نرفع القبعات لإشارة برادا الرومانسية إلى الماضي في ميلانو | برادا


صرادا، العلامة التجارية المرادفة للأناقة القبيحة والمفيدة والفكرية، كانت تشعر بالحب قليلاً هذا الموسم. وقالت ميوتشيا برادا خلف الكواليس بعد العرض الذي أقيم في مؤسسة برادا في ميلانو: “هناك حاجة إلى الرومانسية والخير، خاصة في مثل هذا الوقت”.

لكن برادا، كونها برادا، لم تكن هذه أفلامًا كوميدية رومانسية وورودًا حمراء: كانت هذه قصة رومانسية مع القليل من التاريخ. وفقًا لملاحظات العرض، “الماضي هو أداة، أداة للتعلم، تُستخدم هنا لمحاولة اختراع شيء جديد. ومع ذلك، فبدلاً من أن تكون هذه المجموعة اختبارًا فكريًا، فهي بمثابة رد فعل عاطفي لمُثُل الجمال التي لا تزال تتردد.

كان المكان جميلًا بشكل لا يمكن إنكاره – منصة عرض بلاستيكية شفافة مُعاد تدويرها مع استجمام لأرضية غابة أسفلها، وجميع جداول السرخس والثرثار بمياه حقيقية، والتي تركت منذ عرض الملابس الرجالية في يناير. وقد تم صقلها بكفاءة بمجرد جلوس الضيوف، ومن بينهم إيما واتسون وتريسي إليس روس وليلي جيمس، على مقاعدهم وقبل أن تسير العارضات.

لكن مرة أخرى، بما أن برادا هي برادا، فإن الفكر الفكري لم يكن بعيدًا أبدًا. وقالت برادا: “التاريخ يعلمنا كل شيء، كل شيء من السياسة إلى الموضة إلى الفن، وكل ما نحن عليه يأتي من ماضينا”. أصبحت فكرة شظايا التاريخ حرفية من خلال الملابس المجزأة، مثل البدلات، التي كانت جبهاتها مصنوعة من صوف الخياطة، وظهرها من الحرير: الأعمال في الأمام، والمخدع في الخلف.

“[The collection] قال راف سيمونز، الذي انضم إلى ميوتشيا كمدير إبداعي مشارك للعلامة التجارية في عام 2020: “كان أيضًا يدور حول الحب وحب الموضة وحب الجمال”. لكنها أضافت، ربما ترغب في إظهار أعماق الجمال: “لماذا لا تفكر حول المشاعر الطيبة والوداعة، هذا يذهب إلى المناقشة الكبيرة – النسوية.

كانت التنانير الرقيقة خيطًا في كل مكان وكانت، وفقًا لسيمونز، “مهمة جدًا بالنسبة لنا لأنها ترتبط أيضًا بالجانب الآخر من الحب وهو المنزل، وبيئة منزلك، والشراشف، وأغطية الطاولة”.

قالت برادا: “الحميمية”.

بصرف النظر عن الحب والتاريخ، سلط العرض الضوء على القبعة الشخصية – غطاء الرأس الذي يقول شيئًا ما، بما يتجاوز الجمالية البسيطة لقبعة البيسبول – وهي أجواء اكتسبت اهتمامًا مؤخرًا. تم تضخيمها عموديًا ومصنوعة مما بدا وكأنه الرافية الملونة والريش، وكان بعضها ذو نسيج مكشكش لمجموعة من زهور الفاوانيا، والبعض الآخر بدا أشبه بنوع من الحلوى الطبقية الأنيقة. كلهم كان لديهم شخصية في البستوني.

انحني اجلالا واكبارا: تواصل برادا علاقة حب الموضة مع الشريط وكل ما هو أنثوي. تصوير: غابرييل بويز/ وكالة الصحافة الفرنسية/ غيتي إيماجز

كما أوضحت المجموعة أن الحب الحالي للأقواس – الذي سيطر على الرؤوس والحقائب والقلوب في الآونة الأخيرة – لن يذهب إلى أي مكان. لقد ظهرت في سلسلة كاملة من الأشكال – مربوطة بشكل مقتصد عند الخصر، أو تومئ برأسها إلى الوظيفة، أو تستخدم لتزيين الفساتين دون أي غرض واضح سوى الزينة الجميلة للغاية. “تم إعادة النظر في الكليشيهات الأنثوية – الأقواس والكشكشة والكشكشة – وتم إعادة تقييم معناها بشكل أساسي. لماذا يستمرون؟ لماذا يجذبون؟” تقول ملاحظات العرض.

لم يكن هناك نقص في اللون الأسود أو الأزرق الداكن الكلاسيكي، على الملابس الخارجية التقنية، والمعاطف والسترات ذات القطع الحادة وكذلك الفساتين البسيطة ذات القصة الضيقة، ولكن حب برادا لمزيج الألوان المتزعزع كان محسوسًا بشدة أيضًا، مع اللون الأخضر المخاط مع الوردي جميلة؛ طماطم حمراء مع فوشيا، وأصفر الحوذان مع برتقال إرن برو.

وفي حديثه مرة أخرى وراء الكواليس، قال برادا: “لم يكن العرض سهلاً. لقد بذلت الكثير من الجهد، جهدي العقلي، في العرض لأنني أعتقد حقًا أنه من المهم إنتاج بعض الخير، من أي نوع… دعونا نحاول أن نكون أشخاصًا صالحين. دعونا نحاول.”

تخطي ترويج النشرة الإخبارية السابقة

وفي وقت سابق من اليوم، قدمت ماكس مارا، وهي علامة تجارية إيطالية معروفة بخياطتها الناعمة الأنيقة مع وجود شخصية سابقة على رأسها، حجة لإحياء أهمية الصورة الظلية. قال المصمم البريطاني إيان غريفيث خلف الكواليس بعد العرض: “لقد نسيت الموضة الحديثة الأمر نوعًا ما”، حيث لم يكن من الغريب في الماضي القول إن صورة الملابس الظلية كانت تحدد العصر.

عارضات أزياء على المدرج في عرض أزياء ماكس مارا في أسبوع الموضة في ميلانو. تصوير: جاكوبو راول / غيتي إيماجز

الآن، كما يقول غريفيث، “لقد شعرت بالانتعاش والحداثة عند العمل مع الصور الظلية”. وقال إنه من خلال العمل باستخدام لوحة كلاسيكية من اللونين الأسود والكحلي، كان قادرًا على التركيز على الشكل، وهو الأمر الذي تم التعبير عنه في المعاطف التي أطلق عليها المصمم تنانير البوليباك والتنانير التيوليب. كانت الحواف طويلة – أنيقة ولكنها ليست مناسبة للبرك – في حين تم إبراز الخصور بلطف بواسطة أربطة صوفية.

بالنسبة للمجموعة، استلهم غريفيث من كوليت واعتبرها وسيلة “لإدخال شيء حسي أو عاطفي إلى المجموعة”. ورسم خطاً يربط بين أسلوب كوليت في الكتابة وأسلوب ماكس مارا في التصميم. إنها احتياطية، وهزيلة، ومع ذلك فإننا بطريقة ما تمكنا من الضغط على أوتار القلب تلك.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى