“لم يكن هذا ليحدث قبل 20 عامًا”: كيف بدأت النساء في السيطرة على موسيقى الرقص البريطانية | موسيقى الرقص

لوفي العام الماضي، بدأت كينيا جريس بتوثيق إنتاجها الموسيقي على TikTok. وسرعان ما اجتذبت المزاوجة بين تأليف أغاني البوب ​​وآلات الرقص، والتي تم أداؤها من غرفة نومها باستخدام ميكروفون بسيط وإعدادات وحدة تحكم Midi، آلاف المتابعين، وغمرت أقسام التعليقات بطلبات الغلاف والتعاون والإصدارات الرسمية.

لكن بعض المشاهدين – الذكور عمومًا – لم يقتنعوا، وأمطروا منشوراتها بتعليقات متنوعة متحيزة جنسيًا ومتغطرسة ومهينة للرجل. تقول وهي تتنهد: “لقد سألني الناس عما إذا كان شخص آخر قد صنع المسارات لي”. “أنا مثل: يمكنك ذلك يرى أنا أفعل ذلك.” إنها مجرد واحدة من مجموعة من الاعتداءات الصغيرة التي يمكن أن تتذكرها غريس من حياتها المهنية الجديدة نسبيًا، بدءًا من أقرانها الأبويين في جلسات الاستوديو المبكرة وحتى التعليقات العدوانية السلبية في العروض الحية. “هناك الكثير من الوصمة التي لا تستطيع المرأة إنتاجها.”

بالإضافة إلى اختيارها في استطلاع بي بي سي لتوقع النجاح لعام 2024، جاءت الجائزة النهائية في أكتوبر عندما أمضت المنتجة والمغنية وكاتبة الأغاني التي علمت نفسها بنفسها ثلاثة أسابيع في المركز الأول بأغنيتها الجذابة بشكل لا يصدق Strangers، التي أمضت شهرًا لاحقًا في المراكز العشرة الأولى. وتقول إن لحظة تغيير المهنة هذه لا تزال تبدو وكأنها حلم. “لم يكن من الممكن أن يحدث هذا قبل 20 عامًا.”

للموسيقى الإلكترونية تاريخ طويل في تهميش النساء. سيطر المنتجون الذكور على الاعتمادات الخاصة بمسارات الرقص، بينما اقتصرت النساء في كثير من الأحيان على تقديم غناء مجهول الهوية ومجهول الاسم. وجد تقرير صادر عن مؤسسة جاكوار عام 2022 أن أقل من 1% من موسيقى الرقص التي يتم تشغيلها على راديو المملكة المتحدة قدمتها فنانة منفردة أو فرقة نسائية بالكامل؛ غريس هي المرأة الثانية فقط التي تتصدر قائمة الأغاني في المملكة المتحدة بمسار كتبته وأنتجت وأدته بنفسها – والوحيدة التي تصنع موسيقى راقصة – بعد أن وصلت أغنية Running Up That Hill التي عادت من جديد لكيت بوش إلى القمة في عام 2022.

لكن طليعة جديدة من المنتجات بدأت في إعادة تعريف شكل موسيقى الرقص وصوتها. من خلال أغانيهم السريعة والمستنيرة على الطبول والجراج وموسيقى الرقص الإلكترونية، تعد Grace وPinkPantheress وBecky Hill جميعها من الدعائم الأساسية للرسم البياني؛ وصلت فرقة Jazzy الأيرلندية إلى المركز الثالث وأمضت 31 أسبوعًا في الرسم البياني مع Giving Me، وهو مسار منزلي مبهج ولكنه فولاذي شاركت في كتابته. تحصل المغنية الاسكتلندية هانا لينغ على عشرات الملايين من عمليات البث لمساراتها الغنائية التي تنتجها بنفسها والتي تميل إلى المدرسة القديمة. إن متابعة موسيقى الرقص – والأهم من ذلك، وفقًا لشروطهم الخاصة – أصبح الآن مسارًا وظيفيًا قابلاً للتطبيق.

“نحن البنات نتولى المسؤولية!” تقول فينبي، التي تدعي أنها كتبت أغنية يوميًا منذ أن كانت في العاشرة من عمرها – واحدة منها، بعنوان “Messy in Heaven”، أصبحت من بين العشرة الأوائل في العام الماضي، مما أدى إلى التعاون مع منظمي المخططات Rudimental وChase & Status. وتقول: “النساء يضعن أقدامهن”. “إنهم قادرون على تصوير أنفسهم و [show] ماذا يمكن أن يفعلوا.”

