما يصبح الموسيقى وتصبح الموسيقى هو. تعد موسيقاه الخاصة، المترابطة طوال الفيلم، جزءًا من السرد، حيث تضيء بعض اللحظات وتسلط الضوء على لحظات أخرى، ومع ذلك فإن اللحظة الأكثر رقة وألمًا تأتي مع الموسيقى التصويرية لأغنية التصفيق.

لقد اكتفيت من أوبنهايمر بحلول نهاية تلك الساعات الثلاث الطويلة، ولم أستطع الانتظار حتى أعيد باربي إلى صندوقها، لكنني تركت مايسترو راغبًا في قضاء المزيد من الوقت مع هذا الرجل، وسماع المزيد من موسيقاه و يتم نقله مرة أخرى إلى عالمه الذي أعاد كوبر إنشائه بشق الأنفس.