“لقد رأيت مجموعات من صنع المعجبين.” لقد أذهلني: المنتج الموسيقي الذي اكتشف شهرة الكيبوب بالصدفة | الكيبوب

تلحن الجيتار الشرق أوسطي في أغنية How You Like That لفرقة Blackpink. صافرة بداية S-Class من Stray Kids. ألحان الساكس في المال و لاليسا بواسطة ليزا. هتافات الجمهور في بداية Seventeen’s Super. كل من هذه الأصوات، المألوفة على الفور لمحبي موسيقى البوب ​​الكورية، لم تأت من مجموعة من المنتجين المتميزين لهذا النوع الكوري ولكن من رجل واحد، على بعد آلاف الأميال.

قلة قليلة من الناس يربطون نايلز هولويل دار بالكيبوب. يعمل حاليًا تحت الاسم المستعار Kshmr، وقد صنع اسمًا لنفسه لأول مرة في عالم البوب ​​السائد من خلال مشاركته في إنتاج أغنية البيت الكهربائي لعام 2010 Like a G6. على مدى العقد الماضي، قام بأداء دور DJ في المهرجانات بما في ذلك Coachella، وUltra، وSunburn، وTomorrowland. يقول بحرارة، متحدثًا عبر مكالمة فيديو من كرواتيا، حيث كان ضمن التشكيلة التي ستلعب في نادي Noa Beach Club: “في الواقع، لم تتم أي مقابلة معي مطلقًا بشأن استخدام عيناتي في موسيقى البوب ​​الكورية”. “هيا بنا نقوم بذلك.”

في السنوات الأخيرة، أصبح هولويل دهار أسطورة في مجتمع منتجي الموسيقى بفضل مجموعات عيناته، Sounds of Kshmr. يتم تحميل الحزم، التي تضم مجموعة من الأصوات المختلفة، على منصة إنشاء الموسيقى عبر الإنترنت Splice. عادةً ما تكون مدة هذه الأصوات بضع ثوانٍ فقط، ويمكن أن تتكون من حلقات (عبارات موسيقية متكررة مثل نغمة الجيتار) أو طلقة واحدة (صوت واحد، مثل الصنج). يمكن أيضًا وضعها ضمن طبقات من المعزوفات الرئيسية لإضافة لون إلى الأغنية.

جميع حزم صوت Kshmr حاليًا خالية من حقوق الملكية، مما يعني أن الفنانين غير مطالبين بالدفع أو الائتمان للصانع عند استخدام الصوت على المسار. يمكن للمشتركين في Splice شراء حزمة عينة في عملية شراء لمرة واحدة، واستخدام الأصوات عدة مرات كما يحلو لهم: بشكل عام، يتقاضى Hollowell-Dhar حدًا أقصى قدره 99.99 دولارًا لكل حزمة عينة يقوم بتحميلها إلى الموقع (الأكبر من بين والذي يضم 7000 صوتًا ضخمًا). بالنسبة للشخص العادي، قد يبدو هذا مبلغًا صغيرًا نسبيًا، خاصة عندما ينتهي عملك بأغاني تتصدر المخططات.

لكن هولويل دهار ترى الأمر بشكل مختلف. ويوضح قائلاً: “يبدو الأمر كما لو أنك صنعت جيتارًا، ثم قمت ببيع مليون جيتار”. “الآن، تم استخدام بعضهم في أحدث أغنية منفردة لموسيقى الروك. هل تشعر أنك يجب أن تحصل على الإتاوات من العازبة؟ لا يمكنك أن تتوقع ذلك.”

ولد هولويل-دار في كاليفورنيا لأم أمريكية وأب هندي كشميري، وبدأ في تعديل الإنتاج عندما كان في الحادية عشرة من عمره. وفي أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان يجمع حلقات مختلفة معًا، ويسجل عليها ويمرر الأقراص المضغوطة في جميع أنحاء مدرسة بيركلي الثانوية، حيث وكان من بين زملائه في المدرسة مغني الراب جي إيزي والممثل الكوميدي آندي سامبيرج. يضحك قائلاً: “كانت الموسيقى لا تزال سيئة للغاية في هذه المرحلة”. “لم أكن أعرف كيف أعزف على وتر واحد.”

كان هولويل دهار يدعو الطلاب الآخرين إلى المنزل للتسجيل في الاستوديو المؤقت الخاص به. وفي المدرسة الثانوية أيضًا كتب مقطوعة موسيقية عن زميله الطالب حب الشباب لديفيد سينجر فاين. لحسن الحظ، لم يتم ارتكاب أي جريمة، وأدى حبهما المشترك للموسيقى إلى تشكيل ثنائي الهيب هوب “كاتاراك” في عام 2003.

