ليمون ليمون ليمون ليمون: مسرحية عبادة الكلمات تصبح باليه | منصة

‘دبليولماذا لا تبدأ في الموقف الغريب؟” يقترح المخرج إد مادن. “هذا مصطلح تقني!” يتصل عبر استوديو دار الأوبرا التابع لـ Royal Ballet. قد لا يكون “الموقف الغريب” مستمدًا من كتب الباليه الكلاسيكية، ولكنه يناسب تمامًا صناعة The Limit – وهو إنتاج جريء يعيد تصور مسرحية سام شتاينر الشهيرة Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons مع بعض من أجرأ فناني الباليه الملكي.

بدأ اللقاء مع ألكساندر كامبل، الودود ولكن الطموح، وهو مدير أسترالي المولد يعمل في رويال. يقول: “في فترة الإغلاق، كنت أفكر في العمل الذي أردت القيام به”. “كنت حريصًا على العمل مع الأشخاص الذين ألهموني.” فكر هو وزميلته المديرة فرانشيسكا هايوارد في العمل مع النصوص، وأوصت أخته المنتجة أميليا بفيلم Lemons، الذي يتخيل عالمًا يمنح الناس قدرًا يوميًا مقيدًا للغاية من الكلمات، وتأثيره على الزوجين الشابين، برناديت وأوليفر. “لقد قرأته، ثم قرأته مرة أخرى على الفور.”

يشرح كامبل كيف اتصل بالكاتب و”تأثر بمدى كرمه تجاه الفكرة”. تعلمت مدى تكامل مادن دائمًا مع المسرحية، “شعرت أنه لا يمكننا الاستفادة إلا من وجود مخرج يفهم المادة المصدر الأصلية على مستوى خلوي نوعًا ما.”

“المحادثات الأولى سام [Steiner] “وكان لدي معلومات عن المسرحية ربما كانت في أغسطس 2014” ، يتذكر مادن. قام الطالبان من جامعة وارويك بتأسيس شركتهما Walrus، حيث أخذا Lemons إلى إدنبرة ثم إلى لندن في عام 2015. كان للمسرحية تأثير فوري – لا أستطيع أن أنسى ذلك الإنتاج الأول الذي لا ينسى – ووصلت إلى جمهور أوسع هذا العام، من خلال West End إحياء بطولة جينا كولمان و ايدان تورنر. تعد النسخة المنعكسة بالرقص خطوة أخرى. “لم يكن للإنتاج الأصلي أي مصمم أو مصمم إضاءة، نحن فقط، لذا فإن هذا بالتأكيد هو الشيء الأكثر طموحًا من الناحية الرسمية الذي عملت معه.” يفكر مادن للحظة. “ما زلت أعتقد أنه يمكن أن يكون فشلا نبيلا.”

بالنسبة لستاينر، “بدا الأمر وكأنه تحدي مجنون وغريب في مرحلة حيث أردت أن أفعل شيئًا أخرجني من حالتي الطبيعية.” ومع ذلك، كان هذا طفله. يعترف هايوارد قائلاً: “عندما يكون لديك كاتب في الغرفة، فإنك تشعر بالمسؤولية لعدم ذبح أعماله، ولكن منذ اللحظة الأولى، لم يرغب سام وإد أبدًا في إعادة خلق ما فعلوه من قبل، بل أرادا أن يتنفسا”. هواء جديد فيه.”

يؤكد الكاتب المسرحي: “لقد حاولت ألا أكون ثمينًا”، متعجبًا من هذه “التجربة السريالية المذهلة مع شيء كتبته عندما كان عمري 21 عامًا. لقد قدمنا ​​عرضنا الأصلي في عام 2015 ونحن فخورون جدًا به – نحن لا تحتاج إلى القيام بهذا العرض مرة أخرى. ما أحميه هو محاولة الحفاظ على وضوح السرد.

يظل الوضوح هو محور التدريب، وذلك قبل أقل من أسبوعين من العرض الأول. يقوم كامبل، الذي لديه لحية خفيفة لوالدين جديدين محرومين من النوم، وهايوارد الأنيق بتحسين وتقطير حركتهما، ويلتفان حول بعضهما البعض بعناية. تمامًا كما يتعين على الشخصيات أن تجعل كلماتها ذات أهمية، كذلك تبدو الحركة متعمدة، ولا تضيع أي حركة. يقترح ستاينر أن يأسًا مرهقًا يدق تحتهما: “هناك شعور بأنهما قد يكونان طوف نجاة لبعضهما البعض”.

على الرغم من بلاغة عروض الباليه التي قدمها هايوارد وكامبل، إلا أنها كانت صامتة. ويؤكد هايوارد أن “التمثيل دون التحدث هو ما أحبه”. “مع هذا، يمكنك معرفة تصميم الرقصات الخاصة بك، ويمكنك معرفة كلماتك. ولكن بمجرد أن تحاول تجميعها معًا والتحدث أثناء الحركة، فإنك تصمت – لا يمكنك التحرك ولا يمكنك التحدث. يمكن أن يكون الأمر مؤلمًا وكنا بحاجة إلى “إد” و”سام” لإطعامنا الكلمات واحدة تلو الأخرى أثناء تحريكها. كان علينا فقط أن نتغلب عليه معًا حتى وصلنا إلى أجسادنا.

