نذهب إلى المسرح لنشعر بشيء ما، والناس يشعرون بذلك. تحذيرات الزناد لا توقف ذلك | عارفة أكبر

تحذير المحتوى: قد يتضمن هذا العمود آراء لا توافق عليها بشدة إلى جانب ممثلين ذوي أسماء كبيرة يخوضون في الانتهاك، ومن المحتمل جدًا، غضب أو تفنيد غير مقيد تحت الخط.

لقد عدنا إلى هنا مرة أخرى: لقد أصبح النقاش حول التحذيرات المحفزة مستمرًا ومتقلبًا لدرجة أن المناقشة قد تتطلب تحذيرًا خاصًا بها هذه الأيام (كما هو مذكور أعلاه). هل تنبيه الجمهور إلى المحتوى الحساس، الذي يحتمل أن يكون مثيرًا، مثل الجنس والعنف والانتحار (وهذا فقط في روميو وجولييت) هو وسيلة مساعدة مفيدة أم أنه يجعلنا صغارًا ويحيد قوة المسرح؟

وقد أصدر إيان ماكيلين حكمه ضد هذه التحذيرات (“سخيفة”). لقد تحدث رالف فينيس أيضًا عن حق المسرح في إحداث الصدمة والإزعاج بدونها. الآن يعترف مات سميث أنه بالطبع، يجب ذكر الإضاءة القوية والمؤثرات الأخرى مسبقًا لأولئك الذين يعانون من حالات طبية، ولكن أي شيء أبعد من ذلك يقوض المفاجأة والخطر المتأصل في الدراما الحية.

من الناحية النظرية، تكون التحذيرات المحفزة غير مزعجة ويمكن تجاهلها بسهولة. وهي بروتوكول شائع للعديد من المسارح الآن، ويتم وضعها في البرامج وعلى مواقع الويب وعلى أبواب القاعات. نادراً ما يتم الصراخ عليهم من قبل أنظمة السلطة الفلسطينية – فلماذا الغضب والإهانة في بعض الدوائر؟

لأنه من الواضح أن الموضوع قد تم اختياره في الحروب الثقافية وأصبح رمزا للانقسام الأكبر. أولئك الذين يؤيدونهم ملعونون على أنهم “مستيقظون” و “ندفة ثلج”. أولئك الذين أرادوا التخلص منها هم ديناصورات راسخة. “لم تكن لدينا هذه الأشياء في أيامي”، كان هذا هو الشعور الذي كرره فينيس، وبالتالي صنف نفسه ضمن الفئة الأخيرة. لقد تعرض هو وسميث للانتقاد من قبل المعسكر المعاكس لاستخدام شهرتهما للهجوم مرة أخرى على هذه القضايا غير الموضوعية بدلاً من القضايا الأكثر إلحاحًا في الفنون، مثل تخفيضات التمويل، ومصاعب ما بعد الوباء، وأسعار التذاكر الباهظة.

ولكن إذا تجاوزنا سياسة اللكمة وجودي في المناقشة، فإن حجة سميث التي تثير التحذيرات تقوض غرض المسرح – لمفاجأة، إنذار، وربما حتى “إثارة” لنا – لها دلالات خطيرة: “أشعر بالقلق في بعض الأحيان من أننا نتحرك نحو نوع من النسخة المعقمة لكل شيء، ونقوم بتجريد كل شيء من الخطر والاختراع والبراعة.

يجب على المسرح أن يخرجنا من حالة الرضا عن النفس. في الواقع، من واجبها الاستفزاز والاعتقال والطعن والدفع إلى الحدود، من وجهة نظري. أفضل مسرحية، بالنسبة لي، هي تلك التي تحفر في دماغك، والتي تزعج الريش، وترفض أن تتجاهلها بعد إغلاق الستار. يبدو هذا النوع من الدراما الصعبة أكثر أهمية من أي وقت مضى.

