نادين إيجوير: “تصوير غلاف مجلة فوغ سيكون دائماً قمة في حياتي” | موضة
دبليوعندما تلقت نادين إيجويري مكالمة من مجلة فوغ البريطانية، كانت على السطح العلوي للحافلة. تعتقد أن الرقم 53 كان ضبابيًا. اعتقدت أنها كانت في طريقها للتحدث إلى رئيس تحرير المجلة آنذاك، إدوارد إنينفول، وكبير محرري الأزياء المساهمين فيها، كيت فيلان، حول قصتها الأولى في مجال الموضة للنشرة الموقرة – وهي فرصة مثيرة لأي شخص صاعد. -مصور قادم. لكن فيلان أخبرها أن إنينفول كان على وشك أن يطلب منها تصوير الغلاف – وهو فيلم ضخم يضم دوا ليبا، والممثلة ليتيتيا رايت، وعارضة الأزياء بينكس والتون.
“كنت مثل، هاه؟” يقول إيجويري. “ظللت أقول في رأسي: “يا إلهي، لا أستطيع أن أصدق أن هذا يحدث!”
Ijewere حاليًا في منتصف التحضير لـ Anthesis، أول معرض بريطاني منفرد لها، والذي افتتح هذا الأسبوع في معرض Huxley-Parlour في مايفير، لندن، بعد خمس سنوات من تلك الدعوة. في عام 2018، عبر إصدارات فوغ البالغ عددها 28 نسخة حول العالم، لم يسبق لأي امرأة سوداء أن التقطت صورة لغلافها – وأصبحت مجلة Ijewere هي الأولى في تاريخها الممتد 129 عامًا. وبعد ذلك بعامين، دخلت التاريخ مرة أخرى كأول امرأة سوداء تصور غلاف مجلة فوغ الأمريكية، هذه المرة إلى جانب محررة الأزياء غابرييلا كاريفا جونسون، وهي أول امرأة سوداء تصمم غلاف مجلة فوغ.
في السنوات التي تلت ذلك، قام عدد أكبر من الشابات السود بتصوير الغلاف، بما في ذلك كينيدي كارتر البالغ من العمر 21 عامًا من ولاية كارولينا الشمالية والمصور البريطاني السيراليوني أداما جالوه – لكن إيجوير كانت هي التي فتحت الأبواب في سن 26 عامًا. كان لذلك تأثير تحويلي على حياتها – فهي الآن تصوّر منتجات لأمثال ديور، وهيرميس، وفالنتينو، ويمكنك رؤية دراستها التي تحمل عنوان Our Own Selves، والتي صدرت العام الماضي، في المكتبات من لندن إلى طوكيو.
وتقول عن غلاف مجلة فوغ: “حتى يومنا هذا، لا أعتقد أنني قد فهمت معنى ذلك بالكامل”. “لكي يرغب إدوارد في إحداث تغيير داخل الموضة وداخل المجلة، ولكي تتاح لي الفرصة للقيام بذلك معه… ستكون هذه دائمًا إحدى اللحظات القصوى في حياتي.”
مع Anthesis، ينضم Ijewere إلى المصورين العالميين الآخرين الذين عرضوا أعمالهم في معرض Huxley-Parlour، بما في ذلك هنري كارتييه بريسون، وفيفيان ماير، وسيسيل بيتون، المصور الذي حددت أعماله مجلة فوغ البريطانية في أوائل القرن العشرين. في الواقع، هناك شيء يشبه بيتون القرن الحادي والعشرين حول إيجويري، الذي تتلاعب أعماله الرسومية أيضًا بالهيكل والضوء بطرق مذهلة وغير تقليدية. ولكن في حين أن صور بيتون وثقت الطبقة الأرستقراطية البريطانية والطبقات الثرثارة، فإن إيجويري صورت مزيجاً مشاغباً من عارضات الأزياء ــ السود، والبنيات، والآسيويات، والبيضاء ــ بعين محبة لما كان يُنظر إليه على أنه عيوب: أسنان مفرغة، ونمش، وشعر طبيعي. غالبًا ما يتم تصويرها في مناظر طبيعية ذات ملمس وألوان تغمرها الشمس – أخذتها جلسات التصوير الأخيرة إلى الشوارع المزدحمة في وسط مدينة داكار والرمال البركانية لجزر الكناري – حيث تبدو عارضاتها متوهجة من الداخل.
“بالنسبة لي، يتعلق الأمر باستخدام هذه الوسيلة لرواية قصصي الخاصة من خلال الموضة – إنشاء عالم خيالي خاص بي حول الشكل الذي ستبدو عليه الموضة إذا تم اختيار أشخاص يشبهون أمي أو تم اختيار أشخاص يشبهون أصدقائي”. يشرح.
