ما وراء الشاحب: أين كل الأفلام التي تتحدث عن “البياض”؟ | أفلام

سأثناء استعراض المشهد السينمائي في موسم الجوائز هذا، هناك سؤال واحد يتبادر إلى ذهني باستمرار: أين كل الأفلام البيضاء المخصصة للأشخاص البيض؟ قد يبدو هذا مصدر قلق غريب في عام 2024، عندما يتم تمثيل البيض بشكل جيد في كل حفل توزيع جوائز كبير ال كان الحدث الثقافي في الأشهر الـ 12 الماضية هو باربنهايمر، وهو لقاء بين أعظم أفلام السيرة الذاتية للرجل الأبيض العظيم والاحتفال المبهج بالشقراء النموذجية. أو قد يبدو الأمر مجرد توجيه خاطئ للطاقات، عندما أصبح لدينا الآن، بعد طول انتظار، بعض المتنافسين الجادين من شرق آسيا، والسود، والسكان الأصليين لنشجعهم، في شكل “حياة الماضي”، و”الخيال الأمريكي”، و”اللون الأرجواني”، و”قتلة العالم”. قمر الزهرة . ومع ذلك، حتى في أوقاتنا المتنوعة عرقياً، فإن اللون الأبيض على الشاشة موجود في كل مكان – وليس في أي مكان.

لا يزال الأشخاص البيض يشكلون الغالبية العظمى من الشخصيات الرئيسية، بالإضافة إلى الكتاب والمخرجين والمديرين التنفيذيين الذين يتمتعون بقوة الضوء الأخضر. ومع ذلك، نادرًا ما يتم عرض فيلم أو عرض عن الأشخاص البيض عن الناس البيض. في حين أن الفيلم أو العرض الذي يركز على البريطانيين السود أو الأمريكيين الكوريين أو الأستراليين الأصليين يدور دائمًا تقريبًا حول تجربة كونك بريطانيًا أسود أو أمريكيًا كوريًا أو أستراليًا من السكان الأصليين. يستمد البياض قوته من كونه غير مرئي بقدر ما يستمد قوته من وجوده في كل مكان، لأن البشر البيض يتم تصويرهم على أنهم مجرد بشر. بشر – ليس من الضروري وصف “أبيض” – في حين ينتمي كل عرق آخر إلى فئة فرعية معينة. وهذا يمنح الفنانين البيض امتيازًا خاصًا، كما أشار أستاذ دراسات السينما ريتشارد داير في كتابه وايت عام 1997. يمكنهم “الادعاء بأنهم يتحدثون عن القواسم المشتركة للإنسانية. “لا يستطيع الأشخاص المعرقون أن يفعلوا ذلك… لا يمكنهم التحدث إلا باسم عرقهم”.

ولهذا السبب فإن الخطوة الأخيرة نحو المساواة العرقية الحقيقية على الشاشة هي تسمية اللون الأبيض ووصفه سينمائيًا وإبعاده عن موقعه “الإنساني العادل” كقوة ثقافية. لقد حان الوقت للأشخاص البيض لتطوير ثقافة سينمائية خاصة بهم. من هم إذن أهم صانعي الأفلام البيض العاملين اليوم وأكثرهم تأثيرًا؟ من يتحدث باسم المجتمع الأبيض؟ اسمان يتبادران إلى ذهني على الفور: ويس أندرسون وصوفيا كوبولا.

هناك الكثير من القواسم المشتركة بين المؤلفين إلى جانب الحد الأدنى من الميلانين وعلامة نجم برج الثور والعديد من ترشيحات الأوسكار. كلاهما يحظى بالإعجاب بسبب الجماليات الدقيقة والغنية بالتفاصيل التي تتداخل من الناحية الأسلوبية مع عوالم الموضة الراقية وصحافة المجلات – كما هو الحال في أحدث إصداراتهما، Asteroid City لأندرسون وبريسيلا لكوبولا. كما أنهم يشتركون في العديد من نفس الممثلين المفضلين، بما في ذلك النجمة المشاركة في بطولة Asteroid City سكارليت جوهانسون (التي لعبت دور البطولة في فيلم كوبولا Lost in Translation عام 2003) وجيسون شوارتزمان (وهو ابن عم كوبولا، والذي ظهر لأول مرة في فيلم أندرسون عام 1998 رشمور، بناءً على اقتراحها). . كلاهما يقومان أيضًا بعمل يوصف غالبًا بأنه “أبيض”.

