كلما نظرت لفترة أطول، كلما أصبحت أكثر قتامة: إعادة تقييم القبلة لغوستاف كليمت | فن

سأصبحت بعض اللوحات أيقونية للغاية لدرجة أنه من الصعب أن نتذكر أنها في الواقع لوحات، وليست مجرد ملصقات على جدران غرف النوم ملطخة بمادة بلو تاك. يعتبر فيلم “القبلة” لغوستاف كليمت مثالاً ساطعًا. ولأننا نواجهها في أغلب الأحيان في شكل ملصق ممزق، أو على أكواب أو سلاسل مفاتيح أو أي نوع آخر من الوشم، فقد صعدت (أو انحدرت) إلى عالم لا علاقة له على الإطلاق بالسياق الذي صنعت فيه.

تحصل اللوحة على نظرة أعمق في Klimt & The Kiss. يمزج الفيلم – الأحدث في سلسلة المعرض على الشاشة – لقطات جميلة من اللوحة ومكانها في متحف بلفيدير في فيينا مع انتقادات ثاقبة من القيمين والعلماء لإضفاء الحيوية على العمل الفني. هناك الكثير لتفريغه.

يقول إيفان ريستيتش، أمين متحف ليوبولد في فيينا، إن اللوحة هي “نصب تذكاري لفعل معين”. لكن الأسئلة تكمن تحت السطح مباشرة: “من هو الذي يريد هذا حقا؟ ما هو مصير هذا الحب؟ حتى لو كان الحب؟” يسألنا ريستيتش. إنه مشهد غريب. للوهلة الأولى يبدو الأمر رومانسيًا ومبهجًا، ولكن كلما نظرت إليه لفترة أطول، أصبح أكثر قتامة.

موضوعات اللوحة، التي تقطر بالذهب المنصهر، هي شخصيتان متشابكتان. يشبك الرجل الرجل الأنثى حول رقبتها ويقبل خدها، ووجهه غير مرئي للمشاهد. عيون الشخصية الأنثوية مغلقة ولها تعبير فارغ بشكل غريب. تتدلى يديها حول رقبته وتمسك بيده في حلقها. تركع على الأرض في مرج مليء بالزهور، وأقدامها العارية تنجرف من حافة الأرض نحو هاوية مجهولة. وتشير ستيفاني أوير، أمينة متحف البلفيدير، إلى أن جسم الرجل الذهبي مزين بأشكال مستطيلة، وجسم المرأة بأشكال منحنية، في رسم واضح للأشكال الذكورية والأنثوية الكلاسيكية.

هناك شيء متسلط وعنيف في احتضان الرجل، وشيء عاجز، يائس، مثير للشفقة تقريبًا في المرأة. هل هي فاقدة للوعي أم أن عينيها مغمضتان من النعيم؟ هل تعيد احتضان الرجل أم تحاول إبعاد يديه؟ تم رسم العديد من الروايات المحتملة على الساحة من قبل العلماء والمشاهدين. قرأ بعض من ظهروا في الفيلم اللوحة على أنها تصوير لقصة رمزية للحب، أو للقصة الأسطورية اليونانية لأريادن وديونيسوس.

قرأ آخرون اللوحة على أنها تصوير للفنان نفسه وملهمته إميلي فلوج. أصبح كليمت وفلوغ قريبين في عام 1892، عندما كان كليمت يبلغ من العمر 30 عامًا وفلوغ 18 عامًا. أصبح فلوج مصمم أزياء وخياطًا ناجحًا، وانتقل في الدوائر البوهيمية الأنيقة في فيينا مع كليمت. ترك لها كليمت نصف ممتلكاته في وصيته، على الرغم من أنهما لم يتزوجا أبدًا. مثل العديد من العلاقات التاريخية، تظل علاقتهم غامضة جنسيًا. من المعروف أن كليمت كان متورطًا جنسيًا مع العديد من عارضاته وجليساته، لكن فلوج كان شريكًا دائمًا طوال حياته ويعتقد البعض أن علاقتهما كانت أفلاطونية. ربما كانت القبلة مشهدًا متخيلًا لحبهما الذي أصبح جسديًا، أو ربما كان تصويرًا لشراكتهما المثيرة في الحياة الواقعية.

على الرغم من أن هذا العمل أصبح رمزًا لأسلوب كليمت، إلا أنه لم يكن يرسم دائمًا بهذه الطريقة المذهبة. ولد غوستاف عام 1862 لعائلة من الطبقة الدنيا في فيينا، ومارس كل من إخوته جورج وإرنست حياتهم المهنية كفنانين، بدعم من والديهم. درس كليمت في جامعة الفنون التطبيقية في فيينا من عام 1876 إلى عام 1883، حيث تلقى تدريبًا أكاديميًا تقليديًا. كانت أولى مهامه بعد ترك الجامعة عبارة عن سلسلة من الجداريات الكبيرة في المباني المشيدة حديثًا في Ringstrasse، وهو الشارع الكبير الذي تم بناؤه بين ستينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر في فيينا والذي حدد روح المدينة في القرن التاسع عشر. وكما يسلط الفيلم الضوء على ذلك، فإن العقود الأخيرة والمتدهورة لإمبراطورية هابسبورغ في النمسا اتسمت بالسحر والازدهار الفني، فضلاً عن التفاوت الشديد في الثروة. على الرغم من عظمة Ringstrasse وساحة فيينا، كان الظلام والفساد كامنين تحت السطح.

