نظرية الفرقة الكبيرة: هل تشهد أوركسترا الجاز نهضة؟ | موسيقى الجاز

ميمتلك معظم فناني الجاز ما يمكن تسميته بـ Big Band Dream. يتمثل هذا الحلم في قيادة ما بين 12 و20 موسيقيًا، يتألفون من قسم إيقاعي (بيانو، وباس، وطبول، وأحيانًا غيتار)، بالإضافة إلى الترومبون، والأبواق، وآلات النفخ الخشبية. معًا يصدرون صوتًا عظيمًا. تخدم الفرقة الموسيقية الكبيرة، أو أوركسترا الجاز، قدرًا كبيرًا من الطموح.

يقول عازف الساكسفون الأمريكي ستيف ليمان: “لقد كان هذا التنسيق دائمًا متحمسًا له، لأنه يمثل تحديًا وملهمًا للعمل مع العديد من الآلات الموسيقية”. لقد تعاون مؤخرًا مع فرقة Orchester National de Jazz المكونة من 17 فردًا في فرنسا لإنشاء أحد أكثر الإصدارات المغامرة لعام 2023، Ex Machina، وهو ألبوم ساحر يجمع ببراعة بين الأجراس الصوتية والضوضاء المزعجة الناتجة عن الكمبيوتر.

ليمان، ومقره لوس أنجلوس، ليس الملحن والمرتجل المعاصر الوحيد الذي يصنع موسيقى رائعة مع فرقة موسيقية كبيرة. ويستخدمه مواطنوه، هنري ثريدجيل، وماريا شنايدر، وجون هولينبيك، بذكاء جريء، كما يفعل دافنيس بريتو، وهو أمريكي كوبي، ودارسي جيمس أرغو، ودانييل هيرسوغ، وكلاهما من كندا. ماتس غوستافسون، من السويد، يقود فريق النار الذي يحمل اسمًا مناسبًا! الأوركسترا، في حين أن هناك بعض الفرق الدائمة التي اكتسبت مكانة رائدة. تواصل فرقة Sun Ra Arkestra تقديم رؤيتها الكونية وأزياءها المبهرة إلى العالم بعد ما يقرب من سبعة عقود، وتقوم فرقة Gary Crosby’s Jazz جامايكا بطهي صوت راقص هائل من جذور موسيقى الريغي والسكا.

وهكذا تظل الفرق الموسيقية الكبيرة عنصرًا أساسيًا في مشهد موسيقى الجاز الدولي، وهي قاسم مشترك بين الثقافات. قبل كل شيء، تجذب فرقهم الموسيقية الكبيرة الملحنين ذوي التفكير التقدمي بسبب لوحة ألوانهم التوافقية الغنية، والتي، في أيدي ليمان، تم تعزيزها بشكل أكبر من خلال الاستخدام الماكر للتكنولوجيا المتطورة، مما يخلق مكانًا تلتقي فيه التقاليد بالحداثة. يقول ليمان عن Ex Machina: “لديك كل تلك الأصوات المختلفة، والألوان المختلفة التي يمكن تفصيلها بشكل كبير، ولدينا أيضًا المكون الإلكتروني لتعزيز مضامين بعض تلك الألوان”. “إنه توازن مثير للاهتمام. مع وجود فرقة كبيرة يتغير التركيز. إنه جهد جماعي أكثر، مع تسليط الضوء على لاعبين مختلفين.

ألبوم أوركسترالي رائع آخر لعام 2023 هو Kemet (The Black Land) لعازف الترومبون والملحن الأمريكي خافيير نيرو. تتميز الموسيقى بالمغنية الممتازة كريستي داشيل، والتي تعتمد على فرضية أفريقية قوية، وتُظهر كيف يمكن أن تكون موسيقى البلوز جذابة في بيئة متطورة، وفي بعض الأحيان كثيفة الطبقات. “[A big band] يقول نيرو: “يسمح لموسيقاي بالوصول إلى أعلى وأدنى الحدود بشكل ديناميكي، ويتيح لي أيضًا توسيع المقطوعات الموسيقية بطرق قد تكون متطلبة للغاية أو صعبة في مجموعة أصغر.”

