يوكو أونو: أعظم 20 أغنية لها – مرتبة! | يوكو اونو

20. جون جون (دعونا نأمل في السلام) (1969)

قال عازف القيثارة كلاوس فورمان عن الارتجال الجريح الذي قاده أونو والذي أنهى مجموعة فرقة بلاستيك أونو في مهرجان تورنتو روك آند رول ريفايفال: “شعرت وكأن الجنود يموتون بجواري”. سيل لا نهاية له من ردود الفعل النحيبة والصراخ، إنه تصادمي مثل أي شيء أنتجته موسيقى الروك في أواخر الستينيات.

19. ولد في السجن (1972)

لن يدعي أحد على الإطلاق أن أغنية “يوم ما في مدينة نيويورك” مُسيسة باعتبارها من بين روائع جون لينون في مرحلة ما بعد البيتلز، لكنها لا تخلو من أبرز معالمها. من بينها ولد في سجن، وهي واحدة من أنجح محاولات أونو المبكرة لكتابة الأغاني المباشرة واللحن اللطيف: الكلمات أفضل من التخويف السياسي المباشر الذي قام به لينون أيضًا.

18. اشتقت لك الاستماع (2012)

حسنًا، ما رأيك في التعاون بين Yoko Ono وأعضاء Sonic Youth – S Club 7؟ لقد افتقدتك الاستماعالقيثارات المنفصلة والضوضاء العواء والطحن بالتناوب والارتجال الصوتي المثير للأعصاب يستمر لمدة 15 دقيقة غير منتظمة وغير إيقاعية. الاستماع الصعب. هناك شيء مبهج للغاية في موقفها المتمثل في عدم وجود سجناء.

17. افتح صندوقك (1971)

افتح صندوقك موجود في مساحة غريبة جدًا. إنه يدور ظاهريًا حول الحرية الجنسية، لكن يبدو أن أونو يختنق تقريبًا بالغضب بسبب دعم لينون ورينغو ستار وكلاوس فورمان الرائع للفانك – شبه الفضفاض الأولي -. تم حظر كلماتها، ولم يكن الراديو في عجلة من أمره لتشغيلها، على أي حال.

16. التحدث إلى الكون (1995)

كانت محاولات أونو لإعادة اكتشاف نفسها كفنانة بوب/روك رئيسية في الثمانينيات بمثابة كارثة، لكن التسعينيات جلبت نهضة فنية بمساعدة ابنها شون: الأغاني المتوازنة والتجريبية في عام 1995، علاوة على ذلك، بدت حديثة وعصرية، كما في التحدث إلى الكون صعب ولكنه قابل للرقص.

15. أريدك أن تتذكرني “أ” و”ب” (2001)

من الواضح أن يوكو أونو كانت صعبة للغاية في البداية، وقد رفضت بشكل ملحوظ أن تنضج مع تقدم العمر، وهو ما يقودنا إلى الافتتاحية المكونة من جزأين لفيلم Blueprint for a Sunrise لعام 2001، وهو تأمل غاضب ومحزن بالتناوب حول العنف المنزلي ينقسم بين الكلمة المنطوقة والفزع. – خارج، موسيقى الروك الفانك المليئة بالصدى والقصف بالأونو.

14. في انتظار القطار دي (2009)

إحدى أفراح فرقة أونو البلاستيكية بقيادة شون لينون في العصر الحديث هي الطريقة التي اعتمدوا بها النهج الاستكشافي لأسلافهم في أوائل السبعينيات، ولكنهم غرسوه بطاقة جديدة ومبتكرة: في انتظار القطار D يزأر مثل مترو الأنفاق الفخري ، الإعداد المثالي لـ Ono للسماح بالتمزق.

13. لا أعرف لماذا (1981)

كان هناك عدد لا يحصى من الاستجابات الموسيقية لوفاة جون لينون، ولكن لم تكن أي منها قاسية أو مروعة مثل الأغنية التي كتبها أونو في اليوم التالي لمقتله. الموسيقى عبارة عن موجة روك جديدة مشدودة، والكلمات عبارة عن تطهير رهيب للحيرة والغضب: “أنتم أيها الأوغاد تكرهوننا، تكرهونني – لقد كان لدينا كل شيء”.

12. الشمس غربت! (2009)

بالإضافة إلى الارتجالات المخيفة لفرقة بلاستيك أونو في السبعينيات، ساهمت أحدث ألبومات أونو في القبول الذي حظيت به في صالات الرقص في نيويورك. الشمس سقطت! تضع صوتها على دعم فعال للغاية لنبض الديسكو ونسيج من الإلكترونيات المتلألئة والخطوط الحمضية الساحقة.

11. نعم، أنا ساحرة (2007)

تم تسجيله لأول مرة في عام 1974 لفيلم A Story الذي لم يتم إصداره، ومتوفر لأول مرة كجزء من مجموعة Onobox المكونة من ستة أقراص عام 1992. أفضل إصدار من Yes، I’m a Witch هو من ألبوم ريمكس لعام 2007 الذي يحمل نفس الاسم. إنه يتخلى عن موسيقى الفانك الأصلية الرائعة للقيثارات الخشنة، ومشهد أفضل لرد أونو الخبيث على منتقديها: “سأبقى هنا لفترة طويلة.”

10. شعاع القمر (2013)

بحلول الوقت الذي سجلت فيه أحدث ألبوم لها يحتوي على مواد جديدة، خذني إلى أرض الجحيم، كانت أونو في الثمانين من عمرها. لن تعرف ذلك من Moonbeams، الذي يتحول بشكل مثير ومثير من إلكترونيكا اللطيفة والكلمات المنطوقة إلى بديل صاخب وفوضوي. موسيقى الروك – مع أونو في وضع نحيب الموت الكامل – والعودة مرة أخرى.