بالنسبة للبعض، يتم تحديد نوعية البياض هذه من خلال الانبهار الغريب بالثقافات الأخرى، وخاصة الثقافات الآسيوية. بالنسبة للآخرين، يتعلق الأمر بعدم وجود التنوع العرقي في اختيارهم. كانت هذه هفوة في عام 2015، عندما سلمت ووبي غولدبرغ لشوارتزمان سيرتها الذاتية خلال برنامج حواري نهاري The View، قائلة: “لقد لاحظت أنه لا يوجد الكثير من الأشخاص الملونين… فقط دعهم [Anderson] أعلم أنني متاح.

ولكن هذا ليس كل شيء. لشيء واحد، هناك نكون الأشخاص الملونون في معظم أفلام أندرسون، مثل داني جلوفر، توني ريفولوري، جيفري رايت وستيف بارك. وبينما لا يمكن إنكار انشغال كوبولا الإبداعي بالنساء البيضاوات، فقد صنعت فيلم On the Rocks لعام 2020 مع رشيدة جونز ثنائية العرق ومارلون وايانز من White Chicks. ومن ناحية أخرى، فإن اختيار رواية القصص في الغالب أو حصريًا عن الأشخاص البيض لا يعد سمة مميزة. صانعو الأفلام البيض الآخرون الذين يفعلون الشيء نفسه كثيرون جدًا ولا يمكن ذكرهم.

في هذه الأيام، يعرف المخرجون البيض الأذكياء، الذين يريدون تجنب صنع فيلم عن البيض عن طريق الخطأ والتورط في نزاع عرقي، أنهم يدرجون قدرًا من التنوع العرقي في طاقم عملهم. يُعد فيلم Poor Things للمخرج يورجوس لانثيموس مثالًا أنيقًا، حيث يضم أداءً محكمًا للممثل المصري الأمريكي رامي يوسف والكوميديا ​​السود جيرود كارمايكل، وبالتالي ينجح في أن يكون حول الأشخاص البيض – بقيادة إيما ستون ومارك روفالو – ولكن ليس عن الناس البيض.

يحاول فيلم “سولتبيرن” الكوميدي والرعب الطبقي الذي نوقش كثيرًا لإميرالد فينيل نفس الشيء، من خلال ابن عمه المتعجرف فارلي (آرتشي ماديكوي)، الشخصية الملونة الوحيدة المهمة في الفيلم. في أحد المشاهد، يشير فارلي إلى أن العنصرية هي السبب الحقيقي وراء عدم قيام بطريرك العائلة السير كاتون بزيادة صندوقه الاستئماني، الأمر الذي أثار رعب وريث كاتون المحبوب فيليكس (جاكوب إلوردي): “يسوع المسيح، فارلي! بجد؟ هل هذا هو المكان الذي تريد أن تأخذ هذا؟ جعله شيء السباق؟ اللعنة!” إن دفاعه مثير للشفقة إلى حد ما، لكننا ما زلنا نقف إلى جانب الأرستقراطي أدونيس، حيث لا يمكن إلقاء اللوم على الأشخاص بهذا الجمال أبدًا، ومثل فيليكس، لم نكن نعرف أسماء المشاة السود أيضًا. كيف يمكننا؟ بالكاد يظهرون في الفيلم! وهكذا يتم رفض العنصرية باعتبارها قضية جانبية زائفة، أو ابتزاز آخر للطبقات الدنيا الجشعة، ومن الأفضل التركيز على الاهتمام الحقيقي للفيلم: الطبقة.

على العكس من ذلك، فإن ما يجعل أفلام كوبولا وأندرسون نماذج للسينما البيضاء لا علاقة له بكيفية تعاملهم مع العرق أو إساءة التعامل معه، بل يتعلق بكيفية تجنبهم الموضوع بالكامل بأدب. قد يعني هذا تبييض المادة المصدر بشكل متواصل (The Bling Ring وThe Beguiled لكوبولا). أو الانتقال من فترة مشحونة بالعنصرية إلى عالم الحنين الأبيض غريب الأطوار (مملكة أندرسون مونرايز، أو ذا رويال تيننباوم، أو دارجيلنج المحدودة). أو دعوتنا إلى الترف في شكل أبيض خاص من الأنوثة الناعمة – أسلوب الحياة الجنوبي الجميل هذا في الأيام الأخيرة – الذي أصبح ممكنًا فقط من خلال أعمال السود خارج الشاشة (نادرًا ما يُلمح خدم غريسلاند ومبتكرو موسيقى الروك أند رول في بريسيلا). أو التغاضي عن الكيفية التي يمكن بها للتراث اليهودي للممثلين البيض مثل شوارتزمان وجوهانسون أن يغير هوياتهم العرقية. هذه هي المفارقة المميزة لصناعة الأفلام البيضاء. كلما كان فيلمك غافلاً عن المسائل العرقية، كلما كان دوره أكثر بياضًا. لأن البياض غالباً ما يكون بالضبط: الحرية في عدم رؤية العرق، حتى عندما يكون ذلك أمامك مباشرة.

