“سأكون حطامًا بدونها”: مركز الرعاية النهارية العائم حيث يرسم الباريسيون ويرقصون ويشفون | أفلام وثائقية

تكان آدمانت هو نجم الفيلم ونجمه، وهو ما أدى إلى حصول المخرج نيكولا فيليبرت على الجائزة الكبرى المفاجئة في مهرجان برلين السينمائي هذا العام. لكن في فيلمه الوثائقي المثير للاهتمام، تظل هذه المؤسسة – وهي عبارة عن مركز رعاية نهارية عائم للأشخاص الذين يعانون من مشاكل في الصحة العقلية راسية على نهر السين – نوعًا من اللغز. لا تستخدم أفلام فيليبرت البطيئة والمتواضعة السرد، وفي غياب الصوت السياقي، قد تفترض أن دعوة المرضى المعرضين للخطر إلى مركز محاط بالمياه فكرة رهيبة.

فقط عندما تمشي فوق الممر المعدني وتدخل إلى منطقة الاستقبال بطول السفينة، يصبح المفهوم منطقيًا. أصر إيريك بيل، الطبيب النفسي الذي تصور مركز آدمانت وأشرف على بنائه في عام 2010، على أن يكون للمركز أقل عدد ممكن من الجدران (الأبواب الوحيدة التي فتحتها خلال ساعاتي الأربع كانت غرفة المعالج والمرحاض). تبدو المساحة المكونة من ثلاثة طوابق جيدة التهوية بشكل مدهش: يرتد ضوء الشمس من الماء ويتدفق عبر النوافذ ذات فتحات التهوية، مما يرسم تمايلات متحركة على الجدران المكسوة بألواح خشبية. تبدو حركة المرور الصاخبة في شارع Quai de la Rapée المكون من ثلاثة حارات والسكارى المتشاجرين تحت جسر شارل ديغول بعيدة كل البعد. إنه مكان يهدئ الأعصاب.

هناك أيضًا شيء ما في التواجد على الماء يجعلك أكثر تقديرًا لإخوانك من البشر. بينما كان فيليبرت، البالغ من العمر 72 عامًا، يتحدث بلطف وشعر شائك، يتجول بي حول المبنى ويهز قارب سياحي عابر الأمواج، مددت يدي للتمسك بمرشدي. يقول: «نحن في وسط باريس، ومع ذلك نشعر أننا في مكان آخر. إنه مكان مهدئ للغاية وشفاء للجميع. ليس فقط للمرضى ولكن أيضًا لصانعي الأفلام.

يعد اسم Adamant المتهور ذو الصوت الفيكتوري رمزًا لتصميم المركز على مخالفة تيارات العصر. يقول أرنو فاليه، رئيس الممرضين في المركز الذي تموله الدولة: “على مدى أكثر من 25 عامًا، كان على الطب النفسي في فرنسا أن يتعامل مع تدابير توفير المال ودمج القطاعات”. “لذا فإن الفكرة هي تقويض هذا المنطق الاقتصادي القاتل.”

“الركاب” الـ 230 (يفضل فيليبرت هذا المصطلح على “المرضى”) هم من الدوائر الأربع الأولى في باريس. وبعد أن تتم إحالتهم من قبل الطبيب أو المعالج، يمكنهم الحضور من الاثنين إلى الجمعة بين الساعة 9.15 صباحًا و5 مساءً. يبدأ معظمهم بشرب القهوة القوية من خلف واجهة المتجر المُعاد تدويرها. وبعد ذلك يمكنهم المشاركة في ورش عمل للموسيقى أو الراديو أو الرسم أو الرسم أو صناعة النوافذ الزجاجية الملونة، والتي يستضيفها موظفو المركز البالغ عددهم 25 موظفًا. يطبخ الركاب معًا مرة واحدة في الأسبوع، ويوجد نادي سينمائي بعد ظهر يوم الجمعة.

