“بمجرد أن بدأت، لم أستطع التوقف”: كيف يبدو الأمر عندما تصبح فنانًا في وقت لاحق من الحياة؟ | فن

تإليكم صورة نمطية معينة للعبقرية المبدعة: تلك الخاصة بالشاب المعجزة صاحب الموهبة التي لا يمكن كبتها. على عكس الجراح أو السياسي، لا يُتوقع من الفنان أن يراكم سنوات من المعرفة والخبرة قبل أن يتولى دوره. يمكنك القول أن المرء لا يصبح فنانًا، بل يولد.

ومع ذلك فإن التاريخ يقدم الكثير من الأمثلة المضادة. عمل هنري روسو، فنان ما بعد الانطباعية الفرنسي، في تحصيل رسوم المرور والضرائب حتى التقط فرشاة الرسم في الأربعينيات من عمره. بدأ ألفريد واليس، وهو صياد من ويست كنتري، الرسم في السبعينيات من عمره. بعد وفاة زوجته، بدأ في التقاط صوره للحياة على الساحل والبحر، معظمها على قصاصات من الورق المقوى، “للرفقة”، كما قال ذات مرة. بدأت الفنانة الشعبية الأمريكية الجدة موسى، وهي مدبرة منزل تحولت إلى مزارعة، في إنتاج المناظر الطبيعية في نيو إنجلاند عندما كانت في السادسة والسبعين من عمرها؛ نالت أعمالها شعبية كبيرة لدرجة أنها ظهرت على غلاف مجلة تايم في ديسمبر 1953، عن عمر يناهز 93 عامًا.

غالبًا ما يتم وصف هؤلاء البنطلونات المتأخرة بأنهم فنانين “ساذجين” أو “خارجيين”، وهي مصطلحات متعالية إلى حد ما تستخدم لوصف الأشخاص الذين ليس لديهم تدريب فني رسمي. ولكن تم الاعتراف بهم أيضًا لأصالة عملهم وبراعة أعمالهم، مما يدل على أن البدايات الجديدة ممكنة دائمًا في أي مرحلة.

بطبيعة الحال، واعتماداً على ظروف الشخص، سوف تكون هناك طرق مختلفة للبدء من جديد وتحقيق النجاح كفنان ــ أي كسب المال والاعتراف ــ كفنان. أخبرتني ليبي هيني، المقيمة في لندن، والتي افتتح معرضها Heartbreak and Magic في Somerset House في فبراير، أن الفن كان مادتها المفضلة في المدرسة. تقول: “لكن لأنني أنتمي إلى طبقة عمالية للغاية، نصحني أساتذتي وعائلتي بدراسة ما يعتبرونه “أكثر جدية” في الجامعة بدلاً من ذلك، وهو الفيزياء النظرية مع اللغة الألمانية”. وسرعان ما شككت هيني في اختيارها، لكنها لم يكن لديها الأموال اللازمة للبدء من جديد. لذلك قررت أن تتخصص في فيزياء الكم، وحصلت على درجة الدكتوراه تليها خمس سنوات من زمالات ما بعد الدكتوراه في جامعة أكسفورد وجامعة سنغافورة الوطنية. استمرت في ممارسة الفن في أوقات فراغها، على الرغم من أنها اعتبرته “هواية” تثري شخصيًا – مثل “اليوغا أو النوادي”.

بصفته عالمًا في فيزياء الكم، حصل هيني على جوائز، ونشر حوالي 20 بحثًا في مجلات دولية خاضعة لمراجعة النظراء. لكن طوال هذه الفترة كانت أيضًا “تدخر ما يكفي من المال تدريجيًا للعودة إلى الجامعة لدراسة الفن”.

في عام 2015، وهي في أوائل الثلاثينيات من عمرها، تخرجت هيني بدرجة الماجستير في الفن والعلوم من سنترال سانت مارتينز في لندن. وبعد ذلك بعامين، أقامت أول معرض فردي لها في معرض في آرهوس بالدنمارك. وفي ممارستها الفنية الآن، تعتمد هيني على أدوات ومفاهيم من بحثها العلمي. على سبيل المثال، تستخدم كود الحوسبة الكمومية الخاص بها لتغيير وتحريك الصور الرقمية للوحاتها المائية. إن السنوات التي قضاها هيني في العلوم أثناء ادخاره لمدرسة الفنون لم تكن مضيعة بأي حال من الأحوال.

لكن هيني تخشى تقديم قصتها كنموذج للنجاح. “إن قدرة أفراد الطبقة العاملة على تحمل المخاطر – سواء كان ذلك عن طريق الذهاب إلى مدرسة الفنون [where an aspiring artist crucially discovers peers and mentors and develops their credentials]”، أو القيام بعمل أقل تجارية – يتم تقليله كثيرًا مقارنة بالأشخاص الذين لديهم دعم مالي موجود مثل ثروة الأسرة”. “ما مدى إمكانية قيام أفراد آخرين من الطبقة العاملة باتخاذ طريق غير مباشر نحو الفنون للتخفيف من المخاطر المالية؟”

ويتخذ آخرون نهجا أكثر عفوية. وأرجان دي نوي، الذي يعيش ويعمل في لاهاي، هو مصور فوتوغرافي وصانع كتب حائز على جوائز؛ شهد هذا العام نشر كتاب الصور الفوتوغرافية الخاص به Photology. في الجامعة في الثمانينيات، درس دي نوي الكيمياء وتاريخ الفن. لقد كان بالفعل منخرطًا في التصوير الفوتوغرافي ولكن انتهى به الأمر بالحصول على درجة الماجستير ثم درجة الدكتوراه في الكيمياء. وبينما كان يعمل في مكتب براءات الاختراع، نما اهتمامه بصناعة الفن. كان في أواخر الثلاثينيات من عمره عندما اتخذ قرارًا متسرعًا بالتسجيل في برنامج التصوير الفوتوغرافي في الأكاديمية الملكية للفنون في لاهاي عام 2004. ” هو أخبرني. “كنت مهتمًا بشكل أساسي بمقابلة الأشخاص ذوي التفكير المماثل، حيث لم يكن لدي سوى القليل من المعرفة بعالم الفن”.

تخرج دي نوي في عام 2009. ومثل هيني، وجد أن تدريبه العلمي قد أثرى منهجه في صناعة الفن. يقول: “لطالما شعرت أنه لا يوجد فرق كبير بين الطريقة التي عملت بها ككيميائي عضوي وبين الطريقة التي كنت أعمل بها كمصور فوتوغرافي”. “أميل إلى دمج المعلومات الموجودة للحصول على معلومات جديدة.” في كتبه ومعارضه، يستخدم على نطاق واسع “التصوير الفوتوغرافي الموجود” – فقد جمع مجموعة كبيرة من الصور التاريخية – والكولاج.

والآن، بعد مرور عقد ونصف من مسيرته المهنية في مجال التصوير الفوتوغرافي، يتفق دي نوي مع هيني على أن الافتقار إلى الموارد المالية هو العائق الأكبر بالنسبة لمعظم الفنانين – وليس فقط من حيث توفير الأموال اللازمة للجامعة. ويقول: “أعرف عددًا قليلًا جدًا من الفنانين، إن وجدوا، الذين يمكنهم العيش من أعمالهم الخاصة فقط”. ويقول إنه من أجل تعزيز حياتك المهنية، فأنت بحاجة إلى مزيج من المهارة والصدفة – مقابلة الأشخاص المناسبين في الوقت المناسب، والفوز بجوائز أو تلقي المنح. ويضيف: “إذا كنت قادرًا على كتابة طلب منحة قوي، فهذه ميزة أيضًا”.

لكن في بعض الأحيان تكون الحواجز نفسية بقدر ما تكون عملية. يعد صنع العمل الإبداعي وإظهاره للعالم تجربة معرضة للخطر بشدة. تنتج هيلين داوني، وهي فنانة من لندن، عملاً تحت اسم “العامل غير المهرة” – في إشارة إلى افتقارها إلى التدريب الفني الرسمي – ولم تكمل لوحتها الأولى كشخص بالغ حتى بلغت الثامنة والأربعين من عمرها. فنانة، ولكن بطريقة ما كنت قد نسيتها على طول الطريق. في إحدى المراحل، فكرت في الالتحاق بجامعة الفنون الإبداعية في إبسوم، لكنها لم تكمل ذلك. “أصبحت حياتي فوضوية تمامًا ولم تهدأ الأمور فجأة إلا عندما بلغت 48 عامًا وكان هناك مجال في ذهني للبدء.”

في عام 2013، قامت داوني بتحميل صورة للوحة الأولى التي رسمتها كشخص بالغ – صورة لامرأة ذات شعر داكن، مع شفاه حمراء كبيرة وعينين على شكل لوز – على إنستغرام، بناءً على اقتراح صديق لابنها. ثم تقول: “بمجرد أن بدأت، لم أستطع التوقف”. زاد عدد متابعيها، وبعد عامين، جذبت صورها التعبيرية ذات الألوان الجريئة انتباه عالم الموضة والفن. تم تعيينها من قبل مصور الأزياء نيك نايت لإنتاج الرسوم التوضيحية لموقعه على الإنترنت. ومنذ ذلك الحين، تدفقت العمولات على شركات مثل Gucci وVogue، فضلاً عن المعارض الفنية والمتاحف الفنية.

يقول داوني: “ستكون هناك دائمًا أسباب كثيرة لعدم البدء”. “الظروف ليست مثالية: لا يوجد مكان؛ لا وقت؛ لقد تركته بعد فوات الأوان. إن أساس كل هذه الأمور هو الخوف”. ولكن بمجرد البدء في العمل، وجدت أنه من الأسهل بكثير الحفاظ على الزخم الإبداعي. هناك استراتيجية أخرى تتمثل في ألا تأخذ نفسك على محمل الجد أكثر من اللازم، خشية أن يعود الخوف مرة أخرى. “أنا أخدع نفسي حتى لا أعطي ما أفعله أي وزن. أقول لنفسي: أنا فقط ألعب، أنا فقط ألعب.‘“

ومن الجدير بالذكر أن كل واحد من هؤلاء الفنانين كان يعرف ما يريد أن يفعله عندما كان صغيراً. من أجل تغيير مسارهم في مرحلة البلوغ، كان عليهم إيجاد طريقة للتخلي عن فعل الكبار، سواء عن طريق العودة إلى المدرسة أو ببساطة السماح لأنفسهم باللعب دون موانع. ربما تكون هذه نصيحة جيدة لنا جميعًا. يوافق على ذلك الفنان غرايسون بيري، الذي دعا الجميع في البلاد لتجربة صناعة الفن من خلال مسلسله التلفزيوني الشهير Grayson’s Art Club. يقول لي: “إن أكبر العوائق التي تحول دون الإبداع هي الخوف من ارتكاب الأخطاء، وعدم القدرة على الثقة بحدس المرء”. “فقط قم بذلك واستمر في المضي قدمًا، لا أحد يقوم بعمل تحفة فنية من المحاولة الأولى.”