ميتال جير سوليد في عمر 25 عامًا: “لقد لعبت دورًا كبيرًا في تطوير الألعاب” | ألعاب

Fأو أنا، هناك عدد قليل من الألعاب التي تلخص مطلع الألفية بشكل أفضل من لعبة Metal Gear Solid. يصادف هذا الشهر الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لإصدارها على PlayStation في اليابان، لكنها وصلت إلى رفوف المملكة المتحدة بعد بضعة أشهر في عام 1999، وهو نفس العام الذي ظهر فيه أول فيلم Matrix. بينما كان زملائي في المدرسة يقلدون كيانو ويتفادون الرصاص غير المرئي، ترددت همسات حول ملعب لعبة PlayStation التي كانت أكثر روعة إلى حد ما. لقد لعبت دور جاسوس أشيب زمجر عليك من خلال مكبرات الصوت. لقد قمت بإخراج طائرات هليكوبتر وتبارزت مع نينجا سايبورغ وقضيت الكثير من الوقت مختبئًا تحت صناديق من الورق المقوى. لقد كان الأمر كله غريبًا بشكل مبهج، وبدا من المستحيل تقريبًا الارتقاء إلى مستوى الضجيج.

تم تشغيل اللعبة بعد مرور 25 عامًا، ولا تزال تثير الرهبة بطريقة ما. بدءًا من تمثيلها الصوتي الرائع (أعجوبة تقنية على PlayStation 1) ووصولاً إلى تصميم شخصيتها الذي لا يضاهى، فهي قصة خيالية مجنونة بشكل محبب لا مثيل لها. لقد أثرت على جيل من مصممي الألعاب، ولعبت دورًا كبيرًا في اختراع وتأسيس نوع التخفي، وصنعت شهرة من مبتكرها المميز هيديو كوجيما، الذي لا يزال أحد أكثر الشخصيات شهرة في تصميم الألعاب.

يقول مايك بيثيل، المصمم الرئيسي للعبة Thomas Was Alone، Tron: Identity and Subsurface Circular: “عندما كنت مراهقًا، كان أحد زملاء والدي يتحدث عن لعبة تلعب فيها دور الجاسوس”. “لقد أعطاني منفذ الكمبيوتر الشخصي وكان الأمر مذهلاً. لم أتعرض للكثير من الثقافة اليابانية، لذلك كانت مجرد صدمة ثقافية كاملة. أصبح كوجيما إلهًا على الفور – وكنت من أشد المعجبين به منذ تلك اللحظة فصاعدًا.

“من الواضح أن لعبتي Volume هي نسخة من لعبة Metal Gear Solid VR Missions. أعتقد أن الوقت قد مر بما يكفي لأتمكن من قول ذلك الآن. إجلال محبة؟ هذا أفضل، أليس كذلك؟… لقد قمت أيضًا بإنهاء أحد اختبارات GCSE الخاصة بي لأنني كنت مستيقظًا طوال الليل لإكمال لعبة Metal Gear Solid 2 في الليلة السابقة.

مثل العديد من اللاعبين، اكتشف Ulf Andersson، مصمم الألعاب والرئيس التنفيذي في 10 Chambers وأحد القادة الرئيسيين في Bionic Commando وGTFO وسلسلة Payday، لعبة Metal Gear Solid من خلال قرص تجريبي للمجلة. “كان العرض التوضيحي واسع النطاق للغاية. وشملت السينما والموسيقى وافتتاح اللعبة بالكامل. فجر لي بعيدا … [It inspired me] كثيرا، في كل مجال. تصميم اللعبة، والعرض، وتصميم المستوى، وسرد القصص… من الصعب تجاهل التأثير الذي أحدثته عليّ، علينا كفريق واحد. لقد رأيت تسلسل جسر MGS2 أربعة مليارات مرة!

في هذه الأثناء، كان جوناثان جاك بيليت، المدير الفني لـ Deus Ex: Human Revolution، واحدًا من عدد قليل من اللاعبين الغربيين الذين لعبوا بالفعل لعبة Metal Gear المتزعزعة لعام 1989 ذات 8 بتات من MGS، على NES. “لقد ألهمت [Deus Ex] إلى حد كبير، وخاصة آدم جنسن. في عام 2007… كان لدينا منهج يتمحور حول الأزياء في تصميم الشخصيات. كان الأبطال الرئيسيون موجودين في الغالب من خلال ملابسهم. لقد كنت دائمًا مؤمنًا قويًا بأن البطل يجب أن يكون قادرًا على التعرف عليه ببساطة من خلال وجهه. تماما مثل الرسوم المتحركة. وهذا بالضبط ما يفعله Solid Snake.