الفرقة الكبيرة لها جذور تاريخية عميقة. كانت التكرارات الأولى هي فرق الأوركسترا المتزامنة بقيادة الأمريكيين من أصل أفريقي ذوي الرؤية مثل ويل ماريون كوك وجيمس ريس أوروبا في أوائل القرن العشرين. بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، نجح قادة الفرق الموسيقية النجوم، الكونت باسي، وبيني جودمان، وديوك إلينغتون، في جعل الفرق الموسيقية الكبيرة أعمالًا تجارية كبيرة. أصبح خمسة عشر رجلاً يرتدون بدلات مصممة بشكل حاد ويلعبون في قاعات الرقص المزدحمة صورة رئيسية لعصر “التأرجح”. ومع ذلك، شهد منتصف الأربعينيات ظهور “المجموعة الصغيرة”، أي الرباعية والخماسية، في المقدمة، حيث جعل ديزي غيليسبي وتشارلي باركر صوت البيبوب الجديد الشائك تطورًا رئيسيًا في موسيقى الجاز. وكانت الفرق الموسيقية الكبيرة أيضًا مكلفة للغاية، وهو أحد العوامل التي لا تزال تمثل مشكلة حتى اليوم.

يقول ليمان وهو يتنهد بعمق: “إن اقتصادياتها ساحقة حقاً”. “من الصعب جدًا الحفاظ على فرقة كبيرة معًا، والحفاظ عليها، ومعاملة الجميع بشكل صحيح، والحصول على الموارد المالية اللازمة لتسجيل فرقة كبيرة.”

يوافق نيرو. ويقول: “بصرف النظر عن الاضطرار إلى كتابة كل الموسيقى، وطباعة كل الموسيقى وحجز جميع الموسيقيين، يجب على الموسيقيين أنفسهم أن يكونوا على استعداد للتضحية بالأجور من أجل أن يكونوا جزءًا من ذلك”. “لا تخصص معظم الأماكن أموالاً إضافية لدفع أجر لأوركسترا جاز مكونة من 18 قطعة أكثر من فرقة رباعية، لذلك عادةً ما يعني ذلك تقسيم نفس الأجر عدة مرات. لقد كنت محظوظًا بالعثور على موسيقيين يحبون العزف بدرجة كافية ويكونون على استعداد للمشاركة على الرغم من الأجور المنخفضة.

وبغض النظر عن العقبات، فإن الفرقة الكبيرة لم تخرج عن مسارها بالكامل على الإطلاق. وغالبًا ما تكون بمثابة نوع من السفينة الأم التي تخرج منها الأقمار الصناعية. على مدى ما يقرب من عقد من الزمان، قاد عازف البوق البريطاني مارك كافوما فرقة تسمى Banger Factory والتي تضم ما يصل إلى 15 عازفًا ولكنها أيضًا تتدرج إلى مجموعة سداسية أو خماسية أو ثنائية لمشاريع محددة. يقول كافوما: “إننا نتنقل بين الفرق الموسيقية الكبيرة والمجموعات الصغيرة، وأعتقد أن هذا هو النموذج السائد الآن”. “ما يجعل الأمر مثيرًا للاهتمام أيضًا هو أنه يمكنك الحصول على صوت متسق، لأن الكثير من الأشخاص لديهم علاقة إبداعية. الناس مترابطون على الرغم من أن المجموعة الصغيرة والفرقة الكبيرة قد يكونان شيئين مختلفين. إنه حقًا مجتمع لدينا.

هذا الشعور بالعمل الجماعي، إن لم يكن بالديمقراطية، هو بالضبط ما يجده نيرو أكثر جاذبية في فرقة موسيقية كبيرة، بغض النظر عن الإمكانيات الموسيقية. ويقول: “أحب استخدام فرقة البيغ باند في التعليم لأنها تعلم الموسيقي أن يكون لاعبًا جماعيًا، وتجبر الطلاب على التواصل الاجتماعي والتواصل مع بعضهم البعض”. “إن الفرقة الكبيرة هي صورة مصغرة لجميع قيمنا المجتمعية الغربية. عندما يعمل بشكل صحيح، يشعر الجميع وكأنهم يلعبون دورًا مهمًا. إنهم يشعرون بالرضا تجاه نجاح الآخرين.