مراجعة عقد المذكرة بقلم ديفيد ريمنيك – صور مثقفة لعظماء الموسيقى | كتب الموسيقى
حآه لنقد خلاصة وافية للكتابات عن الموسيقى من قبل محرر الحائز على جائزة بوليتزر نيويوركر؟ سيكون الثناء بمثابة طلب وظيفة. وظيفة الأحقاد ستكون مثيرة للجدل بشكل سخيف. في مقال نشر عام 2016 عن الراحل العظيم ليونارد كوهين، يقتبس ديفيد ريمنيك محادثة بين كوهين وبوب ديلان ناقش فيها المغنيان وكاتبا الأغاني الإنجاز. وقال ديلان إن كوهين كان “رقم واحد” لكن ديلان كان “رقم صفر”.
أشياء ريمنيك جيدة بشكل مزعج. بحق أو باطل، نيويوركر غالبًا ما يُنظر إليه على أنه المكان الأسمى المتبقي في المطبوعات، حيث لا يزال عمل تجميع الجمل معًا حول مواضيع مثيرة للاهتمام موجودًا في شكل مهيب، معزولًا عن الإغلاقات والتسويات والإغراءات السائدة في أماكن أخرى.
على الرغم من توقفه القديم مع diaeresis (التعاون! إعادة الدمج!) ، فهو جهاز يأخذ فهمه للفنون على محمل الجد كما يأخذ تشريحه للشؤون الجارية. وريمنيك نفسه هو ذلك الشيء النادر نسبيًا، فهو محرر لا يزال يكتب كميات كبيرة من النسخ، وخبير في شؤون روسيا جاء لكتابة سيرة ذاتية لمحمد علي وباراك أوباما، وكل ذلك في وقت فراغه من إدارة مجلة سجل البحث الفكري الليبرالي ( أو على الأقل جناحها في أمريكا الشمالية).
تحتجز المذكرة هو طول الألبوم، حيث يجمع 11 من أغاني ريمنيك الطويلة نيويوركر قطع عن أشخاص مثل بروس سبرينغستين ومافيس ستابلز ولوتشيانو بافاروتي وأريثا فرانكلين. إنهم فنانون يحتلون مكانًا يتجاوز النوع، فيما يمكن أن نسميه الكنسي العميق – مشهور، ذو قصة، معقد؛ كبار السن أو ذهب.
وباستثناء بافاروتي، وعضو فريق البيتلز (بول مكارتني)، وستون (كيث ريتشاردز)، فإن معظمهم أيضًا أمريكيون، ويتناسبون مع اهتمام ريمنيك بالشخصيات الأمريكية الأسطورية. الأصغر هو على الأرجح سبرينغستين. هذا ليس افتراء على ريمنيك – فقد أجرى مؤخرًا مقابلة مع أيقونة البوب من الجيل Z أوليفيا رودريجو نيويوركر ساعة الراديو بودكاست – ولكن مع الاعتراف أكثر بأن هذه المقالات تفترض مجموعة من اهتمامات أواخر القرن العشرين، مما يجعل المهن التي تشكلت في أوقات الطفرة المتأخرة بالكاد يمكن تصورها. في المقدمة، يعترف ريمنيك بأنه التقى بهؤلاء المحاربين القدامى بعد ذروة نشاطهم التجاري. لكن ما وحدهم جميعًا هو الرغبة في “الاحتفاظ بالملاحظة”: الاستمرار في العمل – أو في حالة مغني البلوز في شيكاغو بادي جاي، للحفاظ على نوع موسيقي بأكمله على قيد الحياة.
ومن المفيد أن يكون Remnick موجودًا أيضًا في وقت سابق. الآن، في الستينيات من عمره، نشأ ريمنيك في عائلة يهودية مهووسة بموسيقى الجاز. إنه يعرف عمل باتي سميث وبوب ديلان بشكل مباشر ومن الداخل إلى الخارج؛ لقد رآهم يلعبون، وآخرون هنا، عندما كان شابًا مدنيًا.
بالنسبة للغريب، يبدو الأمر كما لو كان نيويوركر يقضي الكتاب أيامهم في مناقشة بارعة حول أفضل مكان لوضع الفاصلة فيه؛ يبدو أن لديهم العديد من الأشهر الفاخرة لكتابة ملفات تعريف واسعة من الأشخاص الذين يمنحونهم وصولاً غير محدود. العديد من مقطوعات ريمنيك هذه مطابقة للمبتذلة: رائعة، ليس فقط لخبرتها وحيويتها، ولكن أيضًا للالدهور التي يقضيها في التحدث إلى رعاياه ومن حولهم.
مستويات وصوله استثنائية. في الواقع، لا يتحدث ديلان مع ريمنيك بشأن مقالة ديلان – التي لا تزال ممتازة – والتي يطرح فيها “نظرية المجال الموحد لديلان”. لكنه جعل ديلان يتحدث عن كوهين، وهو ليس اقتباسًا رمزيًا، بل فقرات من التحليل المتعمق، الفني والمسرف على حد سواء.
ريمنيك يتسكع مع بول مكارتني في منزله في هامبتونز، في مكتبه في مانهاتن. يسافر إلى سنغافورة ليقوم بأداء مقطوعة لبافاروتي نُشرت عام 1993، وهي مهمة تنتهي في نهاية المطاف بتغطية عدة أشهر حيث يخضع التينور لعملية جراحية في الركبة قبل العودة إلى الجولة. ينضم إليه ريمنيك مجددًا على متن طائرات خاصة وفي غرف تبديل الملابس.
على الرغم من كل السخاء الذي يمكن أن تحدث فيه هذه الصحافة، فإن أفضل قطعة هنا هي تلك التي يكون فيها الموضوع بعيدًا. في برنامج Bird-Watcher، الذي تم عرضه في مايو 2008، قدم ريمنيك لمحة عن منسق الأغاني في راديو جامعة كولومبيا، فيل شاب، الذي توفي منذ ذلك الحين. كان شاب مهووسًا بموسيقى الجاز و”عالمًا تلموديًا مجنونًا” في كل زفرة لعازف الساكسفون تشارلي “بيرد” باركر.
نشأ شاب محاطًا بموسيقيي الجاز، الذين اعتبروه طفلًا رائعًا. اتضح أن لديه قلبًا أيضًا. يأخذ شاب ريمنيك لزيارة لورانس لوسي، أحد آخر الموسيقيين الذين كانوا على قيد الحياة في ذلك الوقت (توفي عام 2009) مع روابط مباشرة إلى ذروة جيلي رول مورتون وديوك إلينغتون، في دار رعايته.
ينقل ريمنيك، صاحب المعرفة والسبر، سمو هذا التفاني لمصلحة متخصصة والسخافة المصاحبة له، بروح الدعابة المحترمة. من خلال ترميم أشرطة عروض باركر المفقودة، قدر شاب أنه ربما كان يكسب “0.0003 سنتًا في الساعة”. يمثل موسيقى الجاز 3% فقط من مبيعات الموسيقى في الولايات المتحدة في عام 2008، حسبما يخبرنا ريمنيك – وهذا عدا مايكل بوبليه وكيني جي. هذه المقطوعة عبارة عن رثاء لتراجع موسيقى الجاز كظاهرة حية تتنفس واهتمام رجل واحد كبير. والانتباه إلى هذا النوع من الفن الأمريكي، وهو أكثر أشكال الفن في القرن العشرين.
