مراجعة الأبجدية الليلية لجويل تايلور – مبتكرة بلا هوادة | خيالي

أ رجل يدخل إلى الحانة. حسننا، لا. في بداية الرواية الأولى للشاعرة جويل تايلور، دخلت امرأة تدعى جونز إلى صالة للوشم. إنه عام 2233، وقد قام مبرمجو الطقس بمعايرة هذا الجزء من لندن على أنه “ربيع لا نهاية له”. تطلب جونز ذات الوشم الثقيل من الفنانين، سمول وكاس، ربط جميع الصور الموجودة على جسدها بخط رفيع، باستخدام حبر ممزوج بقنينة من دم والدتها. سيكون هذا عملاً للتوحيد والاكتمال.

صالة الوشم التي تعود للقرن الثالث والعشرين هي صالة قديمة. قد يستخدم فنانو الوشم أجهزة كمبيوتر محمولة ثلاثية الأبعاد لحجز سيارة أجرة، لكن مكان عملهم مصمم ليكون في منتصف التسعينيات، وصولاً إلى الموسيقى التصويرية، والأقراص المدمجة الصلبة. إن وضع عام 1996 في حلقة لا نهاية لها في عام 2233 هو مقدمة بارعة لفترات زمنية متعايشة، وهي فكرة مركزية في الرواية وفكرة مسؤولة عن خيط من الانقلابات والانعكاسات والمفارقات المذهلة والمبهجة. في البداية، كنا في المستقبل، لكن جونز تقول إنها “عادت”. يبدو أن كاس وسمول غريبان عنها ظاهريًا، لكن جونز يدرك جوانب من حياتهما التي لم تأت بعد – وماضيهما. إنها تعرف كيف حصلت سمول على علامات الاحتكاك على الجانب السفلي من حذائها. حتى الشمس في الفعل. إنه “تراجع رأس الطفل إلى الرحم”.

تتمتع جونز، مثل والدتها وجدتها، بالقدرة على تجربة حياة الآخرين بطريقة مفعمة بالحيوية، و”تقع” فيهم عبر المكان والزمان؛ يشير كل وشم لها إلى إحدى هذه “الذكريات”. جسد جونز هو تشبيه للرواية نفسها. كل وشم هو بوابة لقصة، وكل قصة مرتبطة بخيط حديث رسامي الوشم، وهم يحفرون الخط الرفيع الموحد. القمع ومقاومة المرأة، السيطرة والمجتمع، العنف والعدالة: كل قصة تعيد تشكيل هذه العناصر وإعادة وضعها في سياقها بطريقة مختلفة. هناك أمهات وبنات، في الماضي والحاضر، في قاهر ميس أون أبيمي الأنوثة.

من الصعب التفكير في العديد من الكتب الأكثر إبداعًا بلا هوادة. تحتوي الرواية على سرد خيالي عن اختفاء النساء ومحوهن. هناك قصة أصل، يتم سردها بوضوح أسطوري، حول ثلاثة غاضبين يسعون لتحقيق العدالة نيابة عن النساء المظلومات. حكاية حول تسليع العلاقات الأسرية تنطوي على هوية مطعمة مؤلمة. ندخل في النفسية القبيحة لعازبة عنيفة وكارهة للنساء، وفي قصة أخرى، قصة فتاة نابضة بالحياة وواسعة الحيلة تبلغ من العمر 13 عامًا، قُتلت في انفجار حفرة لانكشاير في عام 1911. هناك الهجاء المروع لإنجلترا التي يحكمها رجال هادئون، مع “الملك الصغير الكبير” الذي تعهد بجعل البلاد عظيمة مرة أخرى، وهناك قصة مرعبة عن العملية الخارجية وسيطرة الذكور. نواجه أيضًا Gutter Girls، وهي مجموعة من “العاهرات ومتعاطي المخدرات وراكبي الأمواج الفقراء” في إحدى عقارات شمال لندن والذين أصبحوا حركة مقاومة حيوية ضد عنف الذكور.

قصة أخرى من قصص جونز عن الصداقة الحميمة والمجتمع السري تقع في حانة للسحاقيات، ماريفيل. هنا رجل، ثلاثة في الواقع، “أولاد بيض بأفواه رمادية”، يدخلون إلى حانة – ويتم طردهم. ظهرت ماريفيل و”جزارتها الدموية”، آنجل، فالنتاين، ودودزيل، وجاك كاتش، في C+nto & Othered Poems، أحدث مجموعة شعرية لتايلور، والتي فازت بجائزتي TS Eliot وPolari. ليس من المفاجئ إذن أن تكون لغة تايلور جذابة للغاية، وتبدو وكأنها حديثة العهد. يمكن أن تكون تعويذة، مبهرة، وحشية. هناك مغالطة مثيرة للشفقة بشكل رائع – “لقد لقح المطر ما يمكن أن يجده من تربة” – وإعادة صياغة غير رسمية للمصطلح: “احتفظت الأم بجلد أسنانها في الدرج العلوي من طاولة الزينة الخاصة بها. لقد تمسكت بها لسنوات. في قصة عن فتيات يتم الاتجار بهن، يتم تقديم المقامرين بشكل بيضاوي على أنهم بعوض: طفيلي، مصاص دماء، وضئيل.

أكثر من أي شيء آخر، هذه رواية تتحدث عن قوة القصص وأهميتها. إن كيفية تواصل Cass و Small معهم أمر مهم، ولكن من المهم بنفس القدر كيفية استجابتنا كقراء. (قد نتساءل لماذا، عندما تدخل جونز إلى الوجود عبر المكان والزمان، لا تواجه أبدًا مجموعة من الرجال الحميدين أو غير المعارضين، لكن هذا ليس هدف الرواية أو مخططها.) كما يقول جونز، مثل الماء، يمكن للقصص أن تصل إلى أي مكان. إنهم أغنياء وسمينون. القصة هي ما لا نهاية: داخل كل قصة هناك أخرى. عندما يشعر سمول وكاس بالانزعاج بسبب حكاية عن فتيات مهملات، يلاحظ جونز أن بعض المواضيع هي «مناطق للتجنب، وأرضية ناعمة لا يُنصح بالمشي عليها. نحن نعرف هذه المناطق من خلال الطريقة التي تلتف بها أجسادنا حولها. نحن نعرف هذه القصص بالطريقة التي لا نرويها بها أبدًا. لكن تايلور لا يظهر مثل هذا التحفظ أو الخوف.