المحادثة في الخمسين: تحفة فرانسيس فورد كوبولا المذعورة والتنبؤية | المحادثة

أنابعد مرور 50 عامًا منذ عرض فيلم The Conversation لفرانسيس فورد كوبولا في دور العرض، اجتمع تطور التكنولوجيا وانتقال الثقافة السياسية لجعله يبدو غريبًا وغريبًا في نفس الوقت. يخشى بطل الفيلم، هاري كول، من المستقبل الذي تساعد وظيفته كمتنصت محترف على خلقه، وهو المستقبل الذي تهدد فيه المراقبة بالتعدي على الحياة اليومية ويتفشى فيه جنون العظمة المناهض للحكومة لدرجة أن الحقيقة تبدو قابلة للفهم مثل الرمال من خلالك. أصابع. ما الذي سيفعله هاري بعالم تنتشر فيه الكاميرات الصغيرة في الأماكن العامة، ويكشف الناس طوعًا عن معلومات عن أنفسهم على وسائل التواصل الاجتماعي أو تطبيقات الآيس كريم؟

خذ بعين الاعتبار عيد ميلاد هاري الرابع والأربعين، الذي يحتفل به عن طريق تغيير عنوانه البريدي إلى صندوق بريد والانفصال عن صديقته التي كان يراها تحت اسم مستعار. كما لعب جين هاكمان دوره بحزن مدمر، يعتبر هاري أسطورة في مجال المراقبة حيث يتوسل إليه زملاؤه أن يظهر بجوار أحدث الأجهزة في أكشاك المؤتمرات الخاصة بهم، لكنه يتصرف كما لو أن شخصًا مثله يتتبع كل تحركاته. والتي، كما حدث، ليست فكرة سخيفة. إنه يتوق إلى العلاقة الحميمة ولكنه ينكمش حتى عن الأسئلة الأساسية المتعلقة بحياته الخاصة. إن ترك مالك المنزل له زجاجة نبيذ بمناسبة عيد ميلاده يمثل أزمة أمنية كاملة – كيف تجاوزت الإنذار؟ لماذا لديها مفتاح؟ – والاستفسارات البريئة من حبيبته (تيري جار) حول ما إذا كان يعيش بمفرده وماذا يفعل من أجل المال تشبه محاكم التفتيش الإسبانية.

تم إنتاج فيلم The Godfather بين The Godfather وThe Godfather Part II، وكان الفيلم الوحيد الذي أخرجه كوبولا في ذلك العقد الذي لا مثيل له (والذي أنهاه بفيلم Apocalypse Now) الذي كتبه بمفرده، دون الاعتماد على مصدر أدبي. على هذا النحو، يبدو الأمر شخصيًا بشكل فريد، حتى بالنسبة للمخرج الذي يستثمر الكثير من نفسه، إبداعيًا وماليًا، في فنه. على الرغم من أن الفيلم غير مقتبس رسميًا من فيلم Blow-Up الكلاسيكي لمايكل أنجلو أنطونيوني عام 1966، إلا أن كوبولا يفعل فيما يتعلق بالصوت ما فعله أنطونيوني بالنسبة للصورة، مستخدمًا لقمة واحدة غير مكتملة من المعلومات للوصول إلى الحقيقة التي تثبت أنها بعيدة المنال باستمرار. إنها استعارة قوية للأفلام نفسها، التي تصنع فنًا من بناء الواقع من قطع مفككة، ولكنها تتحدث أيضًا عن شعور أوسع بعدم الارتياح الذي كان يسيطر على الثقافة في ذلك الوقت.

في التسلسل الافتتاحي البارع – وهو ما حدث بطريقة ما لا نتج عنه جائزة الأوسكار للصوت لمحرره الأسطوري والتر مورش والمهندس آرت روتشستر – هاري وفريقه يتتبعون زوجين (فريدريك فورست وسيندي ويليامز) في ساحة الاتحاد المزدحمة في سان فرانسيسكو. بدءًا من لقطة علوية مخيفة تستقر في النهاية على الزوجين الموجودين بالأسفل، يقدم كوبولا مقطوعات موسيقية متعددة في وقت واحد، بعضها يغطي فرقة جاز وصخب ساعة الغداء العامة، والبعض الآخر يرتجف من التشويه، بينما هم حاول التقاط المحادثة من زوايا متعددة. من خلال مجموعة جميلة من الفنيين وأجهزة الاستماع، بما في ذلك ميكروفون لا يشبه بندقية قنص، يحصل هاري على التغطية التي يريدها عميله ويعيدها إلى مكتبه لتعديلها.

