أعظم 20 فيلمًا موسيقيًا – مرتبة! | موسيقى

20. عرض رجل واحد (1982)

الإصدار التجاري الوحيد من A One Man Show هو فرصة ضائعة، إذ يحتوي على ستة مسارات حية مع أربعة مقاطع فيديو (رائعة بالتأكيد) لـGrace Jones. لكن العروض الحية رائعة جدًا – مضاءة بشكل درامي، ومُقدمة بشكل جميل، وجونز مزمجر ومستبد – إنه أمر لا يمكن تفويته: لقد حان الوقت ليقوم شخص ما بإصدار الحفلة بأكملها.

19. تهديد طفيف مباشر في نادي الساعة 9:30 (1983)

لقد تم تصويره بكاميرات الفيديو قرب نهاية مسيرة Minor Threat المهنية، ولكن لا يوجد فيلم آخر يصور قوة البانك الأمريكي المتشدد بشكل جيد. لا يبدو فيلم Minor Threat وكأنه فرقة موسيقية على وشك الانفصال، كما أن وضع الكاميرا خلف الطبول هو فكرة ملهمة تكشف عن الجمهور: دوامة من الأذرع والأرجل تغوص على المسرح وترقص بقوة.

18. جاي زي: Fade to Black (2004)

تتميز أفلام حفلات الهيب هوب بأنها ضعيفة على أرض الواقع بشكل مدهش، مما يعني أن الأمر يستحق التغاضي عن فرضية Fade to Black – التي تبشر بتقاعد لم يحدث أبدًا – والاستمتاع بلقطات ماديسون سكوير جاردن، مع الضيوف بما في ذلك كاني ويست، وميسي إليوت، وماري. جي بليج وبيونسيه.

17. جنون الكلاب والإنجليز (1971)

أصبح Mad Dogs & Englishmen الآن قطعة فنية رائعة، حيث يوثق سيركًا موسيقيًا متنقلًا ضخمًا ومبالغًا فيه يقوم بجولة في الولايات المتحدة في الصباح التالي لستينيات القرن العشرين. هناك كثافة شديدة في الموسيقى، ويظل جو كوكر حضورًا غريبًا ومقنعًا، لكن سارق المشهد هو عازف لوحة المفاتيح ذو الشخصية الجذابة، وإن كان مقلقًا بعض الشيء، ليون راسل.

16. رائع. لقد أطلقت النار على ذلك! (2006)

محاولة رائعة لإعادة صياغة فيلم الحفلة الموسيقية: تم تسليم كاميرات فيديو لـ 50 معجبًا في عرض Beastie Boys’ Madison Square Garden وطُلب منهم تصوير العرض بأكمله. عند تحريرها معًا، تكون نتائج lo-fi أحيانًا مسببة للصداع، لكن القليل من الأفلام تكرر بدقة تجربة التواجد فعليًا بين الجمهور في الحفلة.

15. لا تفكر (2012)

يمزج فيلم آدم سميث المذهل عن الإخوة الكيميائيين في فوجي روك باليابان بين القصف البصري المشبع بالألوان مع أفراد الجمهور الذين يتجولون لتناول الطعام في منتصف العرض. إنه شعور حقيقي وكأنك في مهرجان في حالة متغيرة: علاوة على ذلك، فهو يجسد التعالي الضائع في اللحظة المحوري لموسيقى الرقص.

14. إلفيس: هذا هو الحال (1970)

دون الرغبة في التقاط القمل، إنها نسخة عام 2001 من أغنية “هذا هو ما يجب أن تراه” – المزيد من الأداء وعدد أقل من المشجعين الحماسيين، وبالتالي المزيد من الأدلة المقنعة على أن إلفيس في فيجاس، في البداية، كان يمثل إنجازًا مهنيًا: على خشبة المسرح، كان عفويًا وعاطفيًا قوية ولا تزال تحمل طاقة جنسية متميزة.

13. وقع يا ذا تايمز (1987)

قد يفضل المتشددون من برينس الفيلم الذي نادرًا ما يتم عرضه عن جولة برينس عام 1986 Parade – والذي يعرض الثورة ويتجنب بكل رحمة المقالات القصيرة “الدرامية” المكتوبة لـ Sign O’ the Times – لكن Sign O’ the Times رائع على الرغم من ذلك: تم تصويره بشكل جميل، مع قائمة أغاني ثقيلة في الألبوم المميز الذي تشترك معه في العنوان.

12. واتستاكس (1973)

تم تسمية مهرجان Wattstax باسم Black Woodstock، لكن الفيلم اللاحق أكثر إثارة للاهتمام من فيلم Woodstock نفسه: العروض كلها مذهلة (إسحاق هايز هو النجم، وربما يكون فيلم Bar-Kays هو الأبرز) ووضع المخرج في سياقه أمر مثير للاهتمام – إنه مهرجان يقع في حي أسود متوتر ومحروم.

11. وضع الإعتراض: 101 (1989)

ساعد فيلم DA Pennebaker عن غير قصد في اختراع تلفزيون الواقع – تتخلل لقطات Depeche Mode لقطات المشجعين الشباب الذين فازوا في مسابقة لمشاهدتهم على الهواء مباشرة. وبعيدًا عن الأداء في Pasedena Rosebowl، ينتهي الأمر بـ 101 بقول أشياء رائعة حول Depeche Mode على حافة الشهرة الواسعة، وعن أمريكا في أواخر الثمانينيات.