لقد استخدم أفضل الكتاب المسرحيين الدراما لاستكشاف الجانب المظلم للحالة الإنسانية، من هارولد بينتر إلى صامويل بيكيت. عملهم ليس مريحًا للمشاهدة. قد يجادل كتاب مثل سارة كين، التي تتراوح موضوعاتها من التشويه إلى أكل لحوم البشر، أو مارتن ماكدونا، الذي تمتلئ مسرحياته بالعنف المذهل، بأنهم يكتبون الأعمال الدرامية المروعة التي يقومون بها لإيقاظنا. يجب هُم العمل يحتوي على تحذير المحتوى؟ وإذا حدث ذلك، فهل سيصبح أكثر مسكنًا أم آمنًا؟

بالطبع لا. إن الإشارة إلى أنه قد يكون بمثابة دمج بين تحذيرات المحتوى والمحتوى نفسه. لا يتغير شيء في المسرحية إذا كان هناك تنبيه لها في البرنامج أو البهو. سيظل هناك حمام دم في نهاية هاملت؛ لا يزال الاغتصاب والانتحار في بلاستد. سيتم اقتلاع عين غلوستر في الملك لير. إن التحذير من الزناد يمكّن بعض الأشخاص من الدخول بعيون مفتوحة، إذا جاز التعبير.

لذا فإن السؤال الحقيقي هو ما إذا كانت التحذيرات قد تساعد البعض منا في إعداد أنفسنا لهذه الصدمة والاستفزاز. من المؤكد أنه يحق لنا جميعًا التعامل مع المسرح بالشروط التي نشعر بالراحة معها. إذا كان التحذير يخدم البعض منا جيدًا، فهو لا يسبب أي ضرر للباقي. نحن نعيش في زمن لم تعد فيه المحظورات الضارة حول قضايا مثل الصحة العقلية، فضلا عن الحساسيات الشديدة تجاه الاختلاف بشكل عام، والتحذيرات المحفزة هي انعكاس لذلك. لا يشكل أي منها تهديدًا لـ “المحتوى” على المسرح، أو محاولة لتطهيره.

كل ما يفعلونه هو مساعدتنا في تحديد ما إذا كنا مستعدين لمشاهدة مسرحية عن الاكتئاب إذا كنا نعاني منه، أو عن كراهية النساء عندما قضينا الشهر الماضي في تجربتها في العمل، أو أن العرض يستخدم الضباب والأضواء الوامضة عندما نحن مصابون بالصرع. هل هذا حقًا ما نختاره لإنهاء حربنا الثقافية؟

ما لا يمكن للتحذيرات أن تفعله، من وجهة نظري، هو حمايتنا من الشعور بالصدمة، أو الحزن، أو أي مشاعر متطرفة أخرى غير متوقعة، داخل القاعة. ولا أعتقد أننا نريد بالضرورة تجنب مثل هذه المشاعر في المسرح، حتى لو رحبنا بالتحذير مسبقًا. الدراما مبنية على الصراع، وهي توفر لنا صمام أمان لجميع المشاعر الصعبة في الحياة، ضمن الحدود الآمنة لغرفة مظلمة، وتعليق عدم التصديق لدينا والممثلين الذين يؤدون خيالًا أمامنا.

الأعمال الدرامية التي أزعجتني كثيرًا في الآونة الأخيرة لا تتعلق بتجربتي، أو تحتوي على موضوعات “أعتقد” أنني سأتأثر بها. أحد هذه العروض المذهلة، “ترجيع”، الذي تم عرضه هذا الشهر على مسرح نيو ديوراما في لندن، كان يدور حول انتهاكات حقوق الإنسان التي ترتكبها الأنظمة الاستبدادية في أمريكا الجنوبية، واستخدم الموسيقى وعروض الدمى ليروي قصته عن أم مكلومة وابنتها المختفية، التي وتم انتشال الرفات في مقبرة جماعية.

كنت في أجزاء بعد مشاهدته. حتى لو كنت قد انتبهت للتحذيرات المحفزة، لم يكن بإمكاني التنبؤ بقوة رد فعلي العاطفي. لقد انجذبت إلى عالم المسرحية، حيث أدى التعاطف إلى طمس الحدود بين تجربتي وتجربة الشخصيات على المسرح، مما جعل المسرحية مؤثرة بشكل مثير وخطير. هذا ما يفعله كل المسرح الجيد، بإنذار أو بدونه.