9. وفاة سامانثا (1973)

في ألبومها المنفرد الثالث، الفضاء اللانهائي تقريبًا، أصبحت مادة أونو حادة بشكل متزايد في نسويتها وواثقة في تأليف الأغاني: كلاهما ظهر في أغنية “موت سامانثا” المحطمة بمهارة – موسيقى الروك البسيطة في السبعينيات، والتي تم تصويرها بكلمات غنائية مزعجة – والتي أسفرت أيضًا عن نجاح كبير. غلاف بواسطة Boy George و Sinéad O’Connor.

8. وداعا للحزن (1981)

تمت كتابة معظم موسم الزجاج لعام 1981 قبل سنوات من مقتل جون لينون: من الواضح أن وداعًا للحزن لم يكن كذلك. يتم غنائها بهدوء، وهي تحتوي على الهواء – والساكس – لأغنية موسيقى الروك أند رول المبكرة؛ الكلمات هي محاولة لطرد الحزن الذي يبدو مؤلمًا أكثر تفاؤلاً من تحقيقه.

7. لا تقلق كيوكو (أمي تبحث فقط عن يدها في الثلج) (1969)

فقط في حالة أن إصدار فرقة البيتلز لأغنية واحدة تصور انسحاب الهيروين بشكل صارخ لم يكن عنيدًا بما فيه الكفاية، فإن أي شخص انقلب على تركيا الباردة تعرض للضرب بأغنية “لا تقلق كيوكو”… نغمة موسيقيّة زرقاء متماوجة، مغطاة بنحيب أونو اليائس، الذي وصفه لينون بشكل منتصر بأنه ” “أحد أفضل تسجيلات موسيقى الروك أند رول على الإطلاق”.

6. اسمع، الثلج يتساقط (1971)

بعيدًا على الجانب B من Happy Xmas (War Is Over)، كانت أغنية عيد الميلاد الجميلة الخاصة بـ Ono، ولحنها التنهيدي مزينًا بأجراس وأجراس مزلقة. اذا أنت حقًا لا تستطيع أن تتماشى مع صوتها – فهي تكتسب بطريقة أو بأخرى ذوقًا مكتسبًا عندما تغني، بدلاً من الصراخ – تحقق من غلاف ثيا جيلمور السحري لعام 2009.

5. السيدة لينون (1971)

أفضل الأغاني في أول ألبومين لأونو هي دائمًا ارتجالات بعيدة المدى، لكن السيدة لينون الصارخة هي الاستثناء: تشير الكلمات إلى أن كونك زوجة مثيرة للجدل لفريق البيتلز ليس ممتعًا كثيرًا؛ تم بعد ذلك تمزيق تسلسل الوتر الجميل الحزين بالجملة بواسطة Big Star في أغنيتهم ​​​​”الهولوكوست” عام 1978.

4. لكل رجل امرأة تحبه (1980)

كانت مساهمات جون لينون في ألبوم العودة Double Fantasy تميل إلى موسيقى الروك الكلاسيكية المتقنة الصنع، لكن أونو بدت وكأنها عمل شخص على قيد الحياة لتطورات ما بعد البانك الأكثر حداثة: الهجين الرائع والضعيف ما بعد الديسكو/الريغي لكل رجل لديه امرأة. من المؤكد أن من يحبه يقوم بتوجيه ألبوم Warm Leatherette الذي تم إصداره مؤخرًا من Grace Jones.

3. لماذا (1970)

إن المراسلات بين ألبومات أونو في أوائل السبعينيات والتجارب المعاصرة لـ Krautrock رائعة: هناك طاقم محرك واضح لإيقاع لماذا المنوم (وإن كان ذلك بنبرة رينجو شديدة). في هذه الأثناء، كل شيء يتعلق بالفيلم، بدءًا من الطريقة التي يترنح بها فجأة في الحياة، في منتصف الطريق على ما يبدو، إلى صوت أونو الذي يمزق الحلق، هو تصادمي مثير.

2. المشي على الجليد الرقيق (1981)

كان جون لينون مقتنعًا بأن أغنية “المشي على الجليد الرقيق” المقلقة ولكن القابلة للرقص كانت الأغنية رقم 1. لقد كان مخطئًا، لكنه أصبح بجدارة نشيدًا في نوادي الموجة الجديدة لما بعد الديسكو في نيويورك، وهي بيئة أكثر قبولًا لنهج أونو الطليعي، لا سيما عندما يتم تأطيرها بخط جهير غير تقليدي للغاية وشظايا خشنة من غيتار ما بعد البانك.

1. قطار العقل (1971)

بصراحة، لو لم تكن زوجة جون لينون قد أطلقت مايند ترين بل من قبل كان – الفرقة التي تشبهها بشكل واضح إيقاعات الفانك الفضفاضة لكن القاسية، ودفقات الجيتار التجريدي والغناء الجامح الحاد – لكان من الممكن أن يتم الترحيب بها باعتبارها تحفة فنية طليعية. غارد روك منذ عقود. وبدلا من ذلك، استقبلته بالحيرة والسخرية. لكن انسَ الرافضين، وتحقق من العزف النابض بالحياة الذي يشير إلى أن لينون وستار كانا يقضيان وقتًا ممتعًا بلا قيود، وانغمس في أخدوده وصوت أونو – على حد تعبير زوجها – “تفعل كل ما تفعله فوقك”: هذا هو رقم قياسي رائع.