مراجعة One Life – قصة مثيرة لـ “شندلر البريطاني” تُروى بشكل متوقع | أفلام

أنافي أواخر الثلاثينيات، قبل وقت قصير من اندلاع الحرب العالمية الثانية، قام سمسار بورصة بريطاني شاب يدعى نيكولاس وينتون – الذي يلعب دوره هنا جوني فلين، وفي وقت لاحق من حياته أنطوني هوبكنز – بزيارة تشيكوسلوفاكيا، ليرى بأم عينيه الأزمة الإنسانية والأزمة الإنسانية. تزايد الذعر بين الجالية اليهودية المنفية في البلاد. لقد كان مصدومًا للغاية مما شهده، لدرجة أنه ساعد، بمساعدة والدته التي لا تقهر، بابيت (هيلينا بونهام كارتر)، في تأمين إنقاذ 669 طفلًا، معظمهم من اليهود، وهو العمل الفذ الذي أصبح يعرف فيما بعد باسم “الإنقاذ البريطاني”. شندلر”.

إنها قصة مثيرة، ومن المستحيل مشاهدتها دون الأخذ في الاعتبار تردد بريطانيا الحالي عندما يتعلق الأمر بتوفير المأوى لمن هم في أمس الحاجة إليه. وينتون، الذي حصل في النهاية على لقب فارس بسبب أفعاله، هو بلا شك بطل يستحق الاحتفال. وهذه الميزة الأولى التي تتسم بالبراعة العالية من جيمس هاوز (المعروف بأعماله التلفزيونية بما في ذلك الخيول البطيئة و ثقب الثلج) يفعل ذلك تمامًا، حيث يضرب بإخلاص جميع الإيقاعات العاطفية المتوقعة ويستفيد من حلقتين مشهورتين من البرنامج التلفزيوني هكذا الحياة! من عام 1988 لتصعيد مثير للدموع للنهاية.

ولكن في حين أن إنجازات وينتون وتفانيه كانت رائعة، فإن صناعة الأفلام هنا أقل من ذلك. هناك القليل لتعيينه حياة واحدة بصرف النظر عن المجال المزدحم للغاية من الأفلام التي تستكشف حكايات جديرة بالثناء عن بطولة الحرب العالمية الثانية. وبما أن النقاط المرجعية الأكثر وضوحًا لهذه القصة تشمل الفيلم الوثائقي الرائع لمارك جوناثان هاريس الحائز على جائزة الأوسكار في أحضان الغرباء: قصص نقل الأطفال، والذي يتميز بشخصية وينتون الواقعية، وتحفة ستيفن سبيلبرج التي لا جدال فيها قائمة شندلر، المنافسة صعبة. هذا لا يعني ذلك حياة واحدة مصنوع بشكل سيء؛ بدلاً من ذلك، فهو مبهر للغاية في كتابته، ومتلاعب في سرد ​​القصص، ليحصل على مكان في الطبقة العليا من أفلام الحرب العالمية الثانية.

ينتقل الفيلم بين فترتين رئيسيتين في حياة وينتون. الأول، في أواخر الثلاثينيات، يتبعه كشاب مثالي يأخذ إجازة من وظيفته في المدينة للسفر إلى براغ. هناك يلتقي بدورين وارينر (رومولا غاراي)، وهي اقتصادية بريطانية شديدة الكفاءة تحولت إلى إنسانية، والتي، بناءً على قوة ما نراه هنا، تبدو أنها تستحق أكثر من فيلمها الخاص. باعتبارها عضوًا رئيسيًا في اللجنة البريطانية للاجئين من تشيكوسلوفاكيا، تتميز وارينر بالهدوء والإلهام، وشعرها نقي، وكعبيها ينقران بقوة وهي العقل المدبر بوقاحة للحركة السرية للاجئين اليهود تحت أنوف النازيين. Garai رائعة – بل تتمنى لو كان هناك المزيد منها في الفيلم. ويمثل بونهام كارتر نفس القدر من الجودة في دور بابيت وينتون الفاتنة والمثابرة، وهي امرأة، مجهزة فقط بمعطف من الفرو ونظرة ذابلة، يمكنها أن تقنع المعجزات من دافعي القلم التابعين للحكومة البريطانية.

في الجزء الأخير، الذي تدور أحداثه في الثمانينيات، يتقاعد نيكولاس وينتون، وبناءً على طلب من زوجته، بدأ جريتي (لينا أولين) في إزالة ملفات الصندوق المتراكمة طوال حياته من منزلهم المريح في ميدنهيد، وكلها مليئة بتفاصيل المساعي الخيرية المختلفة. ومن بينها حقيبة ممزقة تحتوي على أسماء وصور الأطفال الذين خطط للهروب من براغ. وينتون ليس من النوع الذي قد ينفخ في بوقه، لكنه يدرك أن هذا الأرشيف ذو أهمية تاريخية. بعد بضع بدايات خاطئة، يلتقي بإليزابيث ماكسويل، زوجة قطب الصحف روبرت ماكسويل، وتتناول وسائل الإعلام قصة مساهمة وينتون الكبيرة في Kindertransport.

يتبنى هاوز نهجًا بصريًا متميزًا لكل فترة من الفترات – كان عمل الكاميرا في ثلاثينيات القرن العشرين أكثر إحساسًا بالإلحاح المضطرب؛ تفضل لوحة الألوان، خاصة في أقسام براغ، الألوان الرمادية الباردة والمشؤومة. في المقابل، أصبحت الكاميرا في مقاطع الثمانينيات أكثر ثباتًا وأكثر تأملًا، وأصبحت درجات الألوان دافئة ومرحبة. لكن ما يربط بين القسمين هو شخصية وينتون، والقرابة التعاطفية بين الأداءين الرئيسيين. لا يبدو فلين وهوبكنز متشابهين بشكل لافت للنظر، ولكن يمكن التعرف عليهما على أنهما نفس الرجل من خلال السلوكيات الجسدية والمراوغات الصوتية (“المنزل!”، يعلن عندما يمر عبر الباب، سواء كان ذلك في هامبستيد في الثلاثينيات أو في ميدنهيد في الثمانينيات).

كلاهما ممتازان، على الرغم من أن فلين ربما يكون لديه المهمة الأسهل، وهو مواجهة الجزء الأكثر إثارة تقليديًا من القصة. في هذه الأثناء، يتنقل هوبكنز عبر الصورة في أداء منخفض المستوى على نحو غير معتاد يستجمع القوة بالتسلل إلى أن يمزق قلوبنا بالمشاهد الموجودة في الفيلم. هكذا الحياة! استوديو تلفزيوني.