من بريتني إلى جيرمان برينجاس: أفضل موسيقى قديمة اكتشفها كتابنا في عام 2023 | موسيقى

صفعة سعيدة – نوعاً ما

يعد الألبوم الأول لـ Slapp Happy عام 1972 أمرًا غريبًا. تم تسجيله في استوديوهات Faust’s Wümme، حيث عملت أساطير krautrock كفرقة داعمة، لكنها لا تبدو مثل krautrock على الإطلاق. كان المقصود منها أن تكون مزحة ـ رداً ساخراً على شركة تسجيل الموسيقي التجريبي أنتوني مور التي تطالب بشيء تجاري أكثر ـ ولكنها لا تحمل أي أثر مسموع للتعالي المتعجرف الذي يوحي بذلك. وبدلا من ذلك، فهو موجود في مساحة لا يمكن تحديدها من خلقه. ألحانها تلتصق بك – تم تغطية Blue Flower الرائعة في ألبوم Mazzy Star الأول عام 1990 She Hangs Brightly – جوها الغريب لا يتأثر، صوت Dagmar Krause هو فرحة حزينة: موسيقى البوب ​​التي صنعتها عقول غير مقيدة بمفاهيم البوب ​​المقبولة. الكسيس بيتريديس

وات – العالم وفقا ل

فقط عندما تعتقد أنه من غير الممكن أن تكون هناك فرقة أخرى من أوائل الثمانينيات عند تقاطع موسيقى البوست بانك والموجة الجديدة مع آلات الطبول الصغيرة، ويبدو أن غناء الإناث والقيثارات مسجلة في مرحاض عام، يتبين أن هناك فرقة أخرى – والثلاثي تعتبر WAT، التي كانت تعمل في مدينة أيندهوفن الهولندية في الفترة من 1983 إلى 1985، خدمة جيدة حقًا. هناك شيء من أليسون ستاتون من فرقة Young Marble Giants وغناء Ankie Keultjes الحزين والصلب، لكن الترتيبات أكثر تطرفًا بكثير، ومن الواضح أنها مستمدة أيضًا من الموسيقى البريطانية المستقلة الصاخبة في ذلك الوقت – تشبه Thin Blue Notes أغنية سميث المفقودة الرائعة. تم جمع أفضل أغانيهم هذا العام في مجموعة من إنتاج شركة ستروم البلجيكية (التي حققت للتو نجاحًا كبيرًا مع الممثل الصوتي الرائع). بن بومونت توماس

جيرمان برينجاس – تونيل هاسيا تي

أحد أفضل الأشياء في إجراء المقابلات مع الموسيقيين من المشاهد الموسيقية البعيدة هو مطالبتهم بتوصيات محلية. بعد أن تحدثت مع عازفة التشيلو الغواتيمالية مابي فراتي هذا الخريف، تلقيت وابلاً من النصائح الحماسية على تطبيق واتساب من مجتمعها المعتمد في مكسيكو سيتي – واكتشفت هوسًا جديدًا لدى عازف الجاز متعدد الآلات جيرمان برينجاس (الذي يدير أيضًا النادي ويحسن حجر الزاوية في موسيقى الجازوركا). . Tunel Hacia Tí (نفق نحوك) عبارة عن تجميع لأعماله من عام 1991 إلى عام 2000، وهو يمتد عبر آفاق روحية جافة، وموسيقى صالة القمر، ونوبات غضب البوق الصاخبة مثل جفاف الأرض الصحراوية، وقوارب كاليمبا المحكوم عليها بالفشل. يمكن أن يعيش على ECM؛ كما أنه يستدعي بشكل مختلف رؤى تعقيدات موسيقى بياتريس ديلون التي تم وضعها من خلال مرشح Oneohtrix Point Never المشوه. التجريدات المستعارة تتبعها لحظات من اللحن الرفيع – كان علي أن أتأكد من أن Caminatas، مع لازمة المفاتيح والبوق المدمرة، والإيقاعية، والمكثفة، لم تكن غلافًا، إنها تبدو كلاسيكية. لقد أصبح كل من عرفته عليه مهووسًا بالقدر نفسه: مرحبًا بكم في خلية النحل الألمانية. لورا سنابس