نشأت بيري المنتجة والمغنية وهي تكتب الأغاني وتعزف على الجيتار، لكن الإنتاج لم يكن شيئًا شعرت أنه ممكن بالنسبة للفتاة. كانت نقاطها المرجعية للنساء في الرقص عبارة عن عدد قليل من الأغاني المعروفة من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مثل Sweet Female Attitude’s Flowers وShy FX’s Gold Dust – وكلاهما والتي كتبها وأنتجها الرجال في الواقع. فقط بعد رؤية ظهور الأعمال الإلكترونية التجريبية مثل Yunè Pinku وNia Archives، بدأت في إعادة النظر. وتقول: “إنه تأثير الدومينو المتمثل في وجود المزيد من النساء اللاتي يتطلعن إليهن”.

في عام 2020، وبمساعدة شريكها الموسيقي الذي سيصبح قريبًا تومي فيليرز، بدأت في التعامل مع برامج الموسيقى المستوحاة من المجموعة الجديدة من النساء من حولها. “من الواضح أن مشاهدة إنتاج تومي كان ملهمًا للغاية، ولكن مجرد رؤية هؤلاء المرضى ينتجون موسيقى فاضحة، وليس فقط موسيقى هادئة أو “أنثوية”، يجعلك تعتقد أنك تستطيع فعل أي شيء.”

أصدر الثنائي سلسلة من ديدان الأذن الصديقة للخوارزميات والتي تعتمد على المرآب والمنزل والبوب، مما أدى إلى حصولهم على صفقة قياسية قبل أن يبدأ بيري في مهنة منفردة. ومع ذلك، على الرغم من أن 1.3 مليون شخص يستمعون إليها كل شهر على Spotify، إلا أنها لا تزال تحظى بالرعاية. وتقول: “لقد افترض الناس أن تومي هو من يقوم بالكتابة وأنا أغني فقط”. “أعتقد أن الكثير من النساء يتم النظر إليهن [and seen as] مجرد صوت، ولا يوجد إبداع فعلي منهم.

واجهت بيري أيضًا أسئلة متحيزة جنسيًا حول فهمها لموسيقى الرقص وتعليقاتها على ما ترتديه، لكنها تقول بشكل عام إن تجربتها في هذه الصناعة كانت إيجابية. “أشعر أنني محظوظ نوعًا ما لأن أكون ثنائيًا معه [Tommy] لأن وجود رجل هناك ربما كان يحميني من الكثير من المعاملة التي تحصل عليها النساء عندما يفعلن ذلك بمفردهن. إنه محظوظ بالنسبة لي، لكن لا ينبغي أن يكون الأمر بهذه الطريقة”.

مع نمو التمثيل على خشبة المسرح وعلى موجات الأثير، تدفع بيري أيضًا نحو المزيد من التنوع خلف الكواليس، وتوظف طاقمًا يتكون حصريًا من النساء، والأشخاص غير الثنائيين ومجتمع الميم، وتحث الفنانين الآخرين على فعل الشيء نفسه. “إنه نادي الأولاد. السبب وراء حصول المزيد من الرجال على هذه الوظائف هو أن الرجل لديه الفرصة لتوظيف أشخاص ومن ثم سيختار أصدقائهم تلقائيًا. لذلك علينا أن ندفع نحو الخارج. أنت الفنان، أنت [have] القدرة على اختيار أعضاء فريقك – تحقيق أقصى استفادة من ذلك.

بصرف النظر عن الرؤية، فإن التركيبة السكانية المتغيرة في موسيقى الرقص ترجع إلى توافر الموارد على نطاق أوسع لإضفاء الطابع الديمقراطي على الإنتاج، بدءًا من البرامج التعليمية على YouTube وTikTok إلى البرامج الأرخص، والمنح مثل صندوق مؤسسة PRS Women Make Music. تستخدم مجموعات مثل Loud LDN الدردشات والأحداث الجماعية لبناء شبكات دعم للنساء في بداية حياتهم المهنية والفنانين غير الملتزمين بالجنس. ومن بين أعضائها بيري وفينبي وزملائهما النجمان الصاعدان في رقص البوب ​​إيسي كروس وشارلوت بلانك. يقول بيري: “قد يكون من المخيف الذهاب وطلب المساعدة من الرجال”. “من الجميل أن تعرف أنه بإمكانك كمجتمع من الأشخاص المهمشين اكتشاف الأمر معًا وتحقيق أهدافك.”