مثل بطل الرواية المتستر، فقد تسللت MGS إلى كل جانب من جوانب الثقافة الشعبية تقريبًا. تم أخذ عينات من MGS2 على مسار Burial’s Archangel وأغنية Bring Me the Horizon التي سميت Shadow Moses على اسم أحد مواقعها، ويشيد مغني الراب من J Cole إلى Lupe Fiasco بها في حاناتهم. ليس من الصعب معرفة السبب. تم إصدار الحوار الصوتي الكامل لـ Metal Gear Solid في عام 1999، وكان يبدو وكأنه شيء هبط من نظام شمسي بعيد ومتقدم تقنيًا. في حين أن معظم أقرانها في PlayStation أظهروا عددًا قليلاً من المؤثرات الصوتية ومقاطع صوتية متكررة بشكل مزعج للشخصيات، فإن المقاطع السلسة التي تقدمها MGS بين المشاهد ثلاثية الأبعاد والمحادثات الصوتية كانت مثل سحر هوليوود.

كان لتصميم صوت اللعبة تأثير مباشر على جون فاميجليتي، عازف الباص والمنتج لتجار الضوضاء الصناعية الصحة. يقول: “بالنسبة لي، هذا هو صوت التنبيه”، وهو الضجيج المستخدم الآن في العديد من تطبيقات TikToks. “إنه واضح جدًا ومباشر! لقد كان للقسوة الرهيبة لسحق البتات في جهاز PS1 على كل الصوت تأثيرًا كبيرًا على الصحة – ليس فقط على MGS، ولكن على Silent Hill وغيرها من الألعاب من تلك الحقبة… كنت دائمًا أحاول مطاردة الأصوات التي تقطع مثل هذا.

تقول غابرييلا كيروز، كبيرة مصممي الأنظمة في Eve Online: “أعتقد أن عددًا قليلًا جدًا من المؤثرات الصوتية معروفة على نطاق واسع مثل صوت تنبيه MGS”. “إن الدردشات الإذاعية لا تُنسى أيضًا بسبب الأشياء السخيفة التي قيلت بمنتهى الجدية، مما جعلها أكثر تسلية. أعتقد أن هذا المزيج من الموضوعات الجادة وشخصيات بدس و [almost] الكوميديا ​​التهريجية تمنح MGS أجواءً وأسلوبًا فريدًا للغاية لا يُنسى بشكل لا يصدق.

تتميز تصميمات الشخصيات الفريدة لـ Yoji Shinkawa بقدر ملفت للنظر مثل الصوت الذي تم تقليده كثيرًا. مستوحى من تأثير أسطورة الرواية المصورة الغربية فرانك ميلر وفنان جاندام المحبوب يوشيكازو ياسوهيكو، فإن فن شينكاوا الفريد يجلب الحياة إلى المستقبل القريب المخيف والمليء بالتوتر لـ MGS.

يقول جاك بيليت: “لقد انبهرت بنهج يوجي شينكاوا في التصميم الميكانيكي”. “لقد كنت مهووسًا به حرفيًا! عندما بدأنا العمل على Deus Ex: Human Revolution، كان مستوى الاهتمام والتفاصيل الذي أردت أن يضعه الفنانون في جمالية التصميم الميكانيكي المناسب – لأي شيء بدءًا من البيئات والأسلحة والشخصيات والروبوتات وما إلى ذلك – نادرًا جدًا في الخيال العلمي الغربي ألعاب. في ذلك الوقت، حتى فناني المفاهيم ذوي الخبرة والفنانين داخل اللعبة لم يكونوا دائمًا على دراية بهذا النوع من الدقة. لقد كانت معركة شاقة لكنها أتت بثمارها في النهاية. على الرغم من أن تلك الجمالية في DX:HR انتهى بها الأمر إلى أن تكون من بين الأفضل في ذلك الوقت، إلا أنها كانت لا تزال بعيدة كل البعد عن أشياء شينكاوا – لكنها كانت مستوحاة منه تمامًا على الرغم من ذلك.