عندما يبدأ هاري في مزامنة ثلاثة مسارات في مسار واحد، كل ذلك على مسجلات من بكرة إلى بكرة تستحضر مجموعة تحرير Steenbeck القديمة، تبدو الثرثرة للوهلة الأولى مبتذلة تمامًا. (عند رؤية رجل غير مقيم على مقعد، تندب المرأة قائلة: “أعتقد دائمًا أنه كان في يوم من الأيام طفلًا صغيرًا لشخص ما…”) وليست مهمة هاري أن يهتم بما يحدث. على الأشرطة على أي حال، لأنها تمنحه المسافة الأخلاقية اللازمة لتجنب الشعور بالمسؤولية عن كيفية استخدامها. ولكن عندما يحاول تسليم هذه المجموعة المحددة من الأشرطة، يوجد وسيط (هاريسون فورد الشاب المرعب) ليعطيه مبلغ 15000 دولار نقدًا المتفق عليه، وليس الرجل الذي وظفه. لذلك يأخذ هاري الأشرطة ويترك المال.

من هناك، يزداد جنون العظمة لدى هاري بشدة ويبدأ في الاعتقاد بأن الزوجين اللذين سجلهما في خطر مميت، ناهيك عن نفسه. ومثلما كانت أجور الخطيئة عنصرًا مهمًا في فيلم “العراب” لكوبولا قبل عامين، بدأ ذنب هاري الكاثوليكي العميق في تآكل ضميره. نرى بصيصًا مبكرًا من إيمانه عندما يوبخ تلميذه (جون كازال) لاستخدامه اسم الرب عبثًا، لكن عمله السابق في الحكومة أدى إلى نهاية مأساوية لدرجة أنه غير السواحل وانتقل إلى القطاع الخاص. قطاع. لا يمكنه تحمل فكرة حدوث ذلك مرة أخرى.

يقوم كوبولا بإعداد فيلم تشويق ملتوي يؤتي ثماره بشكل جميل في النهاية – ليس ما يقوله الزوجان، ولكن ما يهم هو التركيز على المكان – لكن المحادثة تبدو وكأنها علاقة داخلية أكثر بكثير، على الرغم من أنها تلميحات مخيفة عن ووترغيت. من خلال مقطوعة البيانو الحزينة لديفيد شاير، والتي تحدد الحالة المزاجية بشكل فعال مثل موضوع نينو روتا الشهير في فيلم The Godfather، يسلط الفيلم الضوء على الشعور بالوحدة والعزلة الغامرة لدى هاري، إلى النقطة التي تصبح فيها الحاجة إلى العلاقة الحميمة نقطة ضعفه الوحيدة القابلة للاستغلال. إن هاكمان ليس من النوع الذي يعاطف شخصية مثل هاري، لكنه يشير إلى الضعف أكثر عندما يضع الآخرين على مسافة ذراع. وقد حولته خبرته إلى منبوذ يمحو نفسه بنفسه.

هذا هو المكان الذي تبدو فيه المحادثة أكثر معاصرة، على الرغم من الاختلافات الرائعة بين عامي 1974 و2024: أدوات التكنولوجيا المصممة لتقريب هاري من البشر الآخرين تخلق نوعًا خاصًا من المسافة والارتباك، وهو عكس فهم من هم حقًا. نحن نشارك في تلك المحادثات عبر الإنترنت كل يوم. ونحن نتنصت عليهم أيضاً، لأن الناس يتحدثون مع بعضهم البعض و”يتشاركون” في المنتديات العامة. لقد تنبأ فيلم كوبولا الرائع بمستقبل حيث كلما اعتقدنا أننا نعرف أكثر عن البشر، كلما قل احتمال معرفتنا به.