من سارة سنوك إلى سوزي ميلر: كيف أطلق مسرح صغير في سيدني عظماء أستراليا | منصة

ياعلى مسرح صغير على شكل طائرة ورقية في قلب كينغز كروس بسيدني، يقع مسرح الفرص الأولى. لقد كانت هذه المساحات بمثابة بوتقة للكتاب المسرحيين والممثلين منذ ما يقرب من 54 عامًا، وقد رفعت الصوت الأسترالي واللغة العامية، وأطلقت مئات القصص الأسترالية الجديدة.

في كل ليلة، يتجمع حوالي 100 من الجمهور في مسرح Stables التاريخي، بالقرب من المسرح لدرجة أنهم يمسحون عرق الممثلين. يجب على هؤلاء الفنانين النزول من السلالم المتعرجة إلى غرفة تبديل الملابس الصغيرة؛ لقد تعاقدوا على عدم غسل المرحاض المجاور أثناء العروض.

تنتج الحواف الخشنة أسسًا غنية هنا. أول دور نجمي لديفيد وينهام، كان ساديًا ميتًا في العيون في عام 1991 في فيلم The Boys؛ الظهور الأول لجاكلين ماكنزي على المسرح كعروس مراهقة في نفس العام، في رقص الأطفال؛ سارة سنوك في دور “الخبث المتسلسل” في فيلم Crestfall لعام 2010؛ وكيت بلانشيت في عام 1993 بدور خطيبة فرانز كافكا الأولى، فيليس باور، وهي ترقص في جميع المجالات لتفوز بجائزة أفضل وافد جديد في حفل توزيع جوائز مسرح سيدني.

موطن شركة Griffin Theatre لمدة 44 عامًا، الإسطبلات على وشك الدخول إلى عصر جديد، حيث سيغلق المكان أبوابه قريبًا لإجراء عملية إعادة بناء ضخمة بقيمة 11 مليون دولار. يتشرف الكاتب المسرحي المقيم في كينغز كروس، لويس نورا، بتوديع المسرح المضطرب ويحيط بإنتاج جديد لثلاثية لويس: ثلاث مسرحيات عن غير الأسوياء والحب، والتي تمتد لخمسة عقود من عام 1962 وتفتتح في 9 فبراير.

تتذكر الممثلة والكاتبة المسرحية كيت مولفاني أنها خضعت للاختبار في الإسطبلات. لقد كان المكان المفضل لها منذ فترة طويلة للأداء، ولكنه الأكثر تشتيتًا للانتباه، نظرًا لأن الجمهور يحيط بالممثلين من الجانبين. وتقول: “عندما تخطو على تلك المنصة لأول مرة، تبدو صغيرة، ومع ذلك يمكنها تغليف أكوان بأكملها”.

يتذكر مولفاني دور تيريز إلى جانب مارتن فوغان في فيلم Mr Bailey’s Minder للمخرجة ديبرا أوزوالد عام 2004: “كانت هناك مرات عديدة أحتضن فيها مارتن، وكان بإمكانك أن تشعر بأن كلا الجانبين يبكيان؛ كان الجميع في الغرفة معًا.” ومن أبرز الأحداث الأخرى دورها في دور أماندا في فيلم Molière لجوستين فليمنج في عام 2016. تقول وهي تضحك: “يا إلهي، لقد ضاجعت كرسيًا على المسرح الدوار لـ The Literati”. “ليس هناك مفر على الإطلاق بمجرد وصولك إلى هناك – ولن ترغب في ذلك.”

بدأ المكان باعتباره إسطبلات في تسعينيات القرن التاسع عشر، وهو عبارة عن مبنى من الطوب مغطى بالحديد ويملكه جزار ومصدر لحم ضأن. كان ذلك في عام 1970 عندما أسست شركة مسرح نمرود الرائدة – والتي لم تعد موجودة الآن – نفسها هناك، لجمع التبرعات لإصلاح الثقوب الكبيرة في السقف المتهالك.

في عام 1980، انتقل جريفين للعيش هناك. يتذكر الكاتب المسرحي مايكل جاو عرض مسرحيته لأول مرة هناك في عام 1986 – “صيف حار بلا هوادة؛ كان الصيف حارًا بلا هوادة؛ كان الجو حارًا للغاية”. أصبحت البرامج معجبين “. تم تقديم المسرحية منذ ذلك الحين في ما يقرب من 100 موسم في جميع أنحاء أستراليا، بما في ذلك إنتاج الذكرى العشرين من إخراج جاو في الاسطبلات. “كان هناك عمود أحمر [on stage] الذي رفع السقف في المنتصف. كان عليك ذلك [act around] القطب الأحمر، لم يكن هناك طريقة حوله.

في عام 1992، أصبحت روس هورين أول مديرة فنية للشركة، ومنذ ذلك الحين قدمت غريفين حصريًا مسرحيات أسترالية – أكثر من 400 مسرحية حتى الآن – تدافع عن النساء والأصوات المثلية والمتنوعة عرقيًا فيما بينها.

عندما بدأت عملها، كانت غريفين مفلسة وعلى وشك الانهيار. يقول هورين: “قالوا: “الخبر السار هو أننا نود أن نعرض عليك المنصب”. “”الأخبار السيئة هي أننا حصلنا على تمويل لك لمدة ستة أشهر فقط – وظيفتك الأولى هي جمع التبرعات.” وضعت هورين فترة تطوير صارمة للمسرحيات الجديدة وحصلت على تمويل حكومي كل ثلاث سنوات، مما أدى إلى تحديث فرقها الإبداعية باستمرار؛ أدارت الشركة لمدة 12 عامًا.

يتذكر هورين اختيار بلانشيت، التي كانت آنذاك حديثة التخرج من نيدا، في إنتاج عام 1993 لمسرحية رقصات كافكا. لقد كانت “منطوية للغاية على نفسها، وتتساءل: “هل أنا جيدة بما فيه الكفاية؟” يقول هورين: “صورة غير واثقة”. “كانت كيت مضحكة للغاية ورائعة في هذا الدور.”

عرض غريفين لأول مرة العديد من المخططات لكلاسيكيات الشاشة الأسترالية أيضًا. أخذ وينهام بريت سبراج العنيف من مسرحية جوردون جراهام إلى الفيلم المقتبس عن فيلم الأولاد؛ مسرحية أندرو بوفيل التحدث بألسنة، والتي ساعد هورين في تطويرها، أصبحت لانتانا؛ أصبحت مسرحية تومي ميرفي لمذكرات تيموثي كونيجريف “عقد الرجل” فيلمًا روائيًا طويلًا. ومسرحية ريتشارد باريت The Heartbreak Kid معروفة لمشاهدي التلفزيون باسم Heartbreak High.

بعد ذلك، ستصبح مسرحية سوزي ميلر النسوية Prima Facie – التي عرضت لأول مرة في Stables في عام 2019، من إخراج لي لويس – فيلمًا روائيًا بريطانيًا طويلًا من بطولة سينثيا إريفو، بعد أن فازت جودي كومر والمسرحية بجوائز أوليفييه في ويست إند وحصل كومر على جائزة توني. في برودواي.

وفي حديثه لصحيفة الغارديان من لوس أنجلوس، قال ميلر إن “دموع الفنانين وعرقهم نزفت حتى عظام المبنى”. تواصل عرض أعمالها هناك لأن غريفين “أشبه بمسرح رويال كورت في لندن: موطن الكتاب المسرحيين وهم يعرفون كيفية تطوير وإنشاء العمل ودعم الكتاب”.

عندما بدأت ميلر في تقديم المسرحيات إلى المسارح الأسترالية في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لم تكن النساء يحظين بالكثير من المشاهدة، لذلك انتقلت إلى المملكة المتحدة. “في الخارج حصلت على جذب، بينما في أستراليا… الكاتبات المسرحيات من الجيل الذي فوقي فجأة لم يعدن موجودات في المسرح.”

ويتذكر مولفاني ذلك على نحو مماثل باعتباره زمن الرمزية: “كنا نقول: هل يعرف أحد أي كاتبة مسرحية اختارتها شركة فلانة للعام المقبل؟”.

تخلال شهر أبريل، سيتم عرض ثلاثية لويس الكلاسيكية شبه السيرة الذاتية لـ Nowra في إصدارات جديدة تم تحديثها خصيصًا لموسم الإسطبلات. تدور أحداث المسرحية الأولى في إحدى عقارات لجنة الإسكان، والثانية في مصحة، والثالثة في نسخة مسرحية من فندق Old Fitz Hotel في Woolloomooloo، حيث تقيم نورا. تم استخدام نفس مجموعة الممثلين في جميع الأعمال الثلاثة، بما في ذلك بول كابسيس في دور روي في مسرحية كوزي – المسرحية الثانية في الثلاثية.

يقول المدير الفني الحالي لجريفين، ديكلان جرين، إن The Stables “تجعلك كاتبًا مسرحيًا أفضل لأنها تجبرك على مشاهدة الجمهور الذي يشاهد مسرحيتك”. عندما التقينا خارج أحد مقاهي دارلينج هيرست، قالت نورا: “نعم، إنها واحدة من أكثر الأشياء المكروهة، أن تشعر في الواقع بالجمهور من حولك وهو يقول: “أوه لا”. لقد كان جيدًا”. إنه يجبر الكاتب المسرحي على أن يكون صادقًا. تقول نورا إن غريفين يوفر منحنى تعليميًا مهمًا “حيث يمكن أن يفشل الأشخاص، دون تسليط الضوء عليهم كثيرًا”.

سيتم إغلاق الاسطبلات لإعادة البناء في مايو. سمح التبرع الذي قدمته مؤسسة نيلسون بقيمة 5 ملايين دولار في عام 2023 لشركة المسرح بشراء الاسطبلات أخيرًا بالإضافة إلى منزل الشرفة المجاور في 12 شارع نمرود، والذي سيتم هدمه. سيكلف تجميع المواقع معًا 11 مليون دولار أخرى: 5 ملايين دولار تعهدت بها حكومة نيو ساوث ويلز، وسيتم جمع 6 ملايين دولار أخرى. سيسمح بمرحلة أكبر قليلاً، والمزيد من المقاعد (من 105 إلى 140) ومصعدًا جديدًا ومساحة للتمرين في الموقع.

وقد وعد جرين والرئيس التنفيذي المشارك، جوليان كامبل، بأنها لن تكون مصقولة للغاية عند إعادة افتتاحها في أواخر عام 2025 أو أوائل عام 2026. ويأملون في الحفاظ على روح جريفين بما يتماشى مع عملها “الفوضوي قليلاً”. سيكون جاو سعيدًا إذا تمكنوا من تحقيق ذلك. يقول: “أنا متناقض بعض الشيء بشأن كل هذا التجديد”. “إنها مسيرة التحسين البطيئة. هناك شيء عنه [a] خام [theatre space] أجده جذابًا للغاية، على الرغم من أنه على حافة أن يكون غير آمن وغير صحي.

الزمن يمضي، وأصوات جديدة ترتفع. قدم الممثل والكاتب المسرحي Wongutha-Yamatji Meyne Wyatt أداءً حارًا في Stables في مسرحيته الأولى، City of Gold لعام 2019 – وهو مونولوج انتشر بسرعة كبيرة عندما قدمه في برنامج Q&A. تقول الكاتبة المسرحية ميرلين تونغ، التي عُرضت مسرحيتها Golden Blood لأول مرة هناك في عام 2022 وسيتم إعادة عرضها لشركتين مسرحيتين كبيرتين في عام 2024، إن غريفين منحتها حرية التجربة.

وتتذكر قائلة: “أنا أنثى، وأنا آسيوية… لذا كان لدي قلق كبير من أن تكون قصصي ذات صلة بهذا المكان”. “إن وجود برنامج غريفين لي… أثبت شرعيتي كشخص يعيش في هذا البلد وكامرأة، كشخص ملون.”

بين كونه إسطبلات ومسرحًا، كان المكان بمثابة مرآب ومدرسة الأحد وصالة للألعاب الرياضية ومكتب شركة سيارات الأجرة واستوديو لطباعة الشاشة الحريرية – وربما كان أيضًا “بيت دعارة”، كما قال الممثل ساشا هورلر في تدوين صوتي لغريفين لعام 2020. (استأجر والدها الراحل كين هورلر الاسطبلات لنمرود في عام 1970 مقابل 17 دولارًا في الأسبوع).

يضحك مولفاني عندما يكتشف أن العروض الأولى للإسطبلات ربما كانت على الجانب الأكثر إثارة. “لقد عقدت العديد من الاجتماعات مع الناس على مر السنين في هذا الردهة والتي تحولت إلى مواعيد أولى، وتحولت إلى علاقات. وتقول: “إنها تتمتع بتأثير الدومينو الجميل والإيجابي”. “لذلك لن يفاجئني أنه كان مكانًا للتمجيد قبل أن يكون مسرحًا.”