لذا فإن المطلوب ليس مجرد أفلام بيضاء من صناع الأفلام البيض ــ هناك بالطبع الكثير منها ــ بل المزيد من الأفلام القادرة على التأمل بشكل مفيد وبصير في مسألة البياض. والخبر السار هو أن هناك فيلمًا واحدًا من هذا القبيل يتنافس على الجوائز هذا العام. الخبر السيئ هو أن الأمر استغرق مخرجًا يتمتع بالموهبة الفريدة والمهارة والخبرة التي يتمتع بها مارتن سكورسيزي لإخراجه.

قد يكون Killers of the Flower Moon أول فيلم غربي “تعديلي” حقيقي في هوليوود. فبدلاً من الاعتراف على مضض بأن “الإنجوين” لم يكونوا سيئين للغاية على أية حال، فإنه يستكشف في الواقع المسؤولية المتضاربة للأفراد الأميركيين البيض. هذا التمثيل الدرامي للعلاقة التاريخية الحقيقية بين امرأة أوسيدج مولي كايل (ليلي جلادستون) والمحارب الأبيض القديم في الحرب العالمية الأولى إرنست بوركهارت (ليوناردو دي كابريو) يعمل في نفس الوقت كقصة حب ملتوية. أ فيلم جريمة مثير وقصة رمزية متطورة للاستعمار الاستيطاني. الأمر الأكثر تطرفًا في فيلم Killers of the Flower Moon باعتباره جزءًا من صناعة الأفلام البيضاء، هو كيفية اعترافه بالقيود المفروضة على منظور سرد القصص لدى سكورسيزي. لا مزيد من الادعاء بالتحدث “من أجل الإنسانية المشتركة”. وبدلاً من ذلك، يدرك فيلم سكورسيزي، بالطريقة التي يُسكت بها شخصيات أوسيدج – حرفياً في حالة مولي – أنه ليس في وضع يسمح له بسرد قصتهم، مما يترك مساحة لصانعي الأفلام من السكان الأصليين للقيام بذلك بدلاً من ذلك. وهذا ما يحدث بالفعل في المسلسل التلفزيوني Reservation Dogس وفيلم جلادستون الآخر لهذا العام، الدراما التحفظية Fancy Dance.

في نهاية المطاف، لا ينبغي أن نتوقع أن يكون صناع الأفلام البيض “أفضل” في التمثيل وأن يضعوا المزيد من الأشخاص الملونين في أفلامهم. يجب على كوبولا وأندرسون وكل صانع أفلام مستقل آخر أن يستمروا في صناعة أفلامهم بالطريقة التي يريدون أن يصنعوا بها أفلامهم ويختارون من يريدون. وأي شيء آخر سيكون بمثابة فشل فني.

بدلاً من ذلك، يجب أن يكون توقعنا المزدوج كما يلي: 1) توفر الصناعة لعدد أكبر من صانعي الأفلام الملونين نفس الحريات الإبداعية والفرص التجارية الممنوحة الآن لصانعي الأفلام البيض، و2) أن ثقافة السينما – بما في ذلك صناع الأفلام أنفسهم – تطوير الثقة والبصيرة واللغة لمناقشة السينما البيضاء وإسقاطها. في هذه الأثناء، مازلت أتمسك بالأمل في تعاون Whoopi-Wes.

عمق الشاشة: كيف يمكن للسينما والتلفزيون يحل العنصرية و احفظ عالم بواسطة إلين إي جونز خارج الآن. يمكنك سماع المزيد من إلين إي جونز وهي تناقش كتابها وموسم الجوائز القادم في حدث Guardian Live في 15 فبراير. التذاكر متاحة هنا.