10. الأغنية تبقى كما هي (1976)

قد تكون التسلسلات الخيالية هي الكلمة الأخيرة في الانغماس في موسيقى الروك في السبعينيات، وقد تظهر الفرقة في بعض أقسام اللقطات تقليد في استوديوهات شيبرتون، كان من الممكن أن يرفض روبرت بلانت الأمر كله باعتباره “هراء”، ولكن بغض النظر عن ذلك: فإن أبرز أحداث العرض المباشر لليد زيبلين عام 1973 في ماديسون سكوير جاردن كانت شرسة للغاية لدرجة أنها تدوس كل الاعتراضات بالأقدام.

9. جنون الرقص (1981)

يبدو أن صناعة Dance Craze كانت محفوفة بالجدل بين المخرج جو ماسوت والفنانين، ولكن لا يمكنك معرفة ذلك من المنتج النهائي: هجمة لا هوادة فيها من العروض الحية المحمومة – من العروض الخاصة، والجنون، والإيقاع، وآخرون – التي يجسد بشكل مثالي النشوة الصاخبة لذروة حركة Two Tone.

8. الفالس الأخير (1978)

اقترب مارتن سكورسيزي من تصوير عرض وداع الفرقة وكأنه فيلم روائي طويل: القصة المصورة، وتوظيف سبعة مصورين، مع الاهتمام الشديد بالإضاءة. ولكن الأداء – ليس فقط الفرقة، ولكن بوب ديلان، ونيل يونج، وجوني ميتشل، وفان موريسون ذو المظهر المتسارع والركلات العالية – هو ما يجعل الفيلم يستحق المشاهدة.

7. عرض تامي (1964)

إن قصة عرض تامي – إصرار جيمس براون على احتلال الصدارة في فرقة رولينج ستونز – معروفة أكثر من الفيلم نفسه، الذي قضى عقوداً من الزمن خارج نطاق التداول. براون لا يصدق، ولكن بقية التشكيلة رائعة أيضًا، مع موتاون، وبيتش بويز، وليزلي جور، وجراج بانك (عبر البرابرة): استطلاع مثالي لموسيقى البوب ​​الأمريكية في منتصف الستينيات.

6. العودة للوطن: فيلم لبيونسيه (2019)

ربما تكون لقطات التدريبات أكثر من اللازم، لكن بيونسيه لديها كل الحق في أن تشعر بالرضا عن نفسها: أول امرأة سوداء تتصدر عناوين مهرجان كوتشيلا تقدم عرضًا مذهلًا أصيلاً، وقد تضخمت الإثارة من خلال قطع الفيلم بين عرضيه، مما يشير إلى من خلال تغيير لون الزي.

5. مونتيري بوب (1968)

إن مظهر جيمي هندريكس الذي يجسد الجيتار هو اللحظة الأكثر شهرة في مونتيري بوب، ولكن في الواقع، فإن المشاهد الذي يبحث عن النقاط البارزة يكون مدللًا للاختيار: قراءة جانيس جوبلين المرهقة لـ Ball and Chain، والقوة البلطجية لـ Who – التي تتعارض تمامًا مع سلام المهرجان. وأجواء الحب – أو مظهر أوتيس ريدينغ المهيب الذي غيّر مسيرته المهنية.

4. أعطني المأوى (1970)

معظم أفلام الحفلات الموسيقية الرائعة تجعلك تتمنى لو كنت هناك؛ Gimme Shelter يجعلك سعيدًا لأنك لم تكن كذلك. إن أداء فرقة رولينج ستونز جيد حقًا، ولكن هذا بجانب النقطة المهمة: تكمن قوة الفيلم في الطريقة التي يستمر بها في تقليص رد فعل الفرقة اللاحق على التقارير ولقطات العنف والقتل في ألتامونت.

3. توقف عن المنطق (1984)

وصف المخرج جوناثان ديم فيلم Stop Make Sense بأنه “فيلم أداء” وليس فيلمًا موسيقيًا، حيث تم التخلص من التأثيرات المرئية والإضاءة للتركيز على أداء Talking Heads المذهل والمصمم للغاية، والتقاطهم في ذروة موسيقى ما بعد التحدث بألسنة، وأسلوبهم المعزز. الفرقة الحية ضيقة وغير تقليدية بذهول.

2. النعمة المذهلة (2018)

قال الراحل بيلي بريستون ذات مرة: “عندما تضع أريثا جسدها وروحها في أغنية صالحة، فإنها ستخيفك بشدة”. حسنًا، تمامًا: قد تكون أفلام الحفلات الموسيقية الأخرى أكثر إثارة من الناحية البصرية، ولكن بالنسبة للكثافة الموسيقية المطلقة والمتوهجة، لا شيء يضاهي هذا الفيلم الذي لم يُعرض منذ فترة طويلة لأريثا فرانكلين عام 1972 في كنيسة والدها في لوس أنجلوس.

1. صيف الروح (2021)

إن فيلم “صيف الروح” ليس فيلمًا موسيقيًا بقدر ما هو قطعة رائعة من الآثار الثقافية، حيث يكشف عن لقطات مدفونة منذ فترة طويلة لمهرجان هارلم الثقافي عام 1969. يبدو من المدهش أنه تم نسيانها في المقام الأول: فقد تمثل أعظم تجمع للمواهب السوداء في عصر البوب ​​- حيث يكون كل مشارك في قمة لعبته – كما أن جودة الصوت والصورة مذهلة. حرفيًا، كل أداء، بدءًا من الرعاع المثيرين للنينا سيمون، إلى مجموعة Sly and the Family Stone المبهجة، إلى إنجيل Mavis Staples وMahalia Jackson المرتفع، مذهل: فلا عجب أنه حصد كل جائزة.