“لم يكن من الممكن ألا أفعل كل ما يُطلب مني”: مارك رونسون وأندرو وايت يتحدثان عن الموسيقى التصويرية لباربي | باربي

يقول مارك رونسون عن ما أثبت أنه أكبر جهد ماراثوني في مسيرته الموسيقية: “في البداية، لم يكن هناك سوى أغنيتين”.

تم التواصل مع رونسون، الفنان والمنتج الذي اشتهر بعمله مع إيمي واينهاوس والأغاني المنفردة التي حطمت المخططات مثل Uptown Funk وNothing Breaks Like a Heart، بشأن المساهمة بمقطعين من مقطوعات موسيقية في فيلم Barbie للمخرجة Greta Gerwig: أغنية واحدة لفيلم Barbie الكبير. رقم رقص وآخر لتسليط الضوء على حياة كين الداخلية (غير الغنية).

أصبحت تلك الأغاني مألوفة الآن في كل مكان مثل أغنية Dance the Night لدوا ليبا، والأغنية الناجحة غير المتوقعة I’m Just Ken، التي يؤديها رايان جوسلينج. ولكن مع استمرار تزايد الزخم وراء المشروع، سرعان ما أصبح واضحًا: لم يكن من الممكن إعادة باربي إلى صندوقها مرة أخرى.

من أغنيتين، توسعت مسؤوليات رونسون لتشمل الإشراف على الموسيقى التصويرية لباربي بأكملها وتسجيل الفيلم مع أندرو وايت، مساعده منذ فترة طويلة. لقد تبين أنه أكبر فيلم لهذا العام، وهو طاغية ثقافي يبدو وكأنه سيحصل على فرصة جديدة للحياة في حفل توزيع جوائز الأوسكار العام المقبل.

وكما حطم الفيلم الأرقام القياسية في شباك التذاكر، فإن الموسيقى التصويرية الخاصة به هي الأكثر نجاحًا حتى الآن في هذا القرن. أصبحت أيضًا أول موسيقى تصويرية تصل إلى ثلاث أغنيات فردية في قائمة أفضل 5 أغاني في المملكة المتحدة مرة واحدة، بما في ذلك Dance The Night (جنبًا إلى جنب مع أغنية Barbie World لنيكي ميناج وأغنية What Was I Made For لبيلي إيليش؟). آخر مرة سجلت فيها موسيقى تصويرية ثلاثية كانت في Saturday Night Fever وGrease، وكلاهما في عام 1978، وحتى تلك الأغاني لم تصل إلا إلى المراكز العشرة الأولى.

يظهر رونسون مع وايت عبر مكالمة فيديو من نيويورك، ولا يزال مندهشًا من نجاحه. يقول: “إنه أمر غريب جدًا جدًا”. “هناك دائمًا جزء منا يرغب في كتابة أغاني البوب ​​الخالدة، ولكن امتيازنا، في ذلك الوقت، كان إنتاج أفضل الأغاني للفيلم.”

بعد أن تلقى “أوامره” من جيرويج، كانت الخطوة الأولى التي اتخذها رونسون هي تعيين وايت، مغني الفرقة ميكي سنو الذي عمل معه رونسون في فيلم A Star is Born، بما في ذلك فيلم Shallow الحائز على جائزة الأوسكار للمطربة ليدي غاغا.

تعاونهم مع Barbie Dance The Night هو أمر مماثل: شريحة متلألئة من موسيقى البوب ​​الديسكو، مع التنسيق الأنيق والاهتمام بالتفاصيل التي جعلت رونسون مطلوبًا جدًا كمنتج.

ويقول إن التحدي لم يكن يتمثل في تحقيق نجاح كبير على حلبة الرقص فحسب، بل كان يتمثل في دعم الفيلم. كان هناك شعور بأن المحاولة المبكرة كانت مدروسة للغاية بحيث لا تناسب ذلك الفصل المبكر المشمس من الفيلم، الذي يسبق أزمة باربي الوجودية.

لم يكن الأمر “الزواج مما كان يحدث على الشاشة: مارجوت روبي التي ترتدي الترتر الذهبي، وتقضي وقتًا مميزًا في حياتها”، كما يقول رونسون. يضيف وايت أن الكلمات كانت “أكثر غموضًا بعض الشيء”.

لذا عاد الثنائي إلى لوحة الرسم – لكن لم يكن أمامهما وقت طويل. كانت الأغنية ضرورية للمقطورة، وفي إنجلترا – في استوديوهات Warner Bros Leavesden حيث تم إنتاج باربي إلى حد كبير – كان تصميم الرقصات قيد التنفيذ بالفعل.