برتني سبيرز

لم أكن من محبي بريتني عندما أطلقتها في عام 1999. وقبل ثلاث سنوات، كنت قد تحولت إلى التطرف على يد فرقة Spice Girls، وكلمات أغنية Born to Make You Happy أساءت إلى حساسيتي النسوية الجديدة. مؤخرًا، دفعتني عودتي إلى صالة الألعاب الرياضية بعد توقف قصير (2017-2023) إلى إعادة النظر في كتالوجها القديم. أغنيتي المفضلة هي Stronger، التي تعلن عن نفسها من خلال بوق ضبابي ولا تصبح أكثر جنونًا من هناك، حيث تعلن غناءها الحازقي الاستقلال على إيقاع صناعي مقرمش. حيث كانت الأغنيات المنفردة السابقة… Baby One More Time سلبية، فإن Stronger تراها متمكنة تمامًا، وأنسب الفضل إلى قوتها التنشيطية بما لا يقل عن 70٪ من قدرات الرفع الخاصة بي. إنها أقوى من الأمس؛ كلانا. جو ستون

اللب – الموت يأتي إلى المدينة

في مذكراته الأخيرة، هكذا بدأت هناك، وصف عازف الدرامز نيك بانكس “الموت يأتي إلى المدينة” بأنه “أعظم مسار ضائع على الإطلاق”. تمت كتابة الأغنية في فترة ما قبل الشهرة في الثمانينيات باستخدام إعداد “الديسكو” للوحة المفاتيح، وتم التخلي عنها بشكل غامض أثناء جلسات الألبوم الثالث المضطرب Separations. ظهر ريمكس يسمى Death Goes to the Disco على الجانب B من العد التنازلي لعام 1991، وفي النهاية خرج الأصل المتميز عند إعادة إصدار الألبوم عام 2012، لكنه يستحق سماعًا أوسع. يصبح الخطاف معديًا على الفور، وكلمات جارفيس كوكر هي بوابة للمغامرة (“الليلة هي الليلة، افتح بابك وسأدخل إلى الداخل…”) والكورس و”la la las” مصنوعان فقط لضرب الهواء بدوار. ربما لو كتبوه لاحقًا، لكان من عامة الناس آخر. ديف سيمبسون

بيلي أيدول – المتمردين الصراخ

هل أظهر أي شخص من قبل نفس القدر من الجمال الآري مثل بيلي أيدول، بدون قميص على غلاف Rebel Yell؟ ربما باوي. ربما. أسأل لأن الصورة كانت ملتصقة بهاتفي طوال العام بينما كنت أعزف وأدندن على أنغام الموسيقى المخيفة وخط الجهير النابض لأغنية “عيون بلا وجه”، الأغنية المنفردة الناجحة في الألبوم. لقد اكتشفت ذلك لأول مرة في محل الحلاقة الخاص بي، حيث يعيش الإيطاليون الموشومون لسبب غير مفهوم على نظام غذائي يعتمد على موجة الهيب هوب الجديدة في أوائل الثمانينيات والعصر الذهبي – وهو أمر مثالي. ومن المجيد، لقد تمكنت أيضًا من مشاركة حبي لـ Idol مع الأصدقاء، حيث عادت الأغنية للظهور على TikTok هذا العام، مما سمح للجيل الجديد بالاستمتاع بهذا الجزء من الكمال الموجي الجديد مع غناء فرنسي أثيري وموسيقى الراب والروك. القسم الأوسط للتمهيد. يبدو الأمر كما لو أن آيدول حاول تكثيف – واستباق – الاتجاهات المحددة للعقد في قصة واحدة مفجعة عن علاقة متدهورة. ساشا ميستلين

الأخاديد العضوية مع ويليام باركر وحميد دريك – الكرز الأسود

في وقت سابق من هذا العام، كنت أشاهد أستاذ الكناوة المغربي ماجد بكاس وهو يلعب. وبينما كان يعزف أخدودًا ترابيًا على آلة الجيمبري ذات الأوتار الثلاثة، كان عازف الدرامز حامد دريك هو الذي لفت انتباهي. من خلال ضرب إيقاعات سلسة وبسيطة كانت تحافظ على الوقت في كثير من الأحيان باستخدام إطار واحد فقط، كان أسلوب دريك المتأصل في المجموعة فريدًا من نوعه. لقد عمل مع نجوم موسيقى الجاز البارزين بما في ذلك دون شيري وفرواه ساندرز، لكن Black Cherry – وهو ألبوم ريمكس لثنائي عام 1997 مع عازف الجاز المجاني ويليام باركر من إنتاج مجموعة Organic Grooves – هو الذي انتقل سريعًا إلى التناوب المنتظم في منزلي. من خلال طبقات من تأثيرات الدبلجة والترددات الفرعية والإيقاعات الإلكترونية، يعمل Black Cherry على تضخيم إيقاعات Drake المتعرجة، مما يمنحها وزنًا إضافيًا لحلبة الرقص. من الأفضل اللعب بصوت عالٍ للانغماس الكامل. عمار كاليا