بعد أن نجح في ترسيخ اسمه من خلال هذه اللجان رفيعة المستوى، أصبح كليمت واحدًا من أكثر رسامي البورتريه طلبًا في فيينا. ولكن في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر تقريبًا، واجه كليمت ما وصفه أمين متحف بلفيدير، الدكتور فرانز سمولا، بـ “أزمة إبداعية مفاجئة”. لقد غير أسلوبه بالكامل، ليصبح الفنان الذي نعرفه اليوم. أصبح أول رئيس لحركة انفصال فيينا الطليعية، التي تأسست رسميًا عام 1897 على يد مجموعة من الفنانين والمصممين والمهندسين المعماريين الذين رفضوا أكاديمية فيينا الرسمية للفنون وقيود الفن الأكاديمي. وكان شعارهم: “لكل عصر فنه، وللفن حريته”. لقد احتفلوا بالأشكال الطبيعية وسعوا إلى عمل فني غامر تمامًا، يتداخل بشكل كبير مع حركة الفن الحديث.

قاموا ببناء مبنى الانفصال كمظهر مادي لروحهم وكمساحة عرض، حيث أقاموا العروض عدة مرات في السنة. وأشهرها هو معرض عام 1902 المخصص لبيتهوفن، والذي صنع له كليمت إفريز بيتهوفن الشهير. يعتمد العمل على السيمفونية التاسعة لبيتهوفن، نشيد الفرح، ويستخدم صورة رجل وامرأة يتعانقان كتتويج للرحلة إلى الفرح.

يظهر هوس كليمت بالإثارة الجنسية في جميع أعماله، بما في ذلك إفريز بيتهوفن وفي القبلة. كانت علاقاته الجنسية غير الشرعية مشهورة، فقد أنجب ما لا يقل عن 14 طفلاً. كان يحب سحب الشابات الفقيرات من الشارع وإحضارهن إلى الاستوديو الخاص به ليرسمهن عاريات، وأحيانًا كان يحضر العديد منهن في وقت واحد ويشجعهن على أداء أفعال جنسية مع بعضهن البعض أثناء الرسم.

في الفيلم، ينقسم العلماء وأمناء المتحف حول كيفية قراءة هذا الجانب من حياة كليمت. ينتقد باريش ألاكوس، المدير الإداري لشركة كليمت فيلا، الطريقة التي استخدم بها النساء من طبقات مختلفة لأغراض مختلفة، بحيث “كان لديه امرأة لكل موقف”. يشير أوير إلى أن الأفعال الجنسية المثلية التي رسمها لعارضاته من الطبقة العاملة كانت غير قانونية في فيينا في ذلك الوقت، مما يدل على تجاهل كليمت لسلامتهن واحترامهن. لكن مؤرخ الفن باتريك بادي يرى الأمر بشكل مختلف. يقول: “لقد أحبته النساء، وكان هو يحب النساء”، مرددا عبارة شائعة تستخدم للتقليل من ذنب زير النساء. يقول الدكتور ماريان بيسانز-براكن إنه احتفل بالإثارة الجنسية الأنثوية “المقدسة”. ومع ذلك، فإن ممارسات كليمت تبدو لي وكأنها استبصار واستبصار ذكوري واعتداء جنسي. إن ازدرائه للحياة الداخلية للنساء وافتتانه بأجسادهن واضح للغاية لدرجة أنه يكاد يكون صورة كاريكاتورية لكراهية النساء. تتعامل العديد من لوحاته مع النساء كديكور، تمامًا مثل الخلفيات والفساتين المذهبة المتقنة، أو كأشياء جنسية.

مثل العديد من الفنانين الذكور الحداثيين، يعتبر موقف كليمت تجاه المرأة أمرًا أساسيًا في فنه. إنه يعقد عمله ويجلس بشكل غير مريح مع مشاهدي القرن الحادي والعشرين. يبدو أننا لا نزال نتلمس اللغة للرد على هذا الانزعاج، الذي ينشأ في كثير من الأحيان عندما نعيد النظر في أعمال الفنانين التاريخيين. يسهب الفيلم في الحديث عن هذا الانزعاج، مما يسمح للمشاهدين بسماع آراء مختلفة واستخلاص استنتاجاتهم الخاصة حول علاقة كليمت بالنساء. إنه يترك مساحة للتوتر والتناقض.

غالبًا ما تنحرف المحادثات حول الفن والفنانين الصعبين بسرعة كبيرة جدًا إلى عالم “الإلغاء”. لكن من المستحيل إلغاء هذه الصورة، وتشكل أعمال كليمت العمود الفقري للعديد من مجموعات المتاحف في فيينا. أعتقد أننا يجب أن ندخل الشك في الطريقة التي ننظر بها إلى أعماله. يحث فيلم Klimt & The Kiss المشاهدين على البدء في طرح أسئلة جوهرية وصعبة. لماذا يتم الاحتفال بـ “القبلة” باعتبارها لوحة رومانسية، في حين أن لغة جسد شخصياتها غامضة ومزعجة للغاية؟ ما هي التسلسلات الهرمية وأنظمة القيم التي تدعمها لوحة كهذه؟ إن النظر إلى قطعة فنية بعين ناقدة لا يعني التقليل منها أو رفض جودتها. فهو يضيف إلى قدرتنا على تقدير الفن ونقده لفهم سياقه، مهما كان محفوفًا بالمخاطر. إن الاحتفاظ بالعديد من الحقائق والشكوك المتعلقة بالقبلة في وقت واحد يجعل تجربة النظر إليها، سواء على الحائط في البلفيدير أو على جدار غرفة نومك، أكثر إثارة للاهتمام – وبالتأكيد أكثر دقة.