لقد عملوا بثبات، وأنتجوا ثلاثة ألبومات، لكنهم لم يتمكنوا من تحقيق النجاح. تغير ذلك في عام 2010، عندما ظهر الثنائي في الأغنية الناجحة لحركة الشرق الأقصى، Like a G6. تصدرت الأغنية المخططات الأمريكية لمدة ثلاثة أسابيع، ولديها الآن أكثر من 608 ملايين استماع على Spotify. لقد حقق لهم نجاحًا بين عشية وضحاها. يتذكر هولويل دهار قائلاً: “في ذلك الوقت كنت أنتج لمن أستطيع إنتاجه”. “بعد حوالي ثمانية أشهر، ظهرت سيارة Like G6 وغيرت حياتي إلى الأبد.” بعد أن غادر Singer-Vine فرقة Cataracs في عام 2012، واصلت هولويل-دار إنتاج أعمال البوب ​​مثل إنريكي إغليسياس وروبن ثيك وسيلينا غوميز. بعد ذلك بعامين، تحول إلى موسيقى الرقص، وبدأ في إصدار أغاني مثل كشمر.

في نفس الوقت تقريبًا، اقترب منه المديرون التنفيذيون من شركة Splice. بدأت المنصة كمساحة للتعاون بين المنتجين، قبل أن تتطور إلى سوق الصوت ومكتبة العينات التي وجدت حلقاتها طريقها إلى العديد من الأغاني الرائجة، بما في ذلك أغاني Lil Nas X وJustin Bieber. يقول هولويل دهار، الذي سيصبح أول فنان يطلق حزم صوتية مخصصة على Splice: “لقد كنت سعيدًا برؤية أي شخص في مجال الإنتاج الموسيقي يبتكر، لذلك استثمرت القليل من المال فيه”. وبعد مرور ثماني سنوات، جعلته هذه الحزم واحدًا من أكبر الأسماء خلف الكواليس في موسيقى البوب ​​الكورية.

وهو يدرك أن عيناته تُستخدم على نطاق واسع. “لا أستطيع أن أخبرك بالضبط ما الذي لفت انتباهي أولاً، لكنني رأيت مجموعات من عيناتي التي صنعها المعجبون تُستخدم في موسيقى البوب ​​الكورية، وقد أذهلني ذلك”، قال مبتسمًا. إنه لا يتفاعل كثيرًا مع الصناعة نفسها – كان أقرب ما وصل إليه إلى عالم الكيبوب هو إصداره لعام 2021 Echo، والذي يضم المغني الهندي أرمان مالك ومعبود البوب ​​الكوري إريك نام. يقول هولويل دهار: “أنا منفتح على أي شيء، إذا علمني الناس ما يكفي عن هذا النوع من الموسيقى”. “يتمتع إريك بصوت غنائي مذهل، وأنا فخور جدًا بهذه الأغنية.” لا توجد أي خطط لزيادة أسعاره: يريد هولويل دار أصواته لتكون في متناول الجميع. ويقول: “إنني أتفاجأ دائمًا بمدى ضآلة اهتمامي ومدى اهتمام الآخرين”. “كم من المال تحتاج حقًا؟ أستطيع أن أطلب البيتزا أو أجري عملية جراحية لكلبي دون الحاجة إلى التفكير مرتين في الأمر، وأنا سعيد بذلك.

علاوة على ذلك، فهو يقوم بعمل جيد جدًا لنفسه. أحدث مشاريعه هو ألبوم الهيب هوب بعنوان كرم، والذي يضم فنانين هنود بالكامل. يقول هولويل دهار، الذي يشير اسمه الفني إلى تراثه الكشميري: “لم أعد أحاول فرض نفوذي الهندي على أعمالي”. “كان هناك وقت حيث كنت عازمًا حقًا على جذب عشاق موسيقى الرقص الغربي إلى العناصر الهندية، ولكن الآن أستخدمها فقط عندما يكون ذلك منطقيًا.”

ما ظل ثابتًا خلال مسيرة مهنية انتقلت من موسيقى الراب إلى موسيقى البوب ​​إلى الهيب هوب الهندي هو الحب الحقيقي للموسيقى. كان هذا هو ما دفع هولويل-دار إلى الابتعاد عن لعبة البوب ​​المربحة منذ سنوات: فقد أدرك أنه كان يفكر أكثر في علم تأليف أغنية جذابة، بدلاً من الموسيقى نفسها. “بعد فترة من الوقت، لم أتمكن من التمييز بين ما أعجبني حقًا وما نجح في جلب المال.”

ومن المثير للسخرية إذن أنه بالنسبة لشخص لا يهتم بالشهرة في عالم البوب، فإن عينات هولويل دار ربطته ببعض أكبر الأسماء في عالم البوب. بالنسبة للموسيقي، تعتبر عيناته وسيلة للتعويض عن عدم وجود الوقت الكافي للانخراط في كل ما يرغب فيه. يقول بهدوء: “كل ذلك قربان لآلهة الموسيقى”. “لا أستطيع إنتاج ألف أغنية كشمرية سنويًا، ولكن عندما أضع عيناتي في العالم، تتفتح آلاف الأفكار الصغيرة.”