مراجعة بلومبرج المعاصرون الجدد – مشاهدة حيوية، والطريقة المثالية للنظر إلى الفن | فن

نالمعاصرون الجدد قديمون – وموقرون جدًا. بدأ المعرض السنوي، الذي تأسس لتسليط الضوء على خريجي مدارس الفنون في كآبة ما بعد الحرب، في عام 1949. وكان المختارون من الأساتذة والطلاب وكبار الموظفين في عالم الفن وحتى مدير المعرض الوطني، مع تخطي السنوات والغضب المتزايد. لقد تم دعمها من قبل داعمين مختلفين مثل شركة الاتصالات البريطانية، ومجلس الفنون، وبلومبرج و(بارك الله فيها) مؤسسة بريدجيت رايلي للفنون. تختلف كل طبعة عن الأخرى، ولكنها دائمًا هي نفسها: فرصة للتحديق، والمناقشة، ورصد النجوم، ومراقبة الواجهة البحرية للفن المعاصر بشكل عام.

يعد هذا العام عرضًا حيويًا، ليس فقط لأنه تم اختياره بحكمة من بين العروض المفتوحة من قبل ثلاثة من الأسماء المشهورة في منتصف حياتهم المهنية: هيذر فيليبسون، وهيلين كاموك، وسونيل جوبتا. يعمل الـ 55 فنانًا في كل الوسائط بدءًا من الألوان المائية والزيت والفحم وحتى النسيج والفيديو والتركيب. البعض في أوائل العشرينات من العمر، والبعض الآخر في أواخر الأربعينيات من العمر (يجب أن تكون خريجًا جديدًا أو دراسات عليا للتقدم) لذلك هناك نطاق وعمق هائلان في العرض.

ولكن أكثر من ذلك، تبدو كل الفنون تقريبًا وكأنها علامة على العصر. سياسات القرابة والعرق والهوية؛ الهجرة، وانهيار المناخ، والحدود الجغرافية – لو لم يتم الاختيار قبل أكثر من عام، لكان هناك بلا شك عمل هنا حول غزة والسودان. لكن استجاباتهم لكونهم على قيد الحياة في هذا العالم تسير في اتجاهين: بعض الفنانين موجودون هناك مثل الصحفيين، والبعض الآخر في خلوة خاصة.

تسافر – إلى المجر وأيرلندا والصين وباكستان. تُظهر الصور الفوتوغرافية الرائعة لحنين هادي (ولدت في غلاسكو، 1999) أشجار نخيل متفحمة من بلاد ما بين النهرين، ضحية الاحتباس الحراري، تمتد في الصحراء مثل أعمدة الجندول. رجل هندي يندب تشخيصه بفيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز، وحيدا في السرير، قبل أن يغني بشجاعة أغنية بوليوودية في فيلم لشاران سينغ (دلهي، 1978).

فيديو مجمع لسام أيرتون مينديز (لشبونة، 1993) لنساء وأطفال سود يحاولون النجاة من التفوق الأبيض في جميع أنحاء العالم يتخلله بمهارة لحظات من الانتصار والفرح. إنه طويل نسبيًا، مدته 30 دقيقة، لكنه مستحق وضروري جدًا.

هناك أفلام شبه وثائقية. تصور ليلي ميرفي جونسون (لندن، 1992) نفسها وهي تصنع المجوهرات يدويًا، وتعمل بعناية على مدار الساعة، قبل تهريب خواتمها إلى فرع من فروع Accessorize، حيث تصبح على الفور بلا معنى ورخيصة. يقطع ماثيو بورديس (نيوكاسل، 1993) ذكريات ضابط شرطة نورثمبريا، الذي أُرسل لتفتيش غابة كيلدر بحثًا عن حطام طائرة بان آم الرحلة 103 عندما انفجرت فوق لوكربي، إلى سلسلة من الصور الفوتوغرافية القديمة. كاميرته فوق هذه الصور بينما كان المتحدث يبحث في أرضية الغابة، وصادف زميله سترة مضيفة طيران لا تزال تحمل أثر عطرها؛ العمل الأكثر حساسية.

أحد نجوم العرض هو الفنان الاسكتلندي توماس كاميرون (هيلينسبورغ، 1992). لوحته الطيفية لظهر سائق توصيل ينتظر بصبر عند الجرس للدخول إلى مبنى شاهق – وجهه غير مرئي، وشركته غير معروفة – تقدم لنا شخصًا غريبًا في أرض غريبة. والآخر هو عثمان يوسفزاده (برمنغهام، 1977). تم تعليقه من السقف، وتم تزيين تعليقه الحريري القرمزي بصورة ظلية لرأس امرأة من الخلف. تتشكل ضفيرتاها من القماش، وتتحولان إلى زوج من الحبال القاسية.