يقول مادن: “في غرفة التدريب، تعمل مع كل ممثل على وجه التحديد وفقًا لاحتياجاته ومهاراته”. “لقد كان هذا خاصًا جدًا في هذه العملية – ليس هناك شك في أنهم مؤدون من الطراز العالمي، ولكن التعامل مع النص بهذه الطريقة هو عضلة يجب تطويرها. لقد عملوا بجد حقًا.” يعترف كامبل قائلاً: “لو كنت أعرف مدى صعوبة الأمر من الناحية الفنية، ربما لم أكن لأقترحه بهذه الراحة. إنه يمثل تحديًا كبيرًا. لكن حماسنا ربما ساعدنا على التغلب على الكثير من العقبات.

على الرغم من أنه كما يقول مادن، “الليمون هي مسرحية تدور حول ما تفعله بالكلمات، إلا أن الرقص في هذا السياق يصبح لغة أخرى ضمن رواية القصص.” واقترح هايوارد أن تقود كريستين ماكنالي (“واحدة من الأشخاص المفضلين لدي في العالم كله”) هذا الاتجاه. تخيلت ماكنالي، وهي راقصة مفعمة بالحيوية ومصممة رقصات مدهشة دائمًا، أنها ستوفر ببساطة توجيه الحركة – “ربما استراحة رقص، بضع حركات صغيرة” – لكنها عشقت مشاهد المسرحية “الملتوية والشاذة”. وتقول: “لقد كان له صدى مع أسلوب الأشياء الصغيرة التي أصنعها”. “يحب، [being in] مقبرة للحيوانات الأليفة، تتحدث عن القطط الميتة؟ أحبها.”

وكما يقول كامبل: «في معظم عروض الباليه التي عملت عليها، كان مصمم الرقصات هو الإله. لكن كريستين لديها هذا النقص الرائع في الأنا. شككت مادن في أن “أي مصممة رقصات ستكون مهتمة بهذا التعاون، لكن تصميم رقصاتها غنائي ومرح، شائك وعامي بطرق المسرحية أيضًا. إن مشاركة قيادة الغرفة معها هي واحدة من أعظم الأشياء الممتعة في مسيرتي المهنية.

على الرغم من أن مادن يعترف بأنه وستاينر شعرا “بأكثر من لمسة من متلازمة المحتال” عندما دخلا دار الأوبرا الملكية، إلا أنهما أصبحا يقدران كيف أن “الرقص يمنحك القدرة على ضغط الجملة العاطفية أو توسيعها بشكل هائل”. بالنسبة لشتاينر، “إنه يعطي عاطفية بلورية. إنه شعور متحرر تمامًا: هناك أشياء يفعلها الرقص بشكل أفضل.

على غير العادة بالنسبة لإنتاج رقص، وصلت المقطوعة الموسيقية الاحتياطية الغريبة في وقت متأخر من العملية – حيث قامت إيزوبيل والر بريدج بتأليف فيلم للعمل كما تم تشكيله في وقت سابق من هذا الصيف. يوضح ماكنالي أن الدافع المهيمن على الحركة لم يكن الموسيقى أو حتى النص، بل فكر: “ما الذي أدى إلى ذلك؟ ما هو الحوار الذي يدور في رأسك؟ [Previously in the characters’ relationship] لقد تجنبوا المحادثات التي كان ينبغي عليهم إجراءها، والقضايا التي كان ينبغي عليهم التعامل معها”. الآن، لا يمكنهم حرفيًا مناقشة أي شيء بعمق. وكما يقول كامبل، فإن “الحدود” “تدور حول مدى ضعف قدرتنا على التواصل على الرغم من أن لدينا كمية لا حصر لها من الكلمات”.

لقد شاهدوا جميعاً إحياء مسرحية West End: “ليس من المعتاد أن تشاهد مسرحية وتعرف كل الكلمات”، يضحك هايوارد. لقد حفزهم ذلك: يقول ماكنالي: “لقد أصبحنا فجأة شجعانًا للغاية”. وكما يقول مادن، “لقد أعطانا الثقة للمضي قدماً، وهذا الإنتاج للنص الكامل يعطي صوتًا واسع النطاق لدافع مسرحية سام – الآن يمكننا أن نفعل شيئًا يأخذها في اتجاه مختلف.”

يقوم الفريق بتجعد بعضهم البعض في التدريب، ثم يركزون بقوة شديدة. إنه تذكير بالأشكال العديدة التي يمكن أن يتخذها التواصل. أثناء بحثها في المادة، تعتقد هايوارد أن جوهرها هو “كيف نأخذ اللغة كأمر مسلم به. ربما لا نعتز به بقدر ما ينبغي لنا. وتقول إن تتبع الطريقة التي “تختفي بها الخيوط التي تربط برناديت وأوليفر معًا” هو أمر “مفجع”. يمكنك أن تشعر بذلك وأنت تقرأه، ولكن بالتأكيد وأنت تؤديه، بالتأكيد.