“لقد تم إلقاء الأشياء علينا!” هل إطلاق صيحات الاستهجان في المسرح أمر جيد بالفعل؟ | مسرح

صلقد انتهى موسم Anto للتو، وقد أطلقنا صيحات الاستهجان على الأشرار بما يرضي قلوبنا. ولكن بينما يسدل الستار على هذا الصوت المميز حتى عيد الميلاد المقبل، هل ينبغي لنا أن نفكر في الاستهزاء في كثير من الأحيان؟ هذه ليست دعوة لمزيد من الأشياء المعادية للمجتمع، أو الضرب، أو التعرق، أو التبول، أو ما هو أسوأ من ذلك، والتي تصدرت عناوين الأخبار مؤخرًا. إنه تحقيق في التقليد القديم – وربما الجيد – المتمثل في المعارضة الجماعية، والذي تم التعبير عنه في الجمهور العظيم ذات يوم “بوو”.

في التمثيل الإيمائي، مثل هذه الاحتجاجات ليس لها تأثير يذكر، فهي مشبعة بالمودة الودية لدرجة أننا قد نصفق لها أيضًا. تم إسكات صيحات الاستهجان الحارقة ذات الوجه الأكثر استقامة، باستثناء العبارات المنفردة أو الهارومف. لكن لقرون عديدة، سمحت آداب المسرح بالمضايقات والهسهسة جنبًا إلى جنب مع الهتافات والصفارات، وكل ذلك مسموح به داخل غرفة النقاش الكبيرة في الدراما.

لا تزال صيحات الاستهجان حاضرة في عالم العروض الارتجالية، والحفلات الموسيقية، والأوبرا، وحتى مهرجان كان السينمائي – وهي تشعر بالصدمة إلى حد ما عند حدوثها. قد يكون هذا بسبب اعتبار المادة غير متقنة، أو أن الإجراء على المسرح مسيء. ولكن يمكن أن تكون صيحات الاستهجان أيضًا علامة على عدم التسامح. روبرت هاستي، المدير الفني لمسارح شيفيلد، شاهدها في الأوبرا. “يرجع ذلك عادةً إلى أن المؤدي أو الأداء قد تنازل عن تقديم بديل للتفسير القانوني الراسخ. أنا أعرف ممثلاً [of colour] الذي عمل في ألمانيا، في أوبرا فاغنر، والذي تم إطلاق صيحات الاستهجان عليه.

منذ اليونان القديمة فصاعدًا، كان التبادل القوي بين المؤدي والمتفرج هو حجر الزاوية في تجربة المسرح. تشير باميلا جيكيمي، رئيسة قسم الأفلام والتلفزيون والصوت في رادا، إلى أنه عندما كانت المسرحيات هي الشكل الرئيسي للترفيه، كانت في كثير من الأحيان طويلة جدًا لدرجة أن التفاعل الاجتماعي أصبح أمرًا لا مفر منه: “تم تشجيع الجمهور على الاستجابة”.

كان هذا هو الحال بالنسبة لجمهور شكسبير، كما تضيف فرح كريم كوبر، أستاذة دراسات شكسبير في كلية كينجز كوليدج في لندن. كانت مسرحية شكسبير، التي عُرضت في مسرح غلوب في العصر الإليزابيثي، حدثًا بهيجًا وكانت القاعة مكانًا صاخبًا بشكل لطيف. باعتبارها صناعة جديدة نسبيًا، لم يكن لديها قانون اجتماعي سائد. يقول كريم كوبر: «كانت هذه المسرحيات التجارية الملحمية الكبيرة أمرًا جديدًا وتجربة. ولم يعرف أحد حقًا كيفية الرد عليهم”.

وبينما كان المتفرجون يطلقون في كثير من الأحيان تصفيقًا مدويًا، إلا أنهم لم يتراجعوا عن الرفض الواضح أيضًا، وإن كان ذلك بدون عداء صريح. كانت الشركات التي تؤدي مسرحية مختلفة كل ليلة، تخضع لرد فعل الجمهور: “إذا لم يستجيب الجمهور بشكل جيد لمسرحية جديدة،” كما يقول كريم كوبر، “فإنك لن ترى تلك المسرحية مرة أخرى. كانت البرمجة متجذرة في ذوق الجمهور، وإلا فلن يكسبوا أي أموال.