لقد مهدت لعبة Metal Gear Solid الطريق لنوع جديد تمامًا من ألعاب الفيديو: فقد سخر سردها الطموح قوة التفاعل لتسهيل اتباع نهج رائد في رواية القصص، بما في ذلك اللحظات الشهيرة التي تكسر الجدار. وبينما كانت MGS بالنسبة لطفلة تبلغ من العمر 10 سنوات تدور حول رعاة البقر الذين يديرون المسدسات، والنينجا الآليين غير المرئيين والرجال الذين يقهقهون في الدبابات، تحت كل الميلودراما السخيفة المستوحاة من الرسوم المتحركة، تختبئ وساطة ناضجة بشكل مدهش حول مخاطر الحرب النووية والحرب النووية. محلاق بعيدة المدى للمجمع الصناعي العسكري. بموضوعاته المتعلقة بفساد الشركات العالمية، والمبيعات النووية في السوق السوداء وصفقات البنتاغون المشبوهة، كان الفيلم بعيدًا كل البعد عن سبايرو التنين.

يقول بيثيل: “إن أهم شيء سمحت به شركة Metal Gear هو التفكير حقًا في كتابة قصصنا بشكل أشبه بالسيناريوهات”. “نتيجة لذلك، أميل إلى كتابة معظم ألعابنا كسيناريوهات. أعتقد أن العنصر السينمائي في لعبة Metal Gear أعطى الكثير من مطوري الألعاب الإذن بالتفكير في نسبنا مع وسائل الترفيه الأخرى أيضًا. لقد كانت واحدة من أولى ألعاب الفيديو التي تهتم حقًا بالتصوير السينمائي.

يضيف جاك بيليت: “على الرغم من أن كوجيما مهووس بصناعة أفلام تنافس هوليوود من خلال مشاهده السينمائية، إلا أنه يدرك تمامًا أن منتجاته هي في الأساس ألعاب”. “يمكن أن تكون عناصر التحكم ملتوية ومعقدة للغاية، وستخبرك الشخصيات الرئيسية حرفيًا أثناء تبادل الحوار المهم أنه يجب عليك الضغط على زر على وحدة التحكم لتنفيذ إجراء معين، ويتم كسر الجدار الرابع بانتظام … هذا المفهوم المتمثل في احتضان الوسيط بشكل كامل الخصوصيات أثناء غمر اللاعبين في قصص وموضوعات ناضجة نادرًا ما تُرى في ألعاب AAA، خاصة هنا في الغرب.

لقد صمدت لعبة Metal Gear Solid أمام اختبار الزمن لأنها وحش خاص بها تمامًا. مثل وحدة تحكم PlayStation التي استضافتها، لعبت مغامرة Solid Snake الأساسية دورًا أساسيًا في إنشاء ألعاب الفيديو كشكل فني موثوق به لجمهور أكبر من البالغين.

يقول أندرسون: “لعبت PlayStation كوحدة تحكم دورًا كبيرًا في تطوير الألعاب”. “لا يزال الناس يعتبرون الألعاب مخصصة للأطفال، ثم تأتي هذه اللعبة بمشاهد سينمائية وموضوع سياسي مثير. لقد كان هذا جديدًا تمامًا وكان له تأثير كبير ليس عليّ فحسب، بل على مجتمع الألعاب بأكمله أيضًا.

في حين أن انفصال كوجيما الدرامي عام 2015 عن الناشر كونامي يعني أن السلسلة قد لا تحصل أبدًا على دخول آخر، مثل الأعمال اليابانية الأخرى في التسعينيات، تظل لعبة Metal Gear Solid عملاً خياليًا فريدًا لا مثيل له. بغض النظر عن عناصر التحكم القديمة، تبدو ظاهرة PS1 هذه ضرورية اليوم كما كانت في عام 1999. في محاولتهم الأولى لتطوير ألعاب ثلاثية الأبعاد، أثبت كوجيما وفريقه أن ألعاب الفيديو يمكن أن تحكي قصصًا طموحة مثل أفضل قصص هوليود – هي وتوابعها ألهم المبدعين لدفع حدود التفاعل إلى يومنا هذا.

• مجموعة Metal Gear Solid Master Collection المجلد 1 متاحة الآن