يظهر راعي بقر ذو مظهر ذكوري، لا يرتدي سوى قبعة رعاة البقر وقمصانه، أمام منظر طبيعي متوهج في صورة فوتوغرافية التقطتها ألانا سيان (دبلن، 1999). الصور الفوتوغرافية الذاتية لمارغريت (ويي) ليانغ (الصين، 1998) هي شهادة على قوتها المذهلة كامرأة آسيوية (صديقتها ترقد بشكل عرضي على ظهرها، بينما تؤدي الفنانة تمرينًا شاقًا). يقوم هاري لوكستون (لندن، 1999) بطلاء الأرضية بأقلام تلوين مثبتة على كرسيه المتحرك الإلكتروني على أنغام أغنية ليدي غاغا “ولدت بهذه الطريقة”: ساخرة، سياسية، مضحكة.

ومع تحول السياسة إلى شخصية، يصبح الفن أكثر مذكرات، وداخلية، وحتى محلية، ويكشف زوايا الأسرة في اللوحات ومقاطع الفيديو، أو في الأفلام المصنوعة باستخدام الهاتف المحمول أو الكمبيوتر المحمول. تتضمن العديد من الأعمال في الواقع التحولات الساكادية للمؤشرات عبر الشاشات المتوهجة.

تقدم آبي بالمر (غيلدفورد، 1989)، التي حصلت بالفعل على عمولة من Artangel، فكرة الطقس للقطط في شقتها، في فيلم غريب الأطوار. ترسم بيسي كيركهام (أكسفورد، 2001) صورة دقيقة وحالمة لصديقها النائم أوسكار، وهو صبي أزرق عالق في الزيت على الخشب الرقائقي. كان معظم هؤلاء الفنانين طلابًا محبوسين، محصورين في الشاشة والمنزل.

أشكال الطباشير البدائية لسارة كليري (لندن، 1977)، التي تتناسب مع راحة اليد، تبدو كما هي – تعويذات لدرء المصير الرهيب للمهجرين. بالنسبة لبيكي – “طفلة تبلغ من العمر 12 عامًا تتنقل بين المواضع ثم تُحتجز في غرفة مقفلة بلا نوافذ” – تصمم كليري مخلوقًا صغيرًا من طباشير لندن، ليمسكه الطفل ويمسك به.

تم تنظيم العرض، القادم من معرض جراندي للفنون في بلاكبول، بشكل جميل في مركز كامدن للفنون. تحل رموز QR الصغيرة محل نصوص الحائط المتطفلة عادة، ويتم منح جميع الأعمال حضورًا مناسبًا. صور نوا كلاغسبالد (تل أبيب، 1992) لغرف تبديل الملابس لكرة القدم، والتي تغير ديناميكيات القوة بالكامل بحيث يصبح اللاعبون الذكور نماذج (عبر مانيه وفيلاسكويز) للفنانة، تظهر معًا كفريق واحد. ويختتم العرض بالنهاية المتلألئة لجدار زيد منك (هراري، 2000) الضخم من التكنولوجيا القديمة، المكتمل بأجهزة كمبيوتر معطلة، وهاتف باكليت ومرحلات كاميرات المراقبة القديمة التي تظهرنا جميعًا كأشباح رمادية من الماضي.

إن العروض المتسلسلة في غرف مظلمة صغيرة تعني أنه يتعين عليك الجلوس لمشاهدة أعمال فنان واحد للوصول إلى فنان آخر – ثلاثة أو أربعة أفلام متتابعة – لكن هذا يبدو عادلاً فقط. لأن هذا عرض عادل. لقد تعلمت شيئًا عن الكتابة على الجدران الأيرلندية، حتى أثناء انتظاري عبر الجوقة الأيرلندية في أحد الأفلام للوصول إلى جوقة النساء في فيلم آخر، في قرية كارتال في شرق المجر. هذا الفيلم من إخراج أليسيا روجالسكا (بولندا، 1979)، عن نساء يغنين عن حياتهن القاسية في هذا المجتمع النائي، وعن فتيات يتعرضن للضرب بسبب الطلاق، وعن حصاد البازلاء والخياطة والقيام بنفس الأعمال التي يقوم بها الرجال، مع الحفاظ على استمرارية المنزل. ، ثم العثور على قوتهم وحريتهم في هذه الجوقة الجماعية، كان بالنسبة لي بمثابة الكشف عن العرض.

لكن هذه قد لا تكون تجربتك، ولهذا السبب يعد كتاب المعاصرون الجدد ذا قيمة كبيرة. الدخول مجاني. الناس متهورون ومثرثرون، ينظرون مرة أخرى ويجادلون. يتمتع المعاصرون الجدد بجو الدرجة التي ينبثق منها. إنها تقريبًا الطريقة المثالية للنظر إلى الفن، بعيدًا عن المال والمهنة – ديمقراطية ومنفتحة وغير مضغوطة.