ولم يكن هذا مختلفا عما حدث في قاعة الموسيقى في القرن التاسع عشر، عندما “كان الجمهور هو الملك”، كما يقول سايمون سلادن، كبير أمناء المسرح في متحف فيكتوريا وألبرت، ورئيس جمعية التمثيل الإيمائي في المملكة المتحدة. أصبحت الهتافات أو السخرية بمثابة اختبار أساسي لكيفية صياغة المديرين للفواتير. “إذا أردت إخراج الشخص من المسرح، ستطلق صيحات الاستهجان، وكان الناس سيرمون الأشياء أيضًا. إذا كنت تريدهم، فسوف تهتف لفترة أطول.

ولكن بما أن العروض كانت تُعرض لفترة أطول، لم تعد القرارات تعتمد على سرعة رد فعل الجمهور. أدت التطورات التكنولوجية، بما في ذلك ظهور الكهرباء والإضاءة المحسنة، إلى هدوء الجمهور. يقول كريم كوبر: “في مسرح شكسبير، كان كل شيء مضاءً حتى يكون الجمهور مرئيًا”. ولكن عندما ظل المشاهدون في الظلام، تغيرت الديناميكية. “إنه يبقي الجماهير هادئة. ربما كان ذلك قد دربهم على أن يكونوا أكثر احترامًا.

وهكذا نصل إلى جماهير حديثة، بعضها أكثر استعدادًا للتعبير عن عدم الرضا من غيرها. وقد شهدت كاترينا إيفانجيلاتوس ــ المديرة الفنية لمهرجان أثينا إبيداوروس، الذي يحتفل بالدراما اليونانية القديمة ــ جماهير تصل إلى عشرة آلاف شخص ينفسون عن غضبهم إزاء التفسيرات غير التقليدية للمآسي الكنسية، وأدانوها بصوت عالٍ باعتبارها تدنيساً للمقدسات.

واجه الممثل البريطاني التنزاني لوسيان مساماتي العديد من التجارب المباشرة مع صيحات الاستهجان، كما حدث في هراري أثناء أدائه مع شركته المسرحية Over the Edge ومقرها زيمبابوي. كانت هذه حالة اللعب أمام الجمهور الخطأ، في المكان الخطأ، وليس أي فشل في الأداء. يقول: «لقد كان هذا تكيفنا لأعمال شكسبير الكاملة، وهو ما حققت شركة شكسبير المخفضة نجاحًا كبيرًا. لقد كنا أول شركة في القارة الأفريقية تحصل على حقوق القيام بذلك. لقد قمنا بتعديله ليناسب خمسة ممثلين وأضفنا النكات المحلية. ولكن عندما أخذت فرقته إلى مهرجان موسيقي، وجمهور كان يشرب الخمر طوال اليوم، كان هناك عداء مفتوح. “في غضون 30 ثانية تقريبًا، تعرضنا لصيحات الاستهجان والمضايقات. لقد تم إلقاء الأشياء علينا! وفي نهاية المطاف، اضطررنا إلى مغادرة المسرح”.

والأمر الأكثر إثارة للحيرة هو أنه يتذكر سماع صيحات الاستهجان عند رفع الستار عن مسرحية Mourning Becomes Electra، في المسرح الوطني عام 2003، والتي لعب فيها دور البطولة إلى جانب هيلين ميرين وبول ماكغان. “لقد كان الأمر مسموعًا للغاية في إحدى الليالي، وكان لدي فضول لمعرفة سبب إطلاق صيحات الاستهجان لأنه أمر نادر جدًا. ربما كان بعض الجمهور يفكر: “هذا عرض كبير رائع، مع كل هؤلاء النجوم، وأنا لست منبهرًا – سأعبر عن ذلك”. أن لا يخرج شخص ما ولكن يبذل جهدًا لإصدار صيحات الاستهجان في النهاية يحكي قصته الخاصة.

إذا كانت هناك فائدة من صيحات الاستهجان في العصر الحديث، فهي في إهانة اللياقة البرجوازية، والتي يمكن أن تؤدي إلى جماهير سلبية، واللامبالاة، وحتى عدم الأمانة. مسماتي، على سبيل المثال، لا يستاء من المشاهدين ردهم الصادق، وإن كان عدائياً. في الأماكن التي يسكنها جمهور أقل تقليدية أو أكثر تنوعًا ثقافيًا، غالبًا ما يكون هناك “حوار” أكثر فصاحة بين الممثلين والجمهور. يستشهد مسماتي بردود الفعل غير المقيدة لأولئك الذين يشاهدون عرض Red Pitch الأخير في مسرح بوش، ويشعر أنه ليس من المناسب أبدًا أن يسمع الممثل تعجبات عالية، وأحيانًا مستنكرة، عندما تكون الغرفة مفتونة بالدراما لدرجة أن عدم تصديقهم معلق تمامًا .

