مراجعة Love Me – كريستين ستيوارت وستيفن يون يستكشفان الحب في فيلم خيال علمي غريب الأطوار | صندانس 2024
أفي مهرجان Sundance، وهو مهرجان موجه نحو الاستحواذ حيث يتم بيع الأفلام غير المباعة بصعوبة، هناك شيء مثير للاهتمام بشأن تلك الأفلام التي يتم حجبها. بينما بالنسبة للرومانسية الغامضة Love Me، كانت مشاركة المرشحين لجائزة الأوسكار كريستين ستيوارت وستيفن يون كافية في حد ذاتها لقفز الفيلم إلى قمة العديد من قوائم الرغبات، إلا أن سجله لم يكن أمرًا مؤكدًا. كانت قصة حب ما بعد نهاية العالم بين العوامة والقمر الصناعي أمرًا يجب على الناس رؤيته لفهمه، ولذلك كان هناك شعور غير عادي بالإثارة الغريبة في الهواء في العرض الأول المزدحم، ولم يكن أحد متأكدًا تمامًا مما كان على وشك حدوثه. كن من ذوي الخبرة.
لكن على الرغم من أن الفضول كان من الممكن أن يحافظ على نفسه في معظم الأحيان، إلا أن الإثارة تلاشت ببطء، وكان الفيلم تجربة مغرية ولكنها فاشلة في نهاية المطاف. بدلاً من أن يمنحنا شيئًا لم نره حقًا من قبل، فإنه يتماشى بشكل وثيق مع الأفلام الحديثة الأخرى التي بدت أقل شبهاً بأعمال مستقلة من الإبداع الأصلي وأكثر شبهاً بحلقات Black Mirror المهملة. على الرغم من أنه ليس مميتًا تمامًا مثل Foe أو Fingertips، إلا أنه يتركنا بإحساس مماثل من الإحباط، وهو الفعل غير المُرضي بشكل خاص المتمثل في مشاهدة فكرة يتم العمل عليها في الوقت الفعلي، وأكثر سعادة مع نفسها مما نشاهدها.
يبدأ الأمر بنظرة جريئة وكئيبة إلى المستقبل. لقد ولت الإنسانية منذ فترة طويلة وأصبحت العوامة الذكية المدعومة رقميًا (التي عبر عنها ستيوارت) وحدها. في أحد الأيام، يواجه قمرًا صناعيًا (بصوت يون)، مكلفًا بشرح نهاية العالم لأي شكل من أشكال الحياة قد يواجهه. يبدأ تواصلهم المتقطع في التطور إلى شيء أكثر إنسانية حيث يطورون إحساسًا بما يعنيه أن يكونوا على قيد الحياة عبر أجزاء من الإنترنت الذي انتهت صلاحيته منذ فترة طويلة. عندما يقتربون أكثر، يبدأون في تغيير شكلهم، على غرار اثنين من الشخصيات المؤثرة الفارغة، يلعبون دور الحب قبل البدء في التساؤل عن معنى الحب الحقيقي.
من المؤكد أن صانعي الأفلام سام وآندي زوشيرو لأول مرة لم يختاروا الطريق السهل مع ظهورهم الأول، الذي يمتد لمليارات السنين ويجمع بين الرسوم المتحركة والحركة الحية وبعض الصور المذهلة والموسعة. لكن الطموح لا يأخذ الفيلم إلا حتى الآن، وهو تأرجح كبير يهدف إلى التعليق على الكثير وتغطية الكثير، لدرجة أنه لا يستحق سوى الإعجاب لمحاولته بدلاً من التصفيق لنجاحه. المشاهد الأولية، التي تذكرنا بالمقطع الافتتاحي لـ Wall-E، هي الأكثر روعة، حيث يحاول الجسمان إيجاد طريقة للتواصل والتعريف عن نفسيهما. الانحراف الذي يتبع ذلك، حيث يحول الفيلم الزوجين إلى صور رمزية متحركة للأشخاص المؤثرين الذين يطمع أحدهم في ذلك الوقت، له لحظاته، حيث عالق الزوج في دورة لا نهاية لها من صنع Blue Apron spon-con يحاول الخروج من الصيغة إلى شيء أصيل. لكن فهم الفيلم للإنترنت وضرباته على وسائل التواصل الاجتماعي تبدو واسعة للغاية وقديمة للغاية، مما يؤدي بشكل متكرر إلى سحق الأهداف السهلة إلى لا شيء.
تتنقل عائلة Zucheros بين مآزق مقنعة تقريبًا حول فخ الرومانسية المباشرة المثالية وجحيم الأداء المتوقع بداخلها إلى ملاحظات أكثر روتينية ومتكررة حول الجنس. كل هذا يتناقض بشكل غريب مع شخصيته الأنثوية، التي تم تصويرها على أنها تذمر غير عقلاني ومخادع، في حين أن بطلها الذكور يحاول فقط أن يجد نفسه خارج الديناميكية التي فرضتها عليهم. ربما كان من الممكن أن يحول هذا الفيلم الأكثر تسليةً هذا الفيلم إلى فيلم إثارة، ولكن مع قلبه النابض بصوت عالٍ على غلافه، يريد Love Me أن يكون قصة حب شاملة بدلاً من ذلك، ويصر علينا أن نصل إلى مستويات عاطفية لا يستطيع الفيلم أن يأخذنا إليها (نتيجة التي تتقاطع بين الارتفاعات المورقة التي تشبه مايكل جياشينو والقيعان الجازية المزعجة بشكل تطفلي لا تساعد في الأمور). يبدو الأمر وكأنه فيلم قصير تم توسيعه دون تفكير كافٍ في كيفية عمله كفيلم كامل، وبحلول النهاية، حتى هذا الفضول قد تلاشى أيضًا.
مثل ستيوارت، عمل يون بجد لإبعاد نفسه عن حدود امتياز هذا النوع الذي جعله يتجه نحو اليسار عندما يُعرض عليه، ويختار الممثل بدلاً من نجم الفيلم، وهذا يمثل خيارًا شاذًا آخر مثير للاهتمام لكليهما. إنهم يفعلون ما في وسعهم بشخصياتهم المتعددة، ولكن هناك انفصال إلى الأبد عما يقال لنا وكيف نشعر بعد ذلك، في فيلم يريد بشدة أن يكون محبوبًا مما يجعل الأمر شبه مستحيل.