ولد إيجويري في أسرة جامايكية نيجيرية في جنوب شرق لندن. كانت والدتها تعمل في تجارة التجزئة وكان والدها محامياً. لقد ورثت حب الموضة من والدتها، التي كانت تستمتع بارتداء الملابس مع شقيقتيها. وتقول: “هناك كل تلك الصور المذهلة لهن أثناء إجازتهن في البندقية وروما ومنطقة البحر الكاريبي بهذه الملابس الرائعة”. “حتى عندما كنت طفلاً، كانت هناك كل هذه الصور الصغيرة لأمي وهي ترتدي هذه الملابس الصغيرة. “هناك صورة لي حيث أضع دكتور مارتينز – من لديه رسائل مباشرة عندما تكون واحدة؟”
عندما كان مراهقًا، خطط إيجوي للتدريب كطبيب. لكن القيام بالتصوير الفوتوغرافي على المستوى الأول – والذي قضته بشكل أساسي في “التابوت”، وهو الاسم الذي كانت تعرفه الغرفة المظلمة في مدرستها النحوية في بيكسليهيث – دفعها إلى مسار مختلف. “كنت الشخص الذي يحمل الكاميرا دائمًا في الحفلات. عندما كنا نستخدم الفيسبوك، كان الجميع يقولون: “نادين، متى ستظهر الصور؟”
فازت بمكان في دورة تصوير الأزياء في كلية لندن للأزياء، لكنها تتذكر أنه “لم يكن هناك مصورون آسيويون أو سود – كل المصورين الذكور البيض بشكل رئيسي” في المنهج الدراسي. وانتابتها القلق، وانتهى بها الأمر بالانسحاب و”فعلت ما يحلو لها”، فالتقطت صورًا لأصدقائها وأولئك الذين نشأت حولهم في جنوب شرق لندن، والتقطت الصور بنفسها ونشرتها على الإنترنت.
وتقول: “شعرت أنني لم أر أي شخص يشبهني أو يشبه عائلتي”. “لم أفهم ذلك، لأنه لا يوجد نوع واحد من الجمال أو نوع واحد من النساء. أمي وأخواتها – كانوا يشترون كل هذه الملابس، وكانوا مستهلكين لكل هذه المنتجات. لماذا لا يتم تضمينهم في ذلك؟
في هذه الأيام، هناك المزيد من التنوع في الموضة. هذا العام، أصبحت الممثلة الأوغندية الكندية ويتني بيك أول وجه أسود لعطر شانيل (Coco Mademoiselle)، وتظهر النساء ذوات البشرة الملونة بشكل روتيني على غلاف مجلة فوغ، ولا يمكنك رمي عصا دون أن تصل إلى حملة تضم زندايا. لكن هذا التقدم يخفي استياءً هائلاً داخل الصناعة. في أكتوبر/تشرين الأول، نشرت منصة الأزياء 1Granary صورة سريعة الانتشار للمديرين المبدعين الستة في شركة Kering، المجموعة الفرنسية الفاخرة القوية التي تمتلك علامات Saint Laurent وGucci وAlexander McQueen. الستة جميعهم من البيض والذكور.
هل يعتقد Ijewere أن الموضة تتراجع؟ السؤال يثير على الفور “نعم”. “لقد أجرينا هذه المحادثة مع زملائي المبدعين السود، والتي كانت على النحو التالي: لقد كنا الرموز المميزة لمشاريع معينة والآن لم يتم حتى أخذها بعين الاعتبار. لا أستطيع أن أضع إصبعي على ذلك لأنه شيء حدث للتو. لكنني بالتأكيد لاحظت الحملات التي يتم تصويرها، والافتتاحيات – كلهم رجال بيض مرة أخرى”.
وحتى الآن، وباعتبارها واحدة من أبرز المصورين السود في هذه الصناعة، فإنها تواجه صعوبة في تصنيف أعمالها وتهميشها. تتنهد: “أعتقد أن الناس يحاولون في بعض الأحيان وضعي في هذا الصندوق: نادين إيجويري، المصورة السوداء التي تطلق النار على السود”.
ذات مرة، في منتصف اجتماع مع أحد العملاء، سألها رجل أبيض: “هل تطلقين النار على الأشخاص الذين يشبهونني؟” لقد كانت مندهشة جدًا من الرد. إن مقاومة هذا التسطيح لهويتها يعني الإصرار على قدرتها على التطور كفنانة: “إذا اعتاد الناس على فكرة معينة حول موضوع عملك، فقد تشعر أنك عالق”.
ويقول إيجويري: “أنا مصور فوتوغرافي في نهاية المطاف”. «نعم، الجسد الأسود جزء لا يتجزأ من عملي، لكنه لا يمثلني وحدي. بالنسبة لي، يتعلق الأمر بعرض أنواع مختلفة من الجمال في عالم الموضة”. وبينما تستمر الموضة في صراعها مع افتقارها المقلق إلى التمثيل، أتمنى أن يستمر هذا العمل لفترة طويلة.