تعتقد غريس أن منصات التواصل الاجتماعي مثل TikTok لعبت دورًا فعالًا في كسر الحواجز حول موسيقى الرقص، بما في ذلك أجهزتها المعقدة. وتقول: “لقد أرسل لي الكثير من الأشخاص رسائل ليخبروني أنهم اشتروا لوحة إيقاعية بسببي، مما يجعلني سعيدة”. والآن يستطيع منتجو غرف النوم وضع أسس حياتهم المهنية باستخدام معدات رخيصة نسبيا، مثل تلك التي تظهر في مقاطع فيديو جريس، والحضور الأنيق على الإنترنت، وبالتالي الحد من سلطة اتخاذ القرار التي يتمتع بها حراس الصناعة. وتقول: “لقد تغيرت صناعة الموسيقى بالكامل”، مستشهدة بمسيرتها المهنية كمثال. الجمهور “يختار من يحبه” عبر البث المباشر ووسائل التواصل الاجتماعي، “وهذا يؤدي إلى ظهور عدد كبير من المستضعفين. إنه وقت مثير.”

يقول المنتج أنز المقيم في مانشستر إن التحول الأخير في الثقافة الموسيقية السائدة له جذوره في العمل السري. عندما بدأت بإصدار الموسيقى عبر الإنترنت في عام 2015، أخفت هويتها خوفًا من عدم أخذها على محمل الجد؛ كان عليها أن تعتمد على أصدقائها الذكور ليضمنوا لها اللعب في الحفلات المنزلية. لكن على مدار العقد الماضي، طورت العديد من المشاهد السرية المحلية أنظمتها البيئية الخاصة لدعم النساء والجنسين المهمشين من خلال الإرشاد والتدريب، مثل فرقة Saffron Music في بريستول، أو All Hands on Deck في مانشستر. يقول أنز: “سيكون من الصعب علي العثور على زميلة منتجة لم تقم بقيادة ورشة عمل أو التدريس بطريقة ما”. “أنت تمد يدك لمن سيأتي بعد ذلك. ليس هناك من يسحب السلم خلفك.”

وضمن هذه البيئات الشعبية، تم تشجيع العديد من المنتجين والمغنيين – مثل آنز، وشيريل، وإليزا روز – التي حققت أعلى المراتب في المملكة المتحدة – على الازدهار بغض النظر عن جنسهم. يقول أنز إن الأمر الآن هو أن العلامات التجارية الكبرى أخيرًا “استوعبت حقيقة وجود هذه الموجة من المنتجات، النساء اللاتي يقمن بكل شيء ويصنعن الأشياء لأنفسهن”، وإن كان ذلك بفارق زمني. “لقد تأخر الأمر حقًا مقارنةً بالمدة التي استغرقتها مترو الأنفاق في القيام بذلك. لقد كان الناس يعملون وقتًا إضافيًا لتصحيح الأخطاء وأولئك الذين في القمة يقولون: “نعم، ستصل إلى هنا عندما تصل إلى هنا”.

فلماذا الآن؟ يقترح أنز: “رأيي الأكثر تشاؤمًا هو أنهم يدركون أن هناك منتجًا ليتم بيعه”. وهذا ما تدعمه بيري، التي تقول إن بعض الناس يشككون في نجاحها: “لقد حصلت على هذا فقط لأنها فتاة”. ولا ينبغي المبالغة في التقدم. في العام الماضي فقط، أظهر استطلاع DJ Mag الأساسي لأفضل 100 منسق أغاني 14 امرأة فقط – ثلاث منهن فقط وصلن إلى أعلى 30 – وتستمر أيضًا التناقضات بين الجنسين في اعتمادات كتابة الأغاني. تقول فينبي: “حتى الآن، عندما تحصل على انقسامات في الكتابة أو التفاوض على الأمور، يتعين على النساء عادةً بذل المزيد من الجهد للحصول على نصيبهن العادل”.

يقول أنز إن هذا من بقايا سنوات من عدم المساواة. “في التاريخ هناك أمثلة كثيرة لأشخاص لم يحصلوا على مستحقاتهم، أو لم يحصلوا على الاحترام أو الاهتمام الذي يستحقونه، وأشعر أن موسيقى الرقص هي المثال المطلق على ذلك. لقد تم دهس الكثير من الناس، وتم اختيار العديد من الأصوات المهمشة. لكننا هنا، وكنا دائمًا هنا، وأعتقد أنه من المشجع دائمًا أن نراهم”.

نأمل أن يكون هناك تغيير دائم في الاتجاه السائد وفي العلامات التجارية الكبرى، واللحظة الحالية ليست مجرد جنون قابل للتسويق، كما يخشى أنز. لكنها لا تزال متفائلة بأنه مهما حدث، فإن جيل النساء سوف يسمع صوته بسبب جودة عملهن. وتقول: “إن كيت بوش هي مثال رائع لشخص فعل هذا الشيء اللعين ويتم إعادة صياغة سياقه وإعادة تقديره بعد سنوات عديدة”. “هذا شيء جميل من الأمل يجب التمسك به: في مرحلة ما، سيقدره شخص ما. وحتى لو لم تراه أبدًا في حياتك، فإن الأمر يستحق القيام به.