على الرغم من أن الجماهير قد لا تكون صريحة كما كانت من قبل، إلا أنها وجدت طرقًا أخرى للتعبير عن استيائها. أفاد الممثلون أن رواد المسرح يحاولون الوصول إلى هواتفهم (أو حتى، في حالة هاملت لأندرو سكوت، جهاز كمبيوتر محمول) وهو ما قد يكون شكلاً من أشكال الرفض العدواني السلبي. يتحدثون أيضًا عن الطبيعة العدوانية للسعال الجماعي. يبدو أن التعبير الأكثر قبولًا اجتماعيًا عن الكراهية في القاعة هو الخروج، بشكل جماعي أحيانًا، والذي قد يصل إلى مستوى صيحات الاستهجان بالقدمين.

صيحات الاستهجان ، عندما يكون هناك يكون تفشي نادر، يمكن أن يؤدي إلى تقسيم الجماهير. يتذكر سلادين عرضًا لمسرحية “تخيل هذا”، وهي مسرحية موسيقية عن المحرقة، تدور أحداثها في الحي اليهودي في وارصوفيا، والتي أغلقت في أوائل عام 2008. ويقول إن صيحات الاستهجان اندلعت أثناء مشهد قدمت فيه الشخصيات عرضًا أرضيًا في طريقهم إلى الإبادة . “كانت تلك هي المرة الأولى التي أكون فيها أمام جمهور كان يطلق صيحات الاستهجان على الطبيعة البغيضة [of a show]، وخاصة إحدى الأغاني التي قامت فيها إحدى الشخصيات بأداء مقطوعة موسيقية مبهرة أثناء مقتلها. كانت صيحات الاستهجان عميقة ومخيفة للغاية في الواقع.

لكنه يضيف أن هناك مجموعة قامت بإسكات زملائهم من الجمهور. “كان لديك مقطع صوتي غريب للمقطع الموسيقي – بعض الناس لا يوافقون على ما كان يحدث على المسرح، والبعض الآخر لا يوافق على صيحات الاستهجان ويحاولون إيقافه. أصبحت الأصوات المتصادمة بيانًا للمشاعر.

ربما يكون الأمر مخففًا عندما يتم تشجيعنا على إطلاق صيحات الاستهجان – وربما يكون هذا هو السبب في النجاح الدائم للبانتو. لكن صيحات الاستهجان لبانتو تطورت. في حين أنهم الآن هائجون تمامًا، فقد كانوا ذات يوم يحملون شحنة أخلاقية: كانت الحشود تهتف للجنية الطيبة وتطلق صيحات الاستهجان على الشرير، كما يقول سلادن، في ما يمكن أن يكون عرضًا متطرفًا لأقطاب الخير والشر. “لقد شجعت المساهمة الصوتية للجمهور على تعلم الدرس الأخلاقي. ولكن بعد ذلك ننتقل إلى الترفيه العائلي، حيث يصبح بمثابة اتفاقية عامة. يساعد إطلاق صيحات الاستهجان عند ظهور أحد الأشرار على بناء مجتمع مشترك. وإذا تحدثت إلى الأشرار على المسرح اليوم، فإنهم يشعرون أنه كلما زاد عدد صيحات الاستهجان التي يتلقونها، زاد إعجاب الجمهور بهم.

إنها أيضًا علامة، كما يعتقد هاستي، على أن الجمهور أصبح منغمسًا بشكل مبهج في الحدث وتوقف عن رؤية الفصل بين الشخصية والممثل. “لقد واجهت أفضل أنواع صيحات الاستهجان، والتي تكون في التمثيل الإيمائي أو عرض للشباب، حيث ينغمسون في العرض لدرجة أنهم يعتقدون أن الخيال حقيقي، أو يستثمرون في الخيال وكأنه حقيقة.”

بالنسبة لمسماتي، يشكل الشباب الجمهور الأكثر ذكاءً وانتقادًا، لأنهم لا يخفون استجاباتهم الغريزية. يقول مساماتي: “يمكنهم شم رائحة الهراء لأميال، وسوف يعبرون عن ذلك”. يوافق كريم كوبر. يقدم أحد البرامج في The Globe عروضاً مجانية للأطفال، والعديد منهم لم يذهبوا إلى المسرح من قبل. وتقول إن ضجيجهم وردود أفعالهم غير المقيدة، السلبية والإيجابية على حد سواء، هي الأقرب إلى الجمهور الإليزابيثي الذي ستحصل عليه. وتقول: “على الكرة الأرضية أن تحزم حقويها في كل مرة”. “لم يدربهم أحد على كيفية الذهاب إلى المسرح، والمكان لا يدربك على كيفية التواجد فيه. إنها مثيرة”.