معانام

كما يقول المبتذلة. أنت لا تعرف ما لديك حتى يختفي. في شهر يوليو، بعد العثور على حفل تكريم بمناسبة الذكرى الخامسة لوفاة أولغا جاكوسكا – المعروفة أيضًا باسم Kora لفرقة Maanam – بحثت في أسطوانات الفرقة البولندية. كانوا معروفين في الغالب بصوتهم الشجاع والحيوي والمتمحور حول الجيتار، والذي تجسد في أغنيتهم ​​​​المنفردة عام 1989 Sie Ściemnia. ولكن قبل ذلك، كانت لديهم بدايات صوتية أكثر نعومة: فمنذ عام 1980، تقدم أغنية Szał Niebieskich Ciał ومدتها سبع دقائق ونصف غناء دندنة، ومركبًا تجريبيًا، ونغمات غيتار مثيرة، وكلمات عاطفية عميقة. استنادًا إلى سلم موسيقى البلوز ولكن بنكهة موجية جديدة، إنه أمر محزن ولكنه ليس محبطًا إلى حد ما: صوت كورا المغرد يندب على الكواكب في الدقائق الخمس الأولى، قبل أن يأخذك عزف منفرد على الجيتار إلى حالة من الدهشة المتباعدة. انيسه احمد

جيليان ويلش – كل شيء مجاني

لقد صادفت “كل شيء مجاني” عبر غلاف الأب جون ميستي في جلسات Spotify Studio. إنها مقدمة ساخرة لأغنية كتبها وسجلتها جيليان ويلش في عام 2001، باعتبارها إدانة دامغة لنابستر وعصر قرصنة الموسيقى الناشئ آنذاك. لقد فاجأتني كلمات الأغنية بسبب تناقضها، وحتى غضبها: “كل ما فعلته في حياتي، يجب أن أتخلى عنه… سنفعله على أي حال، حتى لو لم يكن ذلك مربحًا”. وبعد مرور عشرين عامًا، قد يكون البث المباشر قانونيًا، لكن الفنانين لا يحصلون على تعويضات عادلة بعد، وقد برزت أغنية ويلش كمعيار شعبي معاصر، غطتها كورتني بارنيت وفيبي بريدجرز وغيرهما. أحب التحول في المقطع الأخير من الأغنية، حيث تهدد ويلش بالانسحاب من النظام الاستغلالي: “لست بحاجة إلى الركض / سأبقى في المنزل فقط … إذا كان هناك شيء تريد سماعه، يمكنك غنائه نفسك.” إيل هانت

قبل واجبات Metallica المزدوجة “بدون تكرار” في Download، قدم لي أحد الأصدقاء (وأحد المعجبين بجيمس هيتفيلد) قائمة تشغيل من الأغاني التي تتجاوز كلاسيكيات الفرقة الواضحة. أحدهم، Creeping Death، جعلني أعلق في ألبومهم الثاني الشرس. حرب نووية، وأوبئة الكتاب المقدس، وعقوبة الإعدام، والاكتئاب الانتحاري: تسخر لعبة Ride the Lightning مخاوف الجسم بالكامل لتوليد قوة مذهلة. مشحونًا بكوابيس عظماء الأدب (بما في ذلك كينغ وهمنغواي)، فإن كلاسيكيات ثراش ميتال في الثمانينيات نصفها شجاعة ونصفها رعب كامل، ولا تزال قوية بشكل خطير. في شهر يونيو الماضي، عندما قام فريق Metallica بتأليف الأغنية الرئيسية للألبوم والتي تتسم بالخوف الشديد، بدا Ride the Lightning وكأنه جديد تمامًا. كاتي هوثورن

الماعز الجبلي – موسيقى الرقص

من أين نبدأ مع Mountain Goats وألبوماتهم الـ 971: ألبوم مفاهيمي عن القوط، كما تقول؟ LP مع عناوين سويدية بديلة؟ لم أكن أعلم، لذا قمت بكتابتها على أنها صعبة للغاية بحيث لا يمكن كسرها. أكثر يخدعني. لقد كانت قصة الخوف والكراهية هذه في سان لويس أوبيسبو هي التي فعلت ذلك أخيرًا. يغني جون دارنيل بطريقته الخاصة، بأسلوب موسيقى البلوز الحنين إلى الوطن الجوفية، من خلال قصة واقعية عن العنف المنزلي، وقلق الطفولة، والنضال مع المخدرات القوية التي أعقبت ذلك. يتضمن بداخله تغليفًا مثاليًا لإمكانات الموسيقى للهروب من الواقع. بينما يقوم زوج أمه بإلقاء كأس على أمه ويتبع ذلك جدل صراخ، يهرع دارنيل إلى الطابق العلوي بحثًا عن الأمان في مشغل الأسطوانات الخاص به ويدرك: “إذاً هذا هو الغرض من مقبض الصوت.” تيم جونز