موزارت في إيطاليا مراجعة لجين جلوفر – صناعة المعلم | كتب الموسيقى

يامن بين جميع القصص التي تُروى عن زيارات فولفغانغ موزارت إلى إيطاليا، فإن واحدة منها تتفوق على جميع القصص الأخرى في الشهرة. يتعلق الأمر بيوم في روما في أبريل من عام 1770 عندما سمع موزارت البالغ من العمر 14 عامًا لأول مرة مزمور البؤس لجريجوريو أليجري، وهو إعداد متعدد الألحان غير مصحوب من تسعة أجزاء لمزمور يستمر عادةً حوالي 13 دقيقة. ترتفع “البؤس” مرارًا وتكرارًا إلى قمة C الأثيرية، وهي لحظة مؤرقة أعطت العمل غموضًا على مستوى أوروبا في زمن موزارت وضمنت أنه لا يزال يتم تقديمه وتسجيله على نطاق واسع حتى اليوم.

تمت كتابة البؤس في ثلاثينيات القرن السابع عشر للاستخدام الحصري لجوقة كنيسة سيستين وللأداء فقط خلال أسبوع الآلام. وكانت النتيجة سرًا من أسرار الفاتيكان يخضع لحراسة شديدة. لم يكن من المفترض وجود نسخ مكتوبة. ومع ذلك، في الكنيسة في ذلك اليوم، استمع موزارت الشاب إلى البؤس مرة واحدة، ثم عاد إلى منزله في مسكنه وكتب الأمر برمته من ذاكرته.

أجزاء من القصة ملفقة – على سبيل المثال، توجد نسخ قليلة من المقطوعة الموسيقية بالفعل. ولكن جوهر ذلك صحيح بشكل رائع، وهو محق في ذلك. أصبحت الحكاية تجسيدًا لإحدى الطرق التي فكرت بها الأجيال القادمة في موتسارت، باعتباره الملحن الذي أنعم الله عليه بمواهب موسيقية فريدة وعاش فترة قصيرة للغاية بيننا قبل وفاته عن عمر يناهز 35 عامًا – موزارت في دور أماديوس وليس في دور فولفجانج. في كتابها الجديد، لا تسعى قائدة الأوركسترا والمؤلفة جين جلوفر إلى التشكيك في عبقرية موزارت. لكنها أوضحت أن موزارت عاش كثيرًا في عالم القرن الثامن عشر الحقيقي المليء بالأوساخ والمرض وبق الفراش وعدم الراحة، ولم يكن مغلفًا بشكل دائم بهالة ذهبية غامضة من التألق.

يُعد وصف جلوفر لزيارة سيستين مثالًا جيدًا على النزعة الإنسانية السائدة في كتابها. تشرح، على سبيل المثال، أن وولفغانغ ووالده ليوبولد كانا سيشعران بالتعب في ذلك اليوم، بعد أن وصلا للتو إلى روما بعد رحلة حافلة وعر لمدة خمسة أيام في طقس سيئ من فلورنسا. كما سجلت أيضًا أن وولفجانج عاد إلى كنيسة سيستين يوم الجمعة العظيمة، مع نسخته المكتوبة مخبأة في قبعته، للتأكد من أنه قد فهم بالفعل البؤس بشكل صحيح تمامًا. لقد كان إنسانًا بعد كل شيء. ولم يكن إنجازه سرا. حتى أن البابا سمع عن ذلك، ومنحه وسامًا بابويًا نتيجة لذلك.

زار موزارت إيطاليا ثلاث مرات بين عامي 1769 و1773، ولم يكررها أبدًا. ومع ذلك، فإن الوقت الذي قضاه هناك عاش معه ــ وبالتالي يعيش معنا بعد أكثر من قرنين من الزمان. وهي تفعل ذلك لسبب أساسي واحد: أن إيطاليا أكملت إتقان موزارت للأوبرا. الأشياء التي سمعها موزارت في دور الأوبرا من فيرونا إلى نابولي فتحت خياله الأوبرالي، وغرست تفكيره الموسيقي وساعدت في جعل زواج فيجارو ممكنًا.

كان موزارت الذي عبر ممر برينر لأول مرة في ديسمبر 1769 طفلاً معجزةً متجولًا. لكن موزارت الذي غادر إيطاليا للمرة الأخيرة في مارس 1773 كان مؤلفًا للأوبرا. لم تكن إيطاليا الموطن الأصلي للأوبرا فحسب، بل كانت أيضًا الجزء من أوروبا الذي يتمتع بأعلى المعايير الأوركسترالية والصوتية. لقد كان عالمًا فنيًا غنيًا بالترابط والتنافس. لكي تعمل وتتعلم وتنجح، كان عليك أن تفعل ذلك في القمة. في غضون تلك السنوات الأربع، كتب المراهق ثلاث أوبرات: ميتريدات، وإعادة دي بونتو في عام 1770، وأسكانيو في ألبا بعد عام، ولوسيو سيلا في النهاية. عام 1772. وكانت جميعها نجاحات عظيمة. ومن المستحيل الاستماع إلى أي منهم دون أن ندرك الأبواب التي كانوا يفتحونها للمستقبل.

جلوفر يكتب بطلاقة وجذابة. من الواضح أنها تحب إيطاليا بقدر ما تحب موزارت. إن رواياتها عن أساليب عمله رائعة بشكل خاص، خاصة الطريقة التي أغدقت بها كتاباته مثل هذا الاهتمام والاهتمام بقدرات مطربيه الفرديين. كتب ذات مرة: “أحب الأغنية التي تناسب المغني تمامًا مثل بدلة الملابس جيدة الصنع”. كانت هذه هي الصفات التي استمرت، ليس أقلها في كتاباته المبهرة لأخت زوجته جوزيفا هوفر، التي غنت “ملكة الليل” في العرض الأول لفيلم “الفلوت السحري” عام 1791. كان موزارت معلمًا أوبراليًا مخالفًا للتقليد، وكانت سنواته الإيطالية هي الفترة التي تعلم فيها مهنته.