يقول رونسون: “لقد أعدنا كتابتها مرتين”. بعد جهدهم الأول القوي والمقوس، شعر الثاني بأنه “مؤكسد قليلاً، كما لو أننا قمنا بتصحيح الكثير”. قال رونسون إن فيلم Dance The Night جاء معًا في “الساعة الحادية عشرة”، مع المراجعات اللازمة لتتناسب مع تصميم الرقصات التي تظهر على الشاشة.

ثم، قبل أيام من الموعد المقرر لشحنها للمقطورة، أدركوا أنهم نسوا استبدال الآلات الموسيقية المؤقتة بأوركسترا مكونة من 80 قطعة قاموا بتسجيلها. يقول رونسون: “لقد قمنا بعزف الأوتار في اليوم السابق لإتقانها”.

أثبتت عمليات الحفظ هذه في اللحظة الأخيرة أنها موضوع متكرر في مقابلتنا، مما يعكس الأجزاء العديدة سريعة الحركة في الإنتاج والتصنيف المنخفض نسبيًا للزوج داخله. يقول وايت: “لم يكونوا ينتظرون الموسيقى”.

لقد كان تحولًا في التروس عن عملهم في عالم البوب. يقول وايت: “نعمل عادة إما على تسجيلاتنا الخاصة أو مع كبار نجوم البوب. إذا أرادوا الأسبوعين الإضافيين، فسوف يحصلون عليها”. “مع هذا… كان عليها فقط أن تكون جاهزة.”

عمل الاثنان على الفيلم بشكل حصري تقريبًا في الفترة من مارس إلى يونيو من هذا العام. يقول وايت، خلال الشهرين الأخيرين: “كان علينا أن نجعل أنفسنا متاحين على مدار 24 ساعة في اليوم”.

بالنسبة لرونسون على وجه الخصوص – المكلف بالإشراف على الموسيقى التصويرية بأكملها، والتي تضم 20 فنانًا مختلفًا – كان ذلك بمثابة خطوة هائلة في الإدارة. يتذكر بقشعريرة طفيفة “الماراثون، برنامج Zoom الذي يستمر ساعتين كل أسبوعين” مع شركة التسجيل أتلانتيك. ويضيف: “لكن الفيلم كان ممتعًا للغاية، ولم يكن من الممكن أن أرفض القيام بكل ما يطلب مني في تلك المرحلة”.

يقول رونسون إن ما ساعدني هو الطاقة التي تعامل بها جميع الفنانين مع المهمة. تتراوح التفسيرات من أغنية إيليش الاستبطانية إلى النشيد الغمز الذي يضخ الحديد لسام سميث. إنه يتحدث عن ثراء باربي نفسها كرمز، وكذلك فيلم جيرويج. يقول رونسون: “لقد رأى الجميع مشاهدهم وانفجروا على الفور بالأفكار”.

تم بالفعل تحديد بعض الفنانين لأداء لحظات معينة، مثل Charli XCX في مشهد المطاردة وإيليش في ذروة الفيلم العاطفية. تمت مراجعة أغانيهم من خلال عروض الاختبار. يقول رونسون: “ليس هناك شيء يضاهي مشاهدة فيلم في غرفة مع أشخاص آخرين يجعلك تشعر بالذهول: “يا إلهي، هذا طويل بعض الشيء”. لكن تم منح الفنانين حرية صنع أغنية تبدو وكأنها أغنيتهم ​​الخاصة.

يقول: “لقد فعل الجميع ما يريدون”. “لقد كانت نيكي ميناج تطلق على نفسها اسم باربي، ومعجبيها باسم باربز إلى الأبد، لذلك بالطبع سيتم الإشارة إلى ذلك. ابتكر تشارلي على الفور قلب ميكي “يا باربي”. (إنه يتحدث عن محرك السرعة الخاص بـ Charli XCX، والذي تم تحريفه مع ميكي توني باسيل.)

“لكن جميع المشاركين كانوا أذكياء للغاية – مهما كان رأيهم، كنا نعلم أن الأمر سيكون رائعًا ومثيرًا للاهتمام.” اعترف رونسون عند الضغط عليه أن SZA فقط كان مفقودًا من تشكيلة الموسيقى التصويرية التي يحلم بها. نظرًا لمن هبط، فإنه يشعر بالقلق من أنه “سيكون من “الشقي المدلل”” تقديم شكوى. (في هذه الأثناء، يكشف رونسون أن اختيار جيرويج الأول للمتعاون الموسيقي كان باري جيب من فرقة بي جيز، لكنه “رفض بأدب”.)

نظرًا لمجموعة الفنانين المميزين، لم يكن القصد من الموسيقى التصويرية لباربي أبدًا أن تكون كلًا متماسكًا، كما يقول رونسون، ولا أن يتم الاستمتاع بها دون الإشارة إلى الفيلم. “لم ترغب غريتا في وضع أي شيء يبدو عشوائيًا في الفيلم.”

اختيار Push by Matchbox Twenty – برنامج إذاعي لموسيقى الروك البديل في أواخر التسعينيات، تم انتقاده باعتباره كارهًا للنساء – لأن أغنية كين المفضلة كانت فكرة جيرويج، على الرغم من أن رونسون كشف أن جوسلينج أرسل رسالة إلى المغني روب توماس لطمأنته بأنهم لا يسخرون. “أعتقد أن رايان أراد فقط أن يخبر روب توماس أنه لا يمثل الذكورة السامة – لكن الأغنية نجحت بشكل جيد في الفيلم.”

وبالمثل، تم تجسيد نشيد تحرير شبه الرجال الآخر في الفيلم، “أنا رجل”، بين جيرويج وسام سميث. “بدأ سام وجريتا في تبادل هذه الضربات ذهابًا وإيابًا، يتحدثان عن بيتي فريدان و [her book] الغموض النسوي. يقول رونسون: “كنت أعرف فقط أن أصمت”.

لكن الرقم الموسيقي الكبير لكين بقي بالكامل في ملعبهم. خطرت في ذهن رونسون فكرة قصيدة الكورس الغنائية المليئة بالقلق، “أنا مجرد كين، وفي أي مكان آخر سأكون في العاشرة من عمري”، ثم كتب وايت الأبيات من منظور متيم، وتجاهله.

يقول رونسون إن جيرويج “انقلب عليه”. “أتذكر أنها ردت قائلة: “يقول رايان إن هذه الأغنية تتحدث إليه بعمق شديد”. كنت مثل: هل كان ساخرًا؟ لأن هذا شعور عاطفي للغاية وصادق. فقالت: لا أعتقد ذلك».

في ذلك الوقت، لم يكن من المقرر أن يغني جوسلينج في الفيلم، لكن عمل رونسون ويات حركه. “والشيء التالي الذي عرفناه هو أن غريتا قالت إن رايان جاهز ليغنيها، وسنعيد كتابة مشهد المعركة هذا لدمجه.” لا يزال رونسون يبدو منزعجًا: “يعتقد هؤلاء المؤلفون الكوميديون اللامعون أن أغنيتنا جيدة بما يكفي لوضعها في هذا السيناريو … لقد واصلنا بنائها من هناك.”

من دقيقتين ونصف، تم توسيع أنا جاست كين إلى أغنية رائعة مدتها سبع دقائق. تم ربط عازف الجيتار وولفجانج فان هالين وجوش فريز من Foo Fighters وSlash of Guns N’ Roses، الذين اعتبروا الأغنية “رائعة”، بالعزف.

بالنسبة لرونسون ووايت، كانت تلك الخطوة نحو المسرح الموسيقي هي حافزهما للتطوع لتولي مسؤولية الموسيقى التصويرية بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية.

الرقم الافتتاحي Pink، الذي تروي فيه Lizzo ما يحدث لباربي على الشاشة، جاء معًا أيضًا في الساعة الحادية عشرة، في توقفات بين جولة Lizzo العالمية. يقول رونسون: “لقد كانت بالتأكيد رياضة جيدة بالنسبة لها، أن تكتب لهذه المقطوعة الموسيقية بالضبط”. كان يخشى الاضطرار إلى الذهاب إلى جيرويج خالي الوفاض. “ثم بدأت ليزو للتو في اللعب الحر. لقد كنا نعبث وقلت: حسنًا، إذا كنا نحن الثلاثة نضحك…”

لقد كان الأمر برمته بمثابة مقعد في البنطلون بالنسبة لشخص معروف بالسعي إلى الكمال مثل رونسون: “كان بإمكاننا استخدام ستة أشهر أخرى” ، كما يقول. لكن كلاهما ينظران باعتزاز إلى مشروعهما ذو اللون الوردي. “لدي ذاكرة عميقة تتمثل في الذهاب إلى الاستوديو كل يوم وتشغيل التلفزيون. يقول رونسون: “كان كل إطار متجمد في هذا الفيلم بمثابة لوحة فنية”. “كان كل يوم قليلاً من الفرح.”

لقد عاد الآن لكتابة كتابه الأول، 93 ‘Til Infinity، عن الفترة التي قضاها كمنسق موسيقى في نيويورك في التسعينيات، بالإضافة إلى العمل على ألبوم منفرد. وايت أيضًا “عاد إلى الصندوق” للعمل في مشاريع أخرى. لكنهم لم يتحرروا من باربيلاند بالكامل. يقول رونسون: “لم نقم بإحضار الدمى إلى الاستوديو”.