يقول فيليبرت: “إذا كانت هناك مهمة هنا، فهي تقديم نوع من الرعاية للناس. لكن هذا لا يعني أنهم سوف يتم شفاؤهم. والهدف هو استعادة قدرة الركاب على الوجود في الحياة، وفي المجتمع، مع الحفاظ على فرديتهم.

ومثل هذا النهج ــ تمكين المصابين بمرض عقلي من المشاركة في الحياة اليومية من خلال أنشطة ذات معنى، أو العلاج المهني المعروف باسم العلاج المهني ــ ليس جديدا على الإطلاق. لكن ما يجعل المركز النهاري العائم على نهر السين مختلفًا هو تركيزه على الإبداع. يقول فيليبرت: “إن الروابط التي تربط الركاب بالعالم هشة للغاية”. “ربما تكون الطريقة لتقويتهم هي من خلال الأنشطة التي تتجنب الملل وتبقي رغبتهم حية.”

خلال عصر النهضة، ورد أن الأشخاص المصابين بأمراض عقلية في وسط أوروبا تم نقلهم إلى “سفينة الحمقى” وتم نفيهم فعليًا، وإرسالهم في رحلات دائمة عبر أنهار راينلاند والقنوات الفلمنكية. وعلى النقيض من ذلك، ترسو السفينة آدمانت بشكل دائم في وسط باريس (توجد مكتبة في المكان الذي كان من المفترض أن يكون فيه محركها). بحلول نهاية الفيلم، يبدو المركز وكأنه نادي خاص رائع للفنانين الموهوبين من الخارج أكثر من كونه مكانًا يريد المجتمع تجاهله. إذا كنت ترغب في الانضمام إلى الطاقم، فلن تكون الوحيد: خلال زيارتي، تأتي الروائية ماري داريوسيك لمناقشة مشروع مشترك.

يوضح فاليت أن اسم القارب يشير أيضًا إلى آدم أنت، المغني البريطاني المصاب باضطراب ثنائي القطب، وهناك صفات نجم الروك التي تميز معظم الزوار المنتظمين الذين ظهروا في الفيلم. لنأخذ على سبيل المثال فرانسوا، الذي أعطى أداءه المكثف والرائع لأغنية “La Bombe Humaine” لفرقة Téléphone عام 1979، الفيلم نجاحًا كبيرًا في مشهده الأول. هناك أيضًا باتريس ذو الشعر الأبيض والرزين، الذي يبدأ كل يوم بكتابة قصيدة في كافتيريا Adamant – وينهيها بكتابة شعره في المنزل. ثم هناك كاثرين، الراقصة التي تتأرجح باستمرار على شرفة القارب وتنفجر في النهاية بالإحباط لعدم السماح لها بإدارة ورشة العمل الخاصة بها.

كلهم لديهم مشاكل. يقول فرانسوا، الذي تحكي ابتسامته المتباعدة عن أوقات أقل سعادة: “الأدوية فقط هي التي تمنعني من التفكير بأنني المسيح”. لكننا لا نرى الركاب أبدًا في حالاتهم المضطربة. بدلاً من ذلك، تشير المقابلات التي أجراها فيليبرت إلى أن قدرتهم على تجربة الفن بطرق جانبية وأكثر كثافة يمكن أن تكون في الواقع نعمة. يعيش أليكسيس، وهو شاب ذو لحية ذقن، في عالم من التفكير الترابطي المفرط النشاط حيث تولد كل كلمة صورة. يقول: “الرجال النحيفون طوال القامة، يذكرونني بـ”الحقن”. الرجل الأصلع يذكرني بالبرتقالة.” راكب آخر حساس للغاية للضوضاء ولا يمكنه تهدئة اهتزازات قلبه إلا من خلال الاستماع إلى الموسيقى.

إذا كان لفيلم On the Adamant شخصية رئيسية، فهو فريديريك بريور، الذي يرتدي نظارات شمسية طيار وقمصانًا براقة ذات ياقات مدببة. عندما وصلنا أنا وفيليبرت، استقبلنا عند المدخل مثل قبطان السفينة، وهو عبارة عن مجلة ملفوفة تعمل كمنظار له. وقبل أن ينضم إلى الركاب، كان بريور طالباً في إحدى جامعات باريس، لكنه كان يعاني. يقول بعد تخرجه للتو من ورشة عمل إذاعية: “لقد كنت خارج نطاق الموسيقى تمامًا، خارج الفضاء”. “لم أكن في أي مكان ولا أحد. كنت أغرق.” على متن السفينة، يقضي معظم وقته منغمسًا في الثقافة، مع التركيز الشامل شبه الموسوعي على السبعينيات والثمانينيات. ويقول: “لقد ساعدتني الأفلام والخيال العلمي والقصص المصورة وموسيقى البوب ​​على البقاء على قيد الحياة”. “وإلا فإنني لا أعرف ماذا سأكون – ربما حطامًا.”

لدى فيليبرت – الذي اشتهر بفيلمه الوثائقي Être et Avoir، وهو فيلم وثائقي ناجح تجاريا عام 2002 عن مدرسة ذات معلم واحد – اهتمام طويل الأمد بالأشخاص المصابين بأمراض عقلية والأماكن التي تعتني بهم. في مسرحية “كل شيء صغير” عام 1996، تابع المرضى في عيادة للأمراض النفسية في غابات وادي لوار وهم يتدربون على مسرحيتهم الصيفية السنوية. ليس لدى On the Adamant هيكل مماثل: فهو يراقب بشكل غير محكم ركاب السفينة، الذين لا يزال العديد منهم مجهولي الهوية، أثناء نزولهم ولكن لا يتتبع من أين أتوا أو إلى أين يتجهون بعد ذلك. يشرح المخرج قائلاً: “كانت فكرتي هي أن أكون متزامناً مع المكان وأن أترك نفسي يقودني أي شخص أقابله. لم أحضر مع نص أو أي رسالة لأوصلها.

هذا العبث الواضح يجعل النجاح النقدي للفيلم مثيرًا للاهتمام. بعد فوزه المفاجئ بجائزة الدب الذهبي في برلين، اقترح بعض النقاد أن لجنة التحكيم استقرت فقط على هذا الفيلم الوثائقي الخالي من الدراما كحل وسط لأنهم لم يتمكنوا من الاختيار بين اثنين من المتنافسين الأكثر وضوحًا: المخرج الألماني كريستيان بيتزولد Afire والفرنسي المخضرم في الموجة الجديدة فيليب. جاريل المحراث.

مثل هذا الرأي يتجاهل جاذبية المصر الواضحة. قد تكون السينما الأوروبية في أزمة وجودية، وتكافح من أجل إثبات أهميتها وسط طوفان منصات البث المباشر. لكن بالنسبة لموضوعات فيلم فيليبرت، لا تزال السينما والموسيقى ذات أهمية حقيقية. قد يكمن السر وراء نجاحه في حقيقة أن Adamant ليس مجرد طوف نجاة لزواره الدائمين، ولكن لأي شخص لا يزال يهتم بشدة بالفن. أحد الأسباب التي تجعل أداء فرانسوا لـ La Bombe Humaine مثيرًا للغاية هو أن براعته الفنية غير خاضعة للرقابة أو التصفية. عندما يغني وعيناه مغمضتان أن “المفجر هناك، بجوار قلبك، القنبلة البشرية هي أنت”، فإنه يقطع الطريق مباشرة. ماذا لو كان ركاب السفينة آدمانت أفضل، وأنقى فنانين منك، أقول لفيليبرت. يجيب: «صحيح أن الركاب غالبًا ما يكونون غير مقيدين على الإطلاق. يقولون الأشياء بطريقة مباشرة جدا. فهي غير مقيدة بالاتفاقية. نحن المعتلون المعياريون لم نعد نعرف كيف نفعل ذلك.