“موسيقانا لا يمكن تدميرها”: الثنائي يعيد إحياء تحفة فنية أوكرانية مروعة | موسيقى كلاسيكية

أنافي القاعة الفيلهارمونية الوطنية في وارسو، يقوم عازف الكمان جوشوا بيل وقائدة الأوركسترا داليا ستاسيفسكا بمهمة مركزة للغاية للحصول على القضبان الافتتاحية للكونشيرتو بشكل صحيح. يبدأ العمل بسلسلة من الأوتار المكشوفة من آلة النفخ الخشبية، والتي تنطلق منها نغمة خطابية على الكمان تتلاشى إلى عبارة غنائية حميمة وهادئة لدرجة أنها تخطف الأنفاس. يقوم الموسيقيون بتسجيل المقطوعة، فيتكرر المقطع مرارًا وتكرارًا، ثم يتم نقده مع إجراء أفضل التعديلات.

لن تصدق تقريبًا أن الأوركسترا الأوكرانية الشابة، التي تجلب مثل هذا الشغف المنضبط إلى عملها، أمضت تسع ساعات في الطابور لعبور الحدود البولندية في اليوم السابق، ولا أنهم اضطروا إلى التعامل مع الواقع المرير للأزمة الكاملة. حرب واسعة النطاق على مدى العامين الماضيين، ولا في الواقع أنهم كانوا يتعاملون مع الحقيقة المفجعة المتمثلة في اختفاء أحد عازفي البوق، ماريان هادزيتسكي، أثناء القتال.

ولكن بعد ذلك تكون المخاطر كبيرة جدًا بالنسبة للجميع على المسرح. كونشرتو الكمان من تأليف الملحن الأوكراني المولد توماس دي هارتمان. يقدم موسيقيو أوركسترا لفيف السيمفونية الدولية (INSO-Lviv) أول تسجيل تجاري لها منذ العرض الأول للعمل في عام 1943. وسيقومون بعد ذلك بأدائها في حفل موسيقي للموسيقى الأوكرانية والبولندية في وارسو. إن توقيت هذه القيامة في زمن الحرب له مفارقة خاصة به، حيث أن نتيجة دي هارتمان المليئة بالكليزمير تأثرت بشدة بمحنته من الاحتلال النازي لأوكرانيا، وخاصة بمصير مواطنيها اليهود.

بيل مغرم بشدة بهذه الإضافة الجديدة إلى مجموعته. قال لي: “هذا أحد أعظم أعمال القرن العشرين”. إنه يريد بشدة أن يؤديها مع ستاسيفسكا وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية – ربما، كما يفكر، يقترن بها مع كونشيرتو باربر، الذي تم عرضه لأول مرة قبل عامين.

يقول بيل إنه يحب الطريقة التي تناسب بها المقطوعة، مع خاتمتها الشيطانية والموجزة بشكل مثير، والتي تسبقها حركة غير عادية تشبه المقالة القصيرة التي تذكرنا بـ “عازف كمان يتجول في السهوب الأوكرانية التي دمرتها الحرب، وهو يعزف أغانيه المروعة والحزينة”، كتبت زوجة دي هارتمان، أولغا ذات مرة. ويقول إن العمل، بإحساسه الحيوي الذي يكاد يكون بصريًا وعادته في “القطع” بين المشاهد الموسيقية، هو “سينمائي”.

في الواقع، خلال حياته المليئة بالأحداث بشكل غير عادي – والتي أخذته من شمال شرق أوكرانيا للدراسة مع ريمسكي كورساكوف في سان بطرسبرج ما قبل الثورة، إلى ميونيخ وصداقة مع كاندينسكي، إلى لقاء غير حياته في زمن الحرب مع الصوفي. والزعيم الروحي جورج غوردجييف، إلى تبليسي في عشرينيات القرن العشرين، وإلى باريس خلال الحرب العالمية الثانية، وفي نهاية المطاف إلى الولايات المتحدة حيث توفي عام 1956 – كتب دي هارتمان أيضًا مقطوعات سينمائية.

يقول بيل عن القطعة: “لقد تمكن من إنشاء شيء يسهل الوصول إليه على الفور”. “إنها تحتوي على نغمات جميلة ولكنها أيضًا مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق: هناك تناغمات معقدة وغير عادية ومليئة بالمفاجآت. تعتقد أنك تعرف إلى أين تتجه الأمور ولكنك لا تعرف ذلك، وهذا شيء ينطبق على كل الموسيقى الرائعة.

لكن بالنسبة للأوركسترا وللعازفة الفنلندية الأوكرانية ستاسيفسكا، هناك عنصر آخر في العزف، إلى جانب اكتشاف ما تعتبره أيضًا تحفة فنية مهملة. يمثل هذا العمل – بالإضافة إلى المقطوعات الأوكرانية الأخرى التي تستعد الأوركسترا لتقديمها في وارسو – اكتشافًا وتأكيدًا للتراث الموسيقي الكلاسيكي الأوكراني الذي أصبح الآن فقط، في مواجهة الغزو الروسي واسع النطاق لبلادهم، بدأت تتحقق بالكامل.

التقيت أنا وستاسيفسكا لأول مرة في عام 2022، عندما كانت تقود فرقة INSO-Lviv في مدينتها في غرب أوكرانيا – وهي زيارة نادرة يقوم بها قائد فرقة موسيقية من خارج البلاد للعمل مع موسيقيين أوكرانيين. كان المزاج العام، بعد الهجوم المضاد الخاطف في سبتمبر/أيلول، متفائلاً. كان بهو القاعة الفيلهارمونية في لفيف مليئًا بصناديق الأدوية والإمدادات الأساسية لخط المواجهة. كانت ستاسيفسكا، التي كانت تجمع التبرعات مع شقيقيها الأصغر سناً، تقود شاحنة مساعدات إنسانية من فنلندا.

تم استقبال البرنامج الموسيقي لتلك الليلة لملحنين أوكرانيين أحياء إلى حد كبير، بما في ذلك يفهين ستانكوفيتش وفالنتين سيلفستروف وبوهدانا فرولياك، بحماس. كانت هذه هي المرة الأولى التي تؤدي فيها الأوركسترا الكثير من الموسيقى. تتذكر عازفة الكمان الأولى أولينا كرافيتس قائلة: “لقد عزفنا الموسيقى الأوكرانية قبل الحرب، ولكن ربما عزفنا مقطوعة موسيقية أكثر اعتيادية”. “الآن أصبحت قائمة الأعمال طويلة جدًا.”

ولدت ستاسيفسكا في كييف، وانتقلت إلى إستونيا عندما كانت طفلة صغيرة. عندما كانت في الخامسة من عمرها، هربت عائلتها من الاتحاد السوفييتي إلى فنلندا ولم يكن معها سوى الملابس التي وقفوا بها. وقد أنشأ والدها الفنان وجدتها فقاعة من الثقافة الأوكرانية – قصص غوغول تُقرأ بصوت عالٍ؛ الأغاني الشعبية؛ تحدث الأوكرانية في المنزل. تقول عن كونشرتو دي هارتمان: “تحتوي على نغمات تشبه الأغاني الشعبية وأعتقد أنني أعرفها تقريبًا”.

درست الكمان، ثم الكمان، في أكاديمية سيبيليوس بفنلندا. ومع ذلك، بعد أن رأت امرأة على المنصة لأول مرة، خطر لها أن هوسها بقراءة النوتة الموسيقية، واقتناعها بأن الأوركسترا السيمفونية هي “أعظم آلة موسيقية خلقتها البشرية” يمكن أن يعني في الواقع، المستقبل كقائد. في المرة الأولى التي حملت فيها العصا، وانضمت إلى الدورة التدريبية لأستاذ القيادة الفنلندي الشهير جورما بانولا، “كان الأمر الأكثر إثارة الذي قمت به في حياتي كلها”.

والآن، وهي في التاسعة والثلاثين من عمرها، ومع طفل يبلغ من العمر ثلاثة أشهر ترضعه طبيعياً بينما نتحدث، تزدهر حياتها المهنية. تُعرف في المملكة المتحدة بأنها القائدة الضيف الرئيسية ذات الشخصية الجذابة لأوركسترا بي بي سي السيمفوني التي قادت الليلة الأولى من الحفلات في العام الماضي. وفي الولايات المتحدة، حصلت على لقب “النجمة الصاعدة” في مجلة نيويورك تايمز لعام 2023. في موطنها بفنلندا، تعمل كقائدة رئيسية لأوركسترا لاهتي السيمفونية.

أثناء التخطيط لهذا الحفل في أكتوبر 2022، كانت تفكر، مع الجانب الفنلندي من نفسها، في مدى صدى سيبيليوس كحاملة لهوية بلدها بالتبني؛ ما مدى عمق قوة أعمال مثل عرضه “فنلنديا” في الأوقات الصعبة – “عندما لا تستطيع التعبير عن نفسك. ولكن مع الموسيقى، الجميع يشعر هو – هي”.

وفي سياق قام فيه فلاديمير بوتين بتصوير غزو أوكرانيا بشكل صريح على أنه حرب على الثقافة والهوية، شعرت ستاسيفسكا بالحاجة الملحة للمساعدة في تقديم تاريخ موسيقي أوكراني نصف مخفي موجود لإعادة اكتشافه – على الرغم من “الأضرار الجسيمة” القيام به من قبل روسكي مير [the Russian cultural-political space] لعدة قرون: الملحنون الأوكرانيون الذين أُرسلوا إلى معسكرات العمل، وأولئك الذين لم تُنشر مقطوعاتهم الموسيقية أبدًا، وأولئك الذين دمرت موسيقاهم أو فُقدت”.

أخبرتني عن فاسيل بارفينسكي، الذي قضى عقدًا من الزمن في معسكرات العمل منذ عام 1948. وأُحرقت مقطوعاته الموسيقية في الفناء الخلفي لقاعة لفيف الفيلهارمونية. عند إطلاق سراحه، أمضى السنوات الخمس المتبقية من حياته في محاولة إعادة بناء موسيقاه المفقودة. “قلت لنفسي: طالما أننا نواصل تشغيل الموسيقى الأوكرانية، فلا يمكن تدميرها الآن”.

في الوقت الحالي، لا يتم تقديم الموسيقى الكلاسيكية الروسية في أوكرانيا. أخبرني كرافيتس، عازف الكمان الأوركسترالي، أن الحفل الأخير الذي أقامته فرقة INSO-Lviv قبل الغزو تضمن مقطوعة شهرزاد لريمسكي كورساكوف وسيمفونية تشايكوفسكي. لكنها تقول إنها لا تفتقد هؤلاء الملحنين، في حين أن هناك الكثير من الموسيقى الأوكرانية التي يجب أن تحظى بمكانتها.

ويتحدث الموسيقيون الأوكرانيون عن الضرر الذي لحق ليس فقط بالقمع المباشر للملحنين في ظل السوفييت، بل أيضاً بالافتراض بأن الفن العظيم حقاً ينبع من المركز الإمبراطوري فقط، من موسكو وسانت بطرسبرغ. فقد كان يُنظر إلى أوكرانيا “المحيطية” باعتبارها موطناً لثقافة شعبية منزلية كانت أقل شأناً في الأساس. أو أن أعظم فناني أوكرانيا – على سبيل المثال الرسامين كازيمير ماليفيتش وإيليا ريبين – قد استوعبهم المركز وأشير إليهم عمومًا باسم “الروس”.

ومع ذلك، قد يكون السؤال الاستفزازي هو ما إذا كان دي هارتمان -المولود في أوكرانيا، والذي تدرب في سانت بطرسبورغ، والذي كان بدويًا دوليًا بحكم الظروف- كان أوكرانيًا أكثر أو أقل من، على سبيل المثال، الملحن بروكوفييف، الذي يعتبر روسيًا بشكل عام على الرغم من أنه ولد في روسيا. قرية سونتسوفكا في منطقة دونيتسك في أوكرانيا. أو حتى سترافينسكي، الذي كان من أصول القوزاق.

يوافق كرافيتس على أن السؤال ليس واضحًا. وتقترح قائلة: “ربما تكون الطريقة الصحيحة لتقديم دي هارتمان هي في ضوء أصوله الأوكرانية قبل أن يضع الروس أيديهم عليه، كما فعلوا مع الملحنين الآخرين”. يتوخى بيل الحذر: فهو لا يحب أن يعتقد أن دي هارتمان هو ما يسميه “رمزيًا” باعتباره مجرد ملحن “أوكراني”. ويقول: “لا أريد أن يتم تهميشه بهذه الطريقة”.

مثل هذه الأسئلة معقدة والهوية ليست فريدة على الإطلاق. وأفكر في سيرجي باراجانوف، المخرج العظيم لأفلام الحقبة السوفييتية بما في ذلك فيلم “لون الرمان”، الذي قال ذات يوم: “أنا أرمني، ولدت في تبليسي، ومسجون في سجن روسي لكوني قومي أوكراني”. لكن هذه هي القضايا التي تتصارع معها أوكرانيا في خضم غزو وجودي مرعب. إن الطاقة الهائلة التي ينطوي عليها التعامل الحالي مع مسألة ماذا يعني أن يكون المرء أوكرانياً ـ والتي تتجلى من خلال المواقف تجاه اللغة والتاريخ، ومن خلال الأدب والفن والموسيقى ـ تشكل فرعاً مثيراً للسخرية من رغبة بوتن في المطالبة بالدولة واستيعابها. إن ما سيؤدي إليه هذا سوف يتبدد في الأشهر والسنوات القادمة.

وفي هذه الأثناء، فإن قوة أعمال مثل كونشيرتو الكمان لدي هارتمان لا تقاوم. وبينما تلقي الحرب بظلالها القاتمة على نحو أعمق من أي وقت مضى، تقول ستاسيفسكا: “هناك مثل هذا التناقض بين النور والظلام في أوكرانيا. الموسيقى هي النور بالنسبة لي. إنه يجعلني أؤمن بالخير